:::
李秋玫
發表文章 1171 篇
-
特別企畫 Feature 現象觀察之十：原住民樂舞製作風潮
山林之音「原」味呈現 文化傳承「活」出未來
去年，台灣出現了好幾個精采的原住民樂舞表演製作，超越單純的觀光樂舞秀或儀式再現表演，而是透過族群傳說的重新編創，讓原住民的生活文化在劇場中具體呈現。這樣的製作，一方面讓觀眾能夠真正認識原住民的文化傳統，也讓傳統文化與時俱進，藉由文化的分享、創造更高的價值。
-
藝@CD
大師經典重編 飛馳鋼琴想像
古典名曲的創新改編，是許多音樂家喜愛的演奏形式。兩位鋼琴家的新專輯謝世嫻的《狂舞巴哈》與張凱雅的《敲敲幸福的門》，一位用佛朗明哥、夜曲、電音、探戈、鋼琴、極簡主義等譜曲來重新思考巴赫的意義，一位用爵士來重新詮釋貝多芬、李斯特、蕭邦、德布西創意盡在其中。
-
焦點專題 Focus 趨勢觀察
英雄少年接棒 老樂團轉變拼生機
近年，國際樂壇在樂團當家指揮或音樂總監的人選上，呈現了明顯的年輕化趨勢，尤其是許多知名老團，紛紛由廿、三十歲的年輕指揮當家，也造就了一番活潑氣象。在這個財政赤字當頭、樂團瀕臨破產邊緣的年代，新血的替換讓樂團冒著風險，卻也是改頭換面的一個契機。費心延攬這些年輕指揮，要的莫不是他們的大膽、潛力與創意，期許能藉著擦出的火花衝破低迷的景氣。
-
焦點專題 Focus 認識候選人
十雄出列 誰是明日大師？
十位指揮來自何方？他們是什麼來歷、哪位大師的愛徒？曾擔任過什麼職位？長什麼樣子？最重要的，現在又在哪些交響樂團指揮？在以下簡單的介紹中，將列出這些年輕人的年齡、出生地及經歷，並且在「特色」項目中引用《留聲機》Gramophone雜誌對他們的評價，讓您在短時間內就對他們的背景有全面的認識。
-
焦點專題 Focus 結果分析
笑傲江湖，就是他們仨！
冠軍／亞尼克．聶切-瑟昆 亞軍／瓦西里．佩特連科 季軍／安德列斯．尼爾森斯
-
即將上場 Preview 曾道雄執導巴爾托克唯一歌劇
《藍鬍子公爵的城堡》 慾望的無解之鎖
「歌劇教父」曾道雄以製作冷門但珍貴的歌劇聞名，這次演出匈牙利作曲家巴爾托克的唯一歌劇《藍鬍子公爵的城堡》，就是一個他覺得珍貴而值得推介給台灣觀眾的作品。《藍》劇以七道門隱喻人的慾望需求與難解枷鎖，精采的音樂中更暗藏劇情密碼。
-
即將上場 Preview NSO 跨／新年音樂會
以馬勒《復活》 迎向一年「太初之光」
過往總總譬如昨日死，在新的一年來臨的時刻，以馬勒的第二交響曲《復活》呈現那期待新生的心情，再也適合不過！NSO的跨／新年音樂會「太初之光」，將由音樂總監呂紹嘉親自指揮，與全體團員及音樂廳的樂迷，一起倒數計時，迎向未來！
-
即將上場 Preview 陳毓襄、胡乃元、楊文信三傑齊聚
貝多芬《三重協奏曲》 三倍精采動人心魄
NSO「華人三傑」音樂會齊聚了三位重量級人物：鋼琴家陳毓襄、小提琴家胡乃元及大提琴家楊文信，在同場音樂會中演奏一同演出貝多芬《三重協奏曲》，是一場前所未有的組合，「三合一」的樂曲將呈現三倍程度的精采！
-
即將上場 Preview 打出馬林巴琴的極致
吳珮菁 六棒飛舞音樂奇境
以六根棒子演奏木琴聞名的吳珮菁，這次要讓樂迷享受這奇技揮舞的極致！在獨奏會Wonderland中，她排出全場的六棒曲目，風格多樣不說，也將挑戰必須一新好幾用的高難度曲目，令人驚歎她那嬌小身軀中所能揮發出的強大能量！
-
四界看表演 Stage Viewer
亮出國樂「台灣印象」 交流中展現自我特色
臺灣國家國樂團（NCO）今年十月中旬至中國巡演，參與「中國民族音樂巡禮百場系列音樂會」，首度於北京國家大劇院音樂廳演出。音樂會以「印象台灣」為主題，在指揮蘇文慶的帶領下，一首首的樂曲以各種不同的姿態打動了觀眾的心。
-
藝術節新訊 Taiwan Connection音樂節
演出貝多芬《命運》 扎根在地音樂情
一個信念，究竟能夠成就多少事業？本著對音樂和台灣這片土地的熱愛，在旅美小提琴家胡乃元的號召下，創立於二○○四年的Taiwan Connection音樂節（簡稱TC），至今已邁入第八年。歷年來，這些有志一同的樂手們踏遍台灣十餘個縣市，從個人、團體到結合海外的力量，在各地演藝廳演出外，更舉辦講座並且作大師班的教學嘉惠學子。多年經營下來，TC所代表的不僅是一個優質的品牌，也已是台灣音樂家們凝聚的力量和依歸。 去年，TC以貝多芬的《英雄》交響曲讓觀眾留下極高的評價，這些平日在各個交響樂團服務的菁英們一到TC之後的表現簡直脫胎換骨。連指揮呂紹嘉都大為驚豔，並且邀請TC與NSO合作，預計在樂季中所設計的「貝多芬系列」中演出。 今年的TC延續貝多芬的熱潮，推出氣勢磅礡的第五號交響曲《命運》，並且挑戰荀貝格早期浪漫派傾向的《昇華之夜》及莫札特歌劇《唐．喬望尼》序曲。而除了胡乃元及固定班底薛志璋和李捷琦等人外，室內樂獨奏家更邀請了大提琴家楊文信，還有高炳坤（Victor Coo）及鋼琴家麥可．安德斯（Michael Endres）等。在各個爭奇鬥豔的百年慶典中，TC不以絢爛的火花吸引注意力，而是深耕文化、與在地情感連結，這一步一腳印的努力值得給予掌聲。
-
音樂新訊 台灣絃樂團+小提琴家浦利葉
「聲與影」音樂會 向電影配樂大師德勒瑞致敬
好的電影配樂，能夠為影片渲染氣氛、提示劇情、並且醞釀情緒。配樂的工作並非隨意而為，而是一門專業，早在十九世紀，從事電影配樂創作的，就已經是受過古典音樂訓練的作曲家，如法國的薩替（Erik Satie）、俄國的浦羅柯菲夫（Sergei Prokofiev）都是以古典手法譜寫電影配樂的先行者。 一九五○年代末期，法國掀起電影運動，當時湧現的大批年輕導演和作品就像巨浪一樣改變電影風貌，而「新浪潮」的巨浪更將電影發展推向高峰。改寫法國電影歷史的導演高達（Jean-Luc Godard）和楚浮（Franois Truffaut）不但影響深遠，配樂大師喬治．德勒瑞（George Delerue）更是幕後大功臣。曾為電視、電影譜寫高達三百五十多部作品的他，作品結合感性與嚴謹，膾炙人口的音樂讓他奪得奧斯卡和多項國際大獎殊榮。而這些蕩氣迴腸的作品，即將搬上音樂廳，由台灣絃樂團偕同多次以主題音樂會方式合作的小提琴家浦利葉演出，以全場的德勒瑞作品向大師致敬。由法國當代最具代表性的小提琴家詮釋法國新浪潮的創作，將呈現最精準的風味，喚醒觀眾失落已久的記憶。
-
編輯精選 PAR Choice
音樂、影像一起流動 體驗日常的美好
目前相當受矚目的日本新生代多媒體藝術家高木正勝，他的創作不能單獨被定位於音樂或視覺的領域，而是橫跨兩者，將演奏與影像相互串連起來。旅途所見、日常生活點滴就是他構思的來源，他的作品呈現了強烈的流動特性，細膩與樸實的日式風格，讓高木的作品兼具實驗性與時尚性。
-
藝號人物 People 多角人生 從容演奏
小提琴家蘇顯達
身兼小提琴家、樂團首席、電台主持人，還有音樂系教授、主任、所長等各種角色，蘇顯達卻從來不曾為了過度忙碌而慌亂，似乎總能在緊湊的行程中游刃有餘，甚至時時掌握時間練琴，一手精湛琴藝永遠令人折服。從法國學成返台已經廿五年，回顧這一年來的人事滄桑，蘇顯達感觸良多，因此更珍惜每一次上台的機會，盡力地讓自己的演出趨近於完美，因為那是對自己人生的一個交代！
-
即將上場 Preview 亞洲作曲家聯盟2011年會暨亞太音樂節
樂聚樂有力 亞太音樂創作精采上場
由台灣資深作曲家許常惠倡導成立的「亞洲作曲家聯盟」，在暌違十三年後，再度由台灣主辦年度會員大會，此次適逢曲盟四十周年與創辦人許常惠逝世十周年，又恰遇中華民國建國一百年，可謂意義非凡。除了有國內樂團與作曲家外，更將有超過四百五十位音樂人士與會，其間同時舉辦的亞太音樂節演出，也將呈現來自各國的一百首樂曲。
-
即將上場 Preview 十團百人同台 歡慶建國百年
「百人木琴」 展現團結合作的美麗火花
由朱宗慶打擊樂團策劃、集合國內外華人打擊樂家與國內十個打擊樂團共襄盛舉的「百人木琴」音樂會，將結合木琴溫柔甜美的音色與齊奏時強大的爆發力，在東方與西方、古典與現代、探戈與搖滾、經典與新作中傳達共同的理想，為樂迷獻上精采的百年賀禮。
-
即將上場 Preview 吳義芳編導 NSO獨奏家軍服上身
《大兵的故事》 虛實間揭露人性晦澀
斯特拉溫斯基的小品《大兵的故事》，述說大兵遇上魔鬼、魔鬼要用魔法書與之交換提琴的故事。這次NSO實驗音場演出此劇，由編舞家吳義芳擔任編導與編舞，將由四位舞者與一位說書人，用「舞劇」形式呈現，以寫實與非寫實的手法來貫穿。
-
即將上場 Preview 以音樂劇場表達環境關懷
吳思珊 反「璞」歸真更創新
在對今年天災不斷的感懷中，打擊樂家吳思珊決定「反璞歸真」，用身體、心靈的覺知重新探索「生命與自然的意義」及「肢體、空間、聲音的關係」。獨奏會將以傳統、原始的概念出發，一台木琴所發出的不同音色、人聲與樂器間的相互模仿、甚至連樹葉、紙箱都能當作樂器發出聲響。
-
藝活誌 Behind Curtain
陳毓襄 征服「黑」與「白」
當初知道雜誌要選一天跟著她採訪時，陳毓襄第一個反應就是懷疑。 「一整天嗎？」 我心虛地回答：「盡量不影響原本的作息。」沒想到她自己挑了音樂會當天。那場彈的可是整套李斯特的《超技練習曲》啊！這下子，換我開始懷疑了。 下午進了音樂廳靜靜地在旁邊觀察著，不料一下子多了好多人，經紀公司、技術人員、公視的錄影、特地坐十幾個小時飛機前來打氣的朋友很快就將舞台擠滿了。原來，這麼重要的日子不是將琴彈好就好了，在龐大壓力下居然還要處理那麼多事情！ 鋼琴定好位置，一群人移師到休息室時，造型師已在裡面擺好了陣仗。坐下後，陳毓襄才有機會將今天的第一份食物一口一口地塞進嘴巴。她安安靜靜地看者造型師梳化妝，並且適時地請他調整，但慢慢地又恢復了靜默，看來有點不妙！等了一陣子，在工作人員頻頻催促下，她決定不再塗塗抹抹，而是要回到舞台上綵排。冷靜地練一陣琴後，時間已經不多，她竟堅持要坐計程車回家小睡。 送走了她回到辦公室我也累垮了，休息一會兒回到音樂廳，才知道她請求取消音樂會前這段時間的採訪。是的，太多人、太多意見、耽誤了時間、也打亂了程序，這時候她亟需一段空白！ 音樂會到了，掌聲中看她走出來敬禮，嗯，很好，髮妝都重新弄過了，心情也整理得不錯，獨處一下果然是必要的。 其實她可以不用那麼認真，但為了讓我們拍化妝特地請了造型師、拍手部帶我們去看整復師、拍禮服主動要去買衣架，還擔心下雨而改了到家裡拍照的時間。可不要以為她的生活悠閒，約訪的期間，她是在台灣與全世界的音樂廳間中飛來飛去。單打獨鬥的她即使會調皮地嚷著要喝下午茶，但誰真正知道聚光燈下觀眾為她喝采、佩服她有鋼鐵般的意志，可是在旅途上奔波的弱女子不是遇上了麻煩，就是一陣的孤單襲來，讓她一下飛機就蹲在地上痛哭。 我終於可以體會為什麼很多才華洋溢的音樂家最後會崩潰了。要奔放又要壓抑、要孤獨又要被群眾包圍、要接受掌聲同時忍受批評、要鎂光燈更要適應黑暗所有要征服的，就像這整排的琴鍵一樣，黑白相間。
-
音樂新訊 北市國百鳥朝鳳
郭雅志領軍 嗩吶歡騰為國慶生
嗩吶一直都是國人熟悉的民間樂器，但除了廟會活動和戲曲伴奏之外，您對它的了解還有多少？ 以往嗩吶和人民的生活息息相關，它的音量大、音色高亢宏亮，在婚喪喜慶上總是扮演著重要的角色。但近年來在演奏家們不斷改良下，它的表現力增強，不僅能夠渲染歡快的情緒，更能夠詮釋黯淡、沉鬱的情感，或模仿人或動物等聲響。而嗩吶演奏家郭雅志所發明的「活芯」裝置正是其中一個成功的例子，在提升樂器性能外，其神乎其技的吹奏更使得嗩吶成為音樂會中最受歡迎的獨奏樂器之一。十月初，北市國即邀郭雅志來台，聚集樂團嗩吶組的好手們齊聚一堂，並且請來國內作曲家賴德和與洪千惠分別創作《奔》及《樂自在．觀自在．心自在》兩首樂曲，後者更加入了青年優人與國樂團共同合作。最特別的是，國樂團還請來了旅德指揮家簡文彬擔任本場指揮。在國慶日前夕，北市國將以最喧騰、最歡慶的樂器，為建國一百年吹出快樂的生日樂章。
