紀念馬勒最好的方式就是演出他的交響曲，這個月，就有兩場馬勒交響曲的音樂會：以《第三號交響曲》作為樂季壓軸的NSO，以及以《第一號交響曲》慶祝創團十周年的普羅藝術家樂團，也分別以「龐大」和「巨人」的概念，獻給這個屬於團隊的光榮時刻！
從去年到今年，馬勒連續兩年的誕辰和逝世紀念日，對馬勒迷來說是一大福音！對這位以交響曲著稱的作曲家，最好的方式就是以演出交響曲來紀念他。為了這個盛會，世界各地的交響樂團無不排出系列曲目來共襄盛舉，用長長的兩年來好好咀嚼他交響曲的大千世界。當然，國內樂壇也不例外，不論大團、小團甚至邀演團隊，演出幾乎是一個一個接踵而來。而時間來到樂季的尾聲，這個月，就有兩場馬勒交響曲的音樂會：以《第三號交響曲》作為樂季壓軸的NSO，以及以《第一號交響曲》慶祝創團十週年的普羅藝術家樂團，也分別以「龐大」和「巨人」的概念，獻給這個屬於團隊的光榮時刻！
呂紹嘉帶領NSO 挑戰《第三號交響曲》超長樂章
想要征服馬勒的《第三號交響曲》，不但需要毅力、也需要勇氣！光是想到這首樂曲的演出長度就常常使人打退堂鼓。第三號是馬勒交響曲中最長的一首，六個樂章演下來的時間逼近九十至一百分鐘。一首曲子等於一場音樂會，無論對樂團或是聽眾來說，都是一項耐力的考驗。然而即使它的曲子冗長，內容的千變萬化和高潮迭起，卻令人嘆為觀止。《第三號交響曲》是作曲家在薩爾茲堡境內的阿爾卑斯山所創作的，相較於之前兩首作品，《第三號交響曲》像是思考過了生與死後豁然開朗。他將這個苦惱的問題暫且交出去，而換來龐大的樂章歌詠著大自然。創作當時，據說當時年輕的指揮家布魯諾．華爾特造訪馬勒時，曾經對他為在山中住所旁的景色而感到驚豔，但馬勒卻對她說：「你不必站在那兒瞪著它發呆，我早已將它寫成音樂了。」這段敘述再次證明了作曲家那種希望在交響曲中體現無所不包、以音樂擁抱世界的雄心壯志。
《第三號交響曲》屬於馬勒交響曲創作的第一階段，在這個時期中，他的歌曲和交響曲的關係非常密切，樂曲也常附有標題性的主題。第四樂章有女中音獨唱，歌詞採自尼采的《查拉圖斯特拉如是說》，第五樂章則是根據《少年魔號》改編，以兒童與女生合唱團共同頌讚宗教上的寬恕與喜樂。在女高音翁若珮及合唱指揮陳雲紅的合作下，呂紹嘉如何駕馭NSO並展現的實力，絕對令人拭目以待。
廖嘉弘創團十年 挑戰《第一號交響曲》
普羅藝術家樂團是由小提琴暨指揮家廖嘉弘所創，十年來的演出推陳出新，不論傳統、當代、古典、流行，皆秉持著專業與親和並進的理念經營。十周年的音樂會，選擇的是標題為「巨人」的《第一號交響曲》。「巨人」的靈感來自德國小說家尚．保羅的同名小說，引用故事中浪漫英雄對現實低頭的主題，其實是與馬勒心中的矛盾相互輝映的。在馬勒寫給朋友的信中提到的：「這首交響曲是以戀愛事件作為直接動機，所以這一點與燦爛的雙十年華有關。」顯示著他自己對於情感那種患得患失的情緒。
《第一號交響曲》不但具有純樸的抒情性，更是馬勒交響曲中最容易欣賞的曲子。此曲首演的指揮就是馬勒本人，大型交響樂團的配器手法、震耳欲聾的音量在當時並不受觀眾喜愛，然而在龐大的編制中，又能以繁複的樂器組合成清楚的意念，可見他對於樂器運用的過人之處。此外，歌曲的旋律性仍是他作品引人入勝的特點。馬勒曾說：「作曲最重要的是在於乾淨的技巧，每個聲部必須能唱。在我而言，低音管、土巴號，甚至定音鼓都必須能唱。」最有趣的則是第三樂章，改寫自波西米亞的民謠，旋律正是台灣熟悉的兒歌〈兩隻老虎〉，配上背景的鼓手與吟唱的音樂，聽來更令人感到莞爾。
除了馬勒之外，在這場音樂會中，還將上演貝多芬的《蕾歐諾蕾》序曲第三號。這首樂曲是作曲家為自己唯一一部歌劇《費黛里歐》所寫的序曲，劇情敘述一七○○年代西班牙賽維亞城中，典獄長皮沙羅、被冤枉入獄的佛羅瑞斯坦及妻子蕾奧諾蕾三人之間因為愛情和政治糾葛的故事。事實上為了這個序曲，貝多芬之前還寫過兩個不同的版本，只是這一首是所有四首序曲中，情感表達最豐富的一首。為了演出這一般音樂會中較少聽到的曲目，演出還特地邀請愛樂電台節目主持人、女高音Zoë（黃瑞芬）來導聆。兩首相隔一世紀的不朽樂曲在此相遇，讓人一次聽足巨人們的偉大和經典！
