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李秋玫
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焦元溥 用熱情執著跑完音樂馬拉松！
《遊藝黑白》其實不是我的著作，而是受訪鋼琴家的作品；我只是一個興奮又感動的見證者，把所見所聞的諸多故事記錄下來，讓那些話語能夠由聲音變成文字，留下原本該消失的美妙片刻從台北、波士頓、紐約、巴黎、波爾多、維也納、倫敦、莫斯科、馬德里、漢諾威、慕尼黑、柏林、漢堡、科隆、香港的餐廳、咖啡館、琴房、教室、旅館房間和鋼琴家客廳，到每一位愛書人、愛樂人的手上。 ──焦元溥自序
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音樂新訊 帕格尼尼國際小提琴大賽桂冠得主
甯峰 揮灑魔幻琴弓之美
「演奏得如我腦海中的想像！」這是小提琴大師曼紐因對甯峰所做的讚譽。這位獲得大師拔擢為在世前最後一位入室弟子，可謂是當今最炙手可熱的華人小提琴演奏家。二○○一年他不僅在世界頂級音樂賽事「伊莉莎白女皇國際音樂比賽」獲得了第五名，二○○二年，更在莫斯科舉行的「柴可夫斯基國際音樂比賽」中獲得了現代作品演奏優秀獎。更在二○○六年，輕鬆地摘下第五十一屆帕格尼尼國際小提琴大賽桂冠大獎。他精湛純熟技巧獲得無數大賽評審激賞，更堪稱為當今最炙手可熱的華人小提琴演奏家。得獎後首度來台，甯峰除了演奏台灣作曲家趙菁文的創作《時間之鏡》，以及雷史匹基的《羅馬之泉》Fontane di Roma、《羅馬之松》Pini di Rom外，更將和北市交合作演出孟德爾頌的e小調小提琴協奏曲Concerto for Violin and Orchestra in e minor，為這首亮麗華彩下蘊涵柔美光影的曲子帶來全新詮釋。（李秋玫）
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音樂新訊
讓你親臨激烈的國際競賽現場！
由台北市新合唱文化藝術基金會舉辦的「2007台灣國際重唱藝術節」，將在十月初展開。此次的音樂盛會，包括了比賽、國際團隊聯合音樂會、巡迴演唱會及大師工作坊，內容多元而豐富。 首先登場的是國際重唱大賽，分為重唱與歌手兩組。除了國內賽的十七個隊伍之外，參加國外賽的還包括了來自韓國、德國、斯洛維尼亞等國家的五個國際團隊。國內外比賽皆全程開放觀眾免費或購票入場，除欣賞精采的表演外，更可親身體驗國際級賽事的緊張氛圍，以不同的角度作評註，或者替自己喜愛的隊伍加油打氣。 國際團隊聯合音樂會亦是精采可期！Stouxingers來自東德、由一女五男組成的六人重唱團，他們飄渺的新世紀音樂歌聲極富音樂性。而來自西班牙的b vocal是由五位熱情奔放的拉丁男歌手所組成，他們曾在西班牙國王及王后面前獻唱，大眾化曲目，搭配上詼諧逗趣的舞台表現，極具娛樂效果。而為了讓台灣各地區的觀眾都能分享國際團隊的演出，來自西班牙、德國與斯洛維尼亞的四支重唱團也將分赴中南部等地區舉辦巡迴演唱會。特別的是，重唱團的其中三個團隊都曾於國際人聲音樂競賽極富聲望的奧地利Vokal.Total大賽中榮獲大獎。藝術節堅強的陣容、精湛的演出與知性的大師工作坊，將提供樂迷們全方位的音樂宴饗！（李秋玫）
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音樂新訊 維也納國家歌劇院的音樂會形式演出
小澤征爾領軍 展演《費加洛婚禮》
維也納國家歌劇院（Vienna State Opera），是奧地利重要的文化重鎮，也是維也納的精神象徵。而今年七十二歲的日裔指揮家小澤征爾（Seiji Ozawa），則是以明快熱情、揮灑猶勁的風格享譽國際。在世界級指揮大師的領軍之下，這全球頂尖的歌劇院，將帶著莫札特的歌劇傑作《費加洛婚禮》首度登台，在北、高兩市連演三場。 曾二度來台的小澤征爾，所帶領的是包括管絃樂團、獨唱與合唱團共一百三十人的陣容。然而雖為完整編制、全本鉅獻，本次歌劇院的來台，卻是以音樂會形式演出。因此屆時觀眾所欣賞到的，將不會有華麗的舞台佈景，演員也不會穿著戲劇服裝，更不會有戲劇的表演動作。此外，以音樂會演唱為主的歌劇，將在口白的部分酌量刪減，精簡全劇的演出時間。中文字幕則配合歌曲，不受影響。（李秋玫）
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音樂新訊 展演經典鋼琴曲目
瓦薩里 帶來歐洲最傳統的藝術能量
曾經兩度率領匈牙利布達佩斯交響樂團訪台的指揮與鋼琴名家，湯瑪斯．瓦薩里（Tams Vsry）對台灣一向有特殊的好感，九月將以鋼琴家身分專程來台。所開出的都是經典的大曲目，包括觀眾們熟悉的貝多芬的f小調奏鳴曲《熱情》Op. 57，蕭邦的g小調第一號敘事曲Op. 23，升F大調夜曲Op. 15-2，降b小調第二號詼諧曲Op. 31, 舒曼的《狂歡節》Op. 9, 以及深具特色的李斯特降D大調第三號《慰藉曲》、《弄臣》模擬曲。對於今年已七十四歲高齡的他來說，不管在演奏技巧或是體力上，都是一大挑戰。 被譽為李斯特傳人的瓦薩里，對藝術的熱愛始終不懈，自八歲以鋼琴神童之姿舉辦個人第一場音樂會開始，便成為世界各大音樂比賽的常勝軍。在奠定國際鋼琴名家地位後，開展的指揮工作更顯才華。他的琴音細膩精緻，不求誇張、不求另類詮釋、專注於音樂最終本質的質樸與執著，將為我們帶來歐洲最傳統的藝術能量。（李秋玫）
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音樂 曲目創新優遊古今 當今銅管樂團第一把交椅
德國銅管樂團 吹響創意的號角
大膽創新的手法與合作無間的演出，使德國銅管樂團從一九七四年創團至今，已成為銅管室內樂團的代表團體，並在現代樂壇上佔了重要的地位。除了集結歐陸最優秀的銅管演奏家之外，其最重要的成功因素是創立者暨長號演奏家安立奎．柯里斯普對演出曲目的創作及改編。
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音樂
齊奏如獨奏 草原傳奇台灣行
作曲家許博允指出，絃樂器的演奏最基本也最困難的便是音準的控制，而當他聽到蒙古國家馬頭琴大樂團的演出時，著實為了團員們整齊劃一的音準所震懾。他們的齊奏就有如一個人演奏般的一致，可見團員們的演奏功力。
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音樂 跨界嚐「新」 NSO端出南美饗宴
克拉茲兄弟們 為古典音樂換調味料！
繼二○○五年兩廳院爵士音樂派對後，克拉茲兄弟今年將與NSO合作，將膾炙人口的經典古典音樂旋律，改編成熱力四射的古巴Salsa，並且加上管絃樂團的演奏。且看NSO如何與克拉茲兄弟合作，以俏皮活潑的方式，重新詮釋聽眾們耳熟能詳的曲目。
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音樂 中國青島的驕傲 東方的帕格尼尼
呂思清與NCO 同台挑戰《梁祝》
在經過無數次的嘗試與歷練後，呂思清在劇情依據的背景中，為《梁祝》下了新解，並成為國內外媒體推舉為詮釋此曲的最佳人選之一。這次呂思清要與國家國樂團（NCO）合作《梁祝》，將考驗著雙方對東、西方音樂不同面貌的體認與詮釋。
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國際藝識International Vision
由音樂領軍 把台灣「秀」出去！
七月上旬時，兩廳院董事長陳郁秀以「無任所大使」身分，帶領國家交響樂團（NSO）出訪日本，在札幌、釧路兩地演出，並成為太平洋音樂節首度邀請的日本以外亞洲樂團，而演出之精采，也獲當地音樂家與樂評的好評。陳郁秀表示，未來更希望把NSO帶到歐美，打造NSO成為台灣的音樂品牌，最重要的就是把台灣優秀的音樂文化展現給世界看，為台灣外交走出一條新的道路！
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藝@CD
來自原林，純真歡樂的天籟之音
美麗的歌聲，來自於鰲芭這個最美的部落。由該處青葉國小的魯凱族孩子們所錄製的《鰲芭！最美的部落》，整張專輯包括了母語傳統歌謠、母語創作新曲與團康民歌，內容貼近原住民的生活、習慣、禮儀與信仰，在傳承、融合與創新之中，當然還包括了這「歌唱的民族」樂觀開朗的天性和天生的好歌喉。
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音樂新訊
動感Salsa 讓音樂廳拉丁熱舞
首開在國家音樂廳演奏拉丁音樂會先例，也是台灣首次舉辦真正古巴及玻多黎哥拉丁音樂會的底細爵士樂團，在連續兩次音樂會創下了銷售一空票房紀錄之後，經過長達半年精心籌畫，即將在情人節當天再次推出Latin Salsa樂曲。本次演出由世界級知名拉丁打擊大師Mr. Ollie Delfino帶領資深團員和十多年來與底細合作多次的國內頂尖拉丁樂手共十四人登台演出，並且延請知名創作編曲家Gilberto Q Amparado 重新編曲，動員Big Band與Latin Band編制，演出包括Ran kan kan、Cumbanchero、Oye como va、Evil ways、Maria of my soul、La bamba、Copacabana、Hachito、Cherry pink、Mambo No.5 等爵士經典名曲。 拉丁音樂的南美浪漫熱情、熱力四散的節奏，火辣激情的音符鼓動著隨之搖擺身軀；心跳的節奏彷彿也隨著鼓點鮮明跳動。伴著Salsa風情拉丁音樂，情人節的夜晚，滿溢的情感將無處隱藏！（李秋玫）
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音樂新訊
秀出音樂絕活 感受心靈SPA
在炙熱的夏日裡，不必到遙遠的海邊，也能感受到海水的清涼！不付出昂貴的代價，也可以感受心靈的SPA。 NCO下半年展開的樂活系列以「樂活」為演出概念揭開序幕。「樂活」指的就是音樂的絕活，也就是講究傳統演奏的「柔」、「悠」、「鬆」、「悅」等幾項原則。嗩吶的音色明亮，表現力強。不僅能夠在樂曲中增添活力與營造氣氛，更能夠做人聲、鳥鳴聲等模擬，使音樂的流瀉中更有畫面。三絃這不具品、相的彈撥樂器，在吟揉按滑中表現〈黑娃娃步態舞〉的現代感，將別具風味。揚琴的悠揚琴聲，將詮釋〈美麗的非洲〉，以及〈序奏與迴旋綺想曲〉的異國情調。絃弓交錯的胡琴在〈姑蘇春曉〉與〈流浪者之歌〉之間牽動情感。四種音色的漣漪觸動您的心弦，讓您暢快神怡！（李秋玫）
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音樂 不受病痛軀體禁錮 創作執著不斷
李泰祥《情．奔》 以音樂打造動人神話
「我心中的神話故事，應該要氣勢磅礡合於人性，而又超越時空！」李泰祥最新創作《情．奔》，期望表現的是這樣的企圖心。李泰祥重新打造后羿與嫦娥、洛神與曹植的神話故事，並結合以葉維廉詩作〈寂然動容〉為本、朗誦加上背景音樂的創作的樂曲，李泰祥在《情．奔》裡，衍化出〈情劫〉、〈情動〉、〈情奔〉三段式的夢。
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音樂 黎煥雄執導 拉近時空距離
歌劇《糖果屋》 童話也有現代感
北市交今年的歌劇《糖果屋》，將由曾多次詮釋幾米繪本劇場版的導演黎煥雄執導，他表示將以場景、服裝等設計，讓這個歐洲童話的距離跟現代社會更接近。《糖果屋》故事中的貧窮與飢餓，將給生活在現代富足社會中的孩子們帶來啟發。在場景的變化中觀眾們更可以發現這潛在的意圖。
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音樂 「打」開約翰．凱吉的搞怪音樂盒！
1002打擊樂團 展演當代大師的創意巧思
當代音樂大師約翰．凱吉的搞怪創意，難得有機會在台灣被「聽」見！由一群年輕打擊樂家組成的1002打擊樂團，將要把約翰．凱吉知名的發明「預置鋼琴」搬上舞台，讓你聽到各種奇想妙聞的聲響，與「破壞王」超乎想像的樂思。
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焦點專題 Focus 夏日爵士盛宴 首度端出「台灣菜」！
三團輪番上陣 飆灑台式搖擺活力
跟美國、日本、歐洲這些爵士傳統悠久的地方比較起來，台灣的市場規模跟聽眾接受的程度，都還有極大的成長空間，整個社會提供給爵士樂的資源，可以說少得可憐。然而，即使在這艱困環境之下，長久以來，還是有許多樂手非常認真地投入爵士樂的演出與創作。今年的「兩廳院夏日爵士派對」也特意安排了三場本地樂手的演出，分別是黃瑞豐爵士五重奏、GJO搖擺爵士大樂團、啟彬與凱雅，讓觀眾一覽屬於台灣本土的爵士活力。
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特別企畫（二） Feature
從「搪瓷娃娃」到「悲愴大師」
柴可夫斯基害羞而敏感的個性，讓他在大眾面前容易神經緊張。而因為從小就表現出高度的神經質與想像力，對於週遭的人、事、物有異於常人的感受，他的家庭教師芳妮便曾說他是個「搪瓷娃娃」。而這憂鬱的特質卻成為他日後創作的特色，使得他的音樂更直接地撼動聽者們的心，進而以「悲愴大師」的名號取而代之。
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特別企畫（二） Feature
是「俄國味太濃」，還是「俄國味不夠」？
柴可夫斯基的功績，以交響曲和芭蕾音樂最為顯著。他的交響曲，不但脫離了魯賓斯坦那種德國浪漫派，更發展出獨特戲劇性的內容。其中即可見西歐音樂傳統轉化成俄羅斯形象的衍生。芭蕾音樂方面，則具有國民樂派所謂追求的敘述性。不過其音樂的根基，始終還是留在俄羅斯風味上。即使他是所謂的西歐派，但也絕非「非俄羅斯」的作曲家。
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特別企畫 Feature 流行音樂劇／台灣篇
創作人說話 音樂劇作曲家 櫻井弘二
久居台灣的日籍作曲家櫻井弘二，從參與歌手專輯、樂團Keyboard表演等，一直到與張雨生合作《吻我吧娜娜》開始，塑造出中文音樂劇歷史上的第一個搖滾音樂劇。他的作品包括了《Email情人》、《莫札特謀殺案》、《東方搖滾仲夏夜》、《胡桃鉗》、《銀河鐵道の夜》熱鬧、緊湊、細膩、多變的創作或編曲巧妙地統一了不同風格的歌曲，深厚的搖滾與爵士基礎，使得音樂益發輕快、摩登與深度。 「只有音樂好聽，不算是成功的音樂劇！」 櫻井弘二認為「不管任何類型的音樂，要有人聽才是重點，不能只是自己滿意就好！」流行音樂也好，音樂劇也好，都必須針對聽眾需求來設計音樂，也不能說流行音樂就是比古典音樂簡單或低級。創作上，繁複的拍子在音樂劇裡較易被使用，例如七拍子的不平衡可創造出特殊的肢體動作，但即使在張雨生的〈口是心非〉曾出現，台灣流行音樂裡還是較少接受與使用七拍子。 群眾對流行音樂的接受度高，加上舞台劇市場，理論上會是個很好的結合。但在台灣，多數流行音樂創作者投身音樂劇，最容易發生的問題就是無法配合戲劇的演出。櫻井說：「只有音樂好聽，不算是成功的音樂劇！」音樂劇的表演，應該是以整體為考量，不是每首單曲好聽即可！如果以每首單曲作為出發點來寫曲子，會變得太過零碎，沒有整體感。創作時要考慮的不是只有音符、和聲、旋律，還有更多其他因素。如他發現「學舞蹈與學音樂的人，對拍子的感受是有差別的！」刻意製造的一個重拍，可將舞蹈動作襯托得非常漂亮，但在純音樂的表現上，其實不一定需要這個重拍。 對創作者來說，台灣有很多機會與可能性 櫻井說，這十年來，硬體設備也進步不少，樂器編制也已達到接近百老匯的水準。在音樂風格上，國外音樂劇對我們來說是好的刺激、好的教材，但台灣獨特的文化背景是相當可貴；如唱法、旋律與語言聲韻都有自己的特色。雖然台灣的歌詞還有進步的空間，但從《吻我吧娜娜》加上中文與搖滾，《東方搖滾仲夏夜》配置琵琶與笛子，到後來注入拉丁、原住民等元素，變化愈來愈多。 櫻井認為，台灣雖然不大，但還是有這麼多單位在努力創作音樂劇，是非常可喜的。他說，香港音樂人鮑比達曾表示會過來台灣從事創作的原因之一，也是因為台灣會製作這麼多
