一提到「歌劇」，大概會有人直覺這是高門檻、不容易親近、而且是「古董中的古董」的舞台表演，但事實上，在各個時代背景之下，因為不同的社會潮流與欣賞口味，歌劇的呈現手法也會隨之改觀，換句話說，歌劇就像服裝、美食、汽車、居家風格一樣，是一種「時尚」風味的表演藝術。
兩廳院歌劇工作坊系列之「歌劇風華」
2/2 7：30pm
2/3 2：30pm
台北國家戲劇院實驗劇場
INFO 02-33939888
2008香港藝術節—帕爾馬皇家歌劇院《弄臣》
3/7～11 7：30pm 香港文化中心大劇院
INFO www.hk.artsfestival.org
前奏曲
翻開西方歌劇史，從一五九七年第一齣歌劇作品誕生以來，到今天為止，「歌劇」在各個世代都曾經歷過重大改革，而有關「歌劇」的作品，更是不計其數。今天常聽到的歌劇，大多是在十八世紀中期之後、到二十世紀初期之間的作品，在這段將近兩百年的時間裡，為歌劇投入心血的作曲家，可說是多到數不清，在時間的考驗之下，能繼續存留在人們記憶中的作曲家和作品，則是相當有限的。
一提到「歌劇」，大概會有人直覺這是高門檻、不容易親近、而且是「古董中的古董」的舞台表演，但事實上，在各個時代背景之下，因為不同的社會潮流與欣賞口味，歌劇的呈現手法也會隨之改觀，換句話說，歌劇就像服裝、美食、汽車、居家風格一樣，是一種「時尚」風味的表演藝術。
歌劇時尚伸展台
歌劇的演進過程既然伴隨社會潮流的轉變，反過來思考，其實我們可以想見：從一齣歌劇的內容，也不難看到其中所蘊含的風土民情。
莊歌劇（Opera Seria）
十八世紀中期，正是歐洲封建制度盛行的時候，除了權力與財富之外，當時的貴族還講究藝文素養，連帶影響到整個社會風氣，凡事講求理性思考，行為舉止必須合乎禮教，就連情感表現也要有所節制。
在這個知識與人文的「啟蒙時代」，人們對於音樂的要求其實不多，只要「旋律簡單優美、風格高貴典雅、容易吸收接受」即可，對一般大眾而言，音樂是用來休閒娛樂的，而不是加重身心壓力的，但是在表現內容上，則又希望兼具寓教於樂的功能。於是，取材自神話、聖經、歷史的故事，就成為當時歌劇劇情的重要來源。
當時流行的歌劇類型叫做「莊歌劇」，從字面上來看，這類歌劇的素材和整體風格比較莊嚴肅穆，內容就是來自古老神話、歷史事蹟或英雄故事，在十八世紀曾經盛行一時，例如奧地利作曲家莫札特（Wolfgang Amadeus Mozart，1756-1791）所作的《伊多美聶歐》Idomeneo、《狄托王的仁慈》La clemenza di tito，就分別取用了古希臘與羅馬的神話與史實故事。
不過，這類「莊歌劇」教化人性的意味稍嫌沉重，雖然曾經盛行一時，卻漸漸地被喜歌劇所取代。
喜歌劇（Opera Buffa） 相較於莊歌劇的嚴肅，喜歌劇呈現出來的則是詼諧逗趣的一面，有時還帶有諷刺的意味，用「謔而不虐」的手法檢視人性，尤其在十八到十九世紀初的義大利語系歌劇中，姑且不論作曲家本人是否為義大利人（例如莫札特就經常編寫義大利喜歌劇）。
在這類型的歌劇裡，總少不了讓人會心一笑、甚至捧腹大笑的情節，例如莫札特的著名喜歌劇《費加洛婚禮》Le nozze di Figaro、或是義大利作曲家羅西尼（Gioacchino Rossini，1792-1868）的代表作《塞維里亞的理髮師》Il barbiere di Siviglia，都是箇中翹楚。
有趣的是，從音樂藝術有時還能看見某個民族性，就義大利喜歌劇而言，你不難體會到這個地中海畔國家的爽朗、活潑、甚至喜好促狹的性格。光是這一點，就印證了歌劇也有生活化的一面！
寫實主義（verismo）歌劇 歌劇發源於義大利，自然而然地，這個國家也被公認是世界歌劇重鎮，在義大利歌劇領域中的任何風吹草動，都會為當下的歌劇創作造成極大影響。在歌劇舞台上不只看見這個國家的幽默民族性，其實還能見到他們的激情，特別是在「寫實主義歌劇」中，更是發揮得淋漓盡致。
嚴格說起來，「寫實主義」並不是一種歌劇類型，而是音樂風格的表現，它強調展現真實人性、反映現實生活，尤其它從生活中發掘劇本素材，音樂則是強調激情、有時甚至帶有些許暴力傾向，說誇張一點，如果觀眾的心臟承受力不夠強，說不定還會對某些劇情片段大為震驚。
寫實主義歌劇幾乎是以悲劇收場，最著名的就包括義大利作曲家浦契尼（Giacomo Puccini，1858-1924）的《托斯卡》Tosca、《蝴蝶夫人》Madama Butterfly，還有馬斯康尼（Pietro Mascagni，1863-1945）的《鄉村騎士》Cavalleria Rusticana、以及雷昂卡伐洛（Ruggiero Leoncavallo，1858-1919）的《丑角》I Pagliacci等，他們在劇中反映的不再是王公貴族的虛華生活，反而是來自社會底層的小市民生態，無怪乎這類歌劇一推出，就席捲了十九世紀後半的歌劇樂壇。我們可以說：觀眾在寫實主義歌劇裡，找到了角色認同與情感宣洩的管道！
大歌劇（Grand Opera） 在歌劇院裡，除了聽到音樂、看到舞台演出之外，如果還多了舞蹈表演助興，是不是值回票價、「俗擱大碗」呢？
歌劇從十六世紀末發源以來，經過兩百多年的演進，人們對於音樂、甚至舞台視覺效果，則是愈來愈要求。以十九世紀的法國觀眾來說，他們進劇院觀賞歌劇，有時娛樂需求還要大過藝術欣賞，他們不只要讓耳朵聽見氣勢磅礡的樂聲，更講究視覺方面的華麗效果，因此造就了「大歌劇」時代的來臨。
不過，凡事過了頭，都有可能造成反效果，大歌劇因為「過度膨脹」，有時難免「華而不實」，到了十九世紀末之後，觀眾的口味被大歌劇撐大了，久而久之就膩了，興盛不到半個世紀的大歌劇逐漸失去了市場。
儘管如此，有些作曲家還是借用了大歌劇的優點，讓音樂、劇本、舞台完美融合，成為「內外兼具」的精緻藝術，例如義大利作曲家威爾第（Giuseppe Verdi, 1813-1901）的《阿伊達》Aida當中膾炙人口的「埃及大軍凱旋場景」就典型的例子，其中除了歌唱、音樂演奏、舞蹈之外，更有華麗盛大的場景設計，不論從聽覺或是視覺效果來看，都是最震撼人心的演出。
樂劇（Music Drama） 有些人入門歌劇領域，是從其中的詠歎調著手。詠歎調雖然好聽，但有人認為它會阻斷劇情發展，干擾戲劇節奏，於是把詠歎調與宣敘調合而為一，不再區分彼此，同時還加強戲劇與音樂的緊密搭配。這個大動作的改革，還為十九世紀的歌劇樂壇掀起了一番革命，這個人就是德國作曲家華格納（Richard Wagner，1813-1883）。
在華格納的變革之後，他奠定了「樂劇」的發展規模，讓歌劇從此成為「音樂、戲劇、文學」的綜合藝術體，他還運用「主導動機（leitmotif）」來代表劇中特定的人、事、物，在劇情銜接上，這個做法頗能達到統一串聯的效果，而華格納前後花費了二十年才完成的連篇樂劇《尼貝龍指環》Der Ring des Nibelungen，就是他具體實踐的最佳例證。
在華格納之後，另一位德國作曲家理查．史特勞斯（Richard Strauss，1864-1949）受到華格納的影響，在他的交響詩與歌劇作品中，也運用「主導動機」手法，讓音樂把劇情說得明白透徹，更讓我們一聽瞭然！
輕歌劇（Operetta） 也許有人看戲喜歡挑口味重的華格納或威爾第，也有人喜歡莫札特或羅西尼之類的喜劇，但如果還能再輕鬆搞笑一點，想必會讓觀賞經驗更愉快。如果你是屬於最後這一類型的歌劇迷，建議你試試「輕歌劇」吧！
在十九世紀中期之後的德語歌劇裡，這類輕鬆活潑又不失優雅的「輕歌劇」悄悄崛起，尤其在音樂之都維也納，它更是歌劇舞台上的寵兒。輕歌劇的劇情取材同樣來自生活百態，整體風格強調逗趣，再加上輕快的舞曲旋律搭配，無怪乎一推出，就風靡了維也納、甚至歐洲各地，例如「圓舞曲之王」小約翰．史特勞斯（Johann Strauss, Jr.，1825-1899）的《蝙蝠》Die Fledermaus、匈牙利作曲家雷哈爾（Franz Lehár，1870-1948）的《風流寡婦》Die lustige Witwe，都是入門輕歌劇領域的絕佳代表作。 「輕歌劇」之所以會盛行，多少意味著：在局勢搖擺的年代裡，人們已經厭倦了戰爭與不安，生活需要更多的調適，而能夠暫時忘卻煩惱的「輕歌劇」，就是最好的生活調味料。附帶一提，「輕歌劇」的創作模式漸漸發展下來，就成了「音樂喜劇」的型態，我們今天常見的「音樂劇（Musical）」，就是由「輕歌劇」演變而來的。
國民樂派歌劇 除了發展自義大利、德國、法國地區的歌劇作品之外，從十九世紀初開始，從俄羅斯到捷克地區，也漸漸產生當地民族色彩濃厚的歌劇，作曲家從自己土生土長的國度發掘戲劇與音樂題材，包裝出鄉土風味的「國民樂派」歌劇。 這類作品的整體風格與之前介紹的主流歌劇截然不同，卻蘊含平易近人的民族風味，例如捷克作曲家史麥塔納（Bedřich Smetana，1824-1884）波西米亞色彩的歌劇《被出賣的新娘》The bartered Bride、俄國作曲家穆索斯基（Modest Mussorgsky，1839-1881）以俄國沙皇歷史作為題材的《包利斯．郭杜諾夫》Boris Godunov。
為了表現道地的民族情調，作曲家採用大量的民族歌謠與舞蹈節奏為題材加以包裝，即使歌劇劇情的時空背景距離我們相當遙遠，但這樣的音樂風格卻有一股難以言喻的親切感。如果想要體會特定民族的風土人情，聽聽來自他們土地孕育出來的旋律、看看歌劇舞台上的場景呈現，你會知道：「土味」十足的歌劇，竟然也有如此魅力！
舞台布幕即將升起……
從歷史演變的角度來看歌劇發展，你可以深刻體驗到：歌劇真的是非常「時尚」的舞台藝術，它讓你接觸到的不只是視覺與聽覺的感官享受，從此還讓你見識到豐富的人文背景。不論過去你如何看待歌劇，建議你從今天起，試著以不同角度認識歌劇，你會看到歌劇背後的「絃外之音」。
Just enjoy it！
歷經歲月塵沙，依舊璀璨耀眼
你不可不知的經典歌劇
整理 邢子青
從十六世紀末出現歌劇以來，歷代有不少作曲家與劇作家為這類舞台表演形式貢獻眾多心力，能始終屹立於舞台不搖者，更是箇中佼佼者。
想要進一步了解歌劇的讀者，不妨參考下列作品，作為您的入門與進階經典劇碼：
（按作曲家出生前後排序）
蒙特威爾第（Claudio Monteverdi，1567-1643）
《奧菲歐》Orfeo
葛路克（Christoph Willibald Gluck，1714-1787）
《奧菲歐與尤麗迪絲》Orfeo ed Euridice
莫札特（Wolfgang Amadeus Mozart，1756-1791）
《後宮誘逃》Die Entführung aus dem serail
《費加洛婚禮》Le nozze di Figaro
《唐喬望尼》Don Giovanni
《女人皆如此》Cosí fan tutte
《魔笛》Die Zauberflöte
貝多芬（Ludwig van Beethoven，1770-1827）
《費黛里奧》
Fidelio 韋伯（Carl Maria von Weber，1786-1826）
《魔彈射手》Der Freischütz
羅西尼（Gioacchino Rossini，1792-1868）
《塞維里亞的理髮師》Il barbiere di Siviglia
董尼才悌（Gaetano Donizettii，1797-1849）
《愛情靈藥》L’elisir d’amore
《拉梅摩的露琪亞》Lucia di Lammermoor
貝里尼（Vincenzo Bellini，1801-1835）
《諾瑪》Norma
華格納（Richard Wagner，1813-1883）
《漂泊的荷蘭人》Der fliegende Holländer
《唐豪瑟》Tannhäuser
《羅恩格林》Lohengrin
《紐倫堡的名歌手》Die Meistersinger von Nürnberg
《崔斯坦與伊索德》Tristan und Isolde
《尼貝龍的指環》Der Ring des Nibelugen
《萊茵黃金》Das Rheingold
《女武神》Die Walküre
《齊格菲》Siegfried
《諸神黃昏》Götterdämmerung
威爾第（Giuseppe Verdi，1813-1901）
《納布果》Nabucco
《馬克白》Macbeth
《遊唱詩人》Il Trovatore
《弄臣》Rigoletto
《茶花女》La Traviata
《唐卡羅》Don Carlo，又譯《卡羅先生》
《阿伊達》Aida
《奧泰羅》Otello
《法斯塔夫》Falstaff
奧芬巴赫（Jacques Offenbach，1819-1880）
《霍夫曼的故事》Les Contes d’Hoffmann
蘇佩（Franz von Suppe，1819-1895）
《薄加秋》Boccaccio
小約翰‧史特勞斯（Johann Strauss，Jr.，1825-1899）
《蝙蝠》Die Fledermaus
龐開利（Amilcare Ponchielli，1834-1886）
《船娘喬宮達》La Gioconda
古諾（Charles-Francois Gounod，1818-1893）
《羅密歐與茱麗葉》Romeo et Juliette
《浮士德》Faust
聖桑（Camille Saint-Saëns，1835-1921）
《參孫與達利拉》Damson et Dalila
德利伯（Leo Delibes，1836-1891）
《拉克美》Lakme
比才（Georges Bizet，1838-1875）
《卡門》Carmen
《採珠人》Les pêcheurs des perles
穆索斯基（Modest Mussorsky，1839-1881）
《包利斯．郭杜諾夫》Boris Godunov
德佛札克（Antonín Dvořák，1841-1904）
《盧莎卡》Rusalka
馬斯奈（Jules Massenet，1842-1912）
《維特》Werther
《曼儂》Manon
柴科夫斯基（Pyotr Ilyich Tchaikovsky，1840-1893）
《尤金．奧涅金》Eugene Onegin
胡伯定克（Engelbert Humperdinck，1854-1921）
《韓賽爾與葛莉特》Hänsel und Gretel，又譯《糖果屋》
浦契尼（Giacomo Puccini，1858-1924）
《曼儂．蕾斯考》Manon Lescaut
《波西米亞人》La Bohème，又譯《藝術家的生涯》
《托斯卡》Tosca
《蝴蝶夫人》Madama Butterfly
《杜蘭朵公主》Turandot
雷昂卡伐洛（Ruggiero Leoncavallo，1858-1919）
《丑角》Pagliacci
馬斯康尼（Pietro Mascagni，1863-1945）
《鄉村騎士》Cavalleria Rusticana
理察‧史特勞斯（Richard Strauss，1864-1949）
《莎樂美》Salome
《玫瑰騎士》Der Rosenkavalier
喬大諾（Umberto Giordano，1867-1948）
《安德列．榭尼耶》Andrea Chénier
雷哈爾（Franz Lehár，1870-1948）
《風流寡婦》Die lustige Witwe
巴爾托克（Béla Bartók，1881-1945）
《藍鬍子的城堡》Bluebeard’s Castle
不能只靠歌者與樂團
幕後真英雄 讓歌劇完美呈現
文字 李秋玫
一齣歌劇演出，幕後隱藏了哪些人？除了我們常見的導演、舞台設計、服裝設計、燈光、舞台監督、工作人員之外，幾個關鍵的事物，常讓您「視而不見」！當您身處歌劇院裡，為著人生如戲感歎時，可曾細心留意過這棟偌大的建築物裡，還有些比戲裡更有趣的場景正在同時上演著呢？
提詞人
歌劇演員在舞台上忘情地歌唱，但兩、三個小時的演出下來，「忘詞」其實是常有的事，尤其是當唱的不是自己的母語時！為了避免這個可怕的事情發生，通常在舞台前方，與樂團舞池之間會有一個小凸起，提詞人就這樣身處「密室」裡，面對著舞台冒出頭來。
別小看他的工作，他不僅要在上演前參加排練，協助歌者語言與音樂，在演出完畢還必須寫備忘錄給歌者們。演出時要眼觀四方、耳聽八方，隨時注意狀況，給予演出者指示，還需唱出大到演員聽得見，卻又小到觀眾不能察覺的聲音。當然，他必須要對劇本、音樂、語言都非常熟悉，就算萬一演出者一跳十幾頁，他也能夠立刻察覺，將戲劇不露痕跡地導到合適的地方來！這個工作可不輕鬆，無怪乎斯特拉溫斯基要說：「劇院裡的提詞人，被判的刑罰是如此地恐怖，會讓人痛不欲生。他的一半身體陷在潮濕的地窖裡；另一半身體飽受腳燈烤炙。眾多戲袍掃過地板所掀起的灰塵都飛進他的嘴裡，他還被迫以不自然的、擠壓出來的聲音，連續不停地講話，讓演員能夠聽到，但不能讓聽眾聽到。」
聲樂指導
試想，一齣歌劇的第一次排練，把所有的演出人員湊在一起就開演，那不產生混亂才怪。為了讓排練更有效率，各部分就必須在之前各自帶開，先做個別訓練。樂團有指揮，歌者便由聲樂指導幫忙。聲樂指導可分成歌劇指導與藝術歌曲指導兩類，他們的功能是幫助歌者在詮釋與藝術修養上更趨完美。好的聲樂指導要有相當豐富的工作經驗，除了歌唱外，至少得懂德文、義大利文和法文這三種歌劇發展主要國家的語言呢！
幕後合唱
不是像流行歌曲一樣「對嘴」或「代唱」，而是當戲劇進行最高潮時，為了渲染氣氛，卻又不搶走觀眾對主角的聚焦、不干擾劇情進行，有時合唱團是躲在幕後「獻聲」的。但千萬不要以為觀眾看不見他們，他們便看不見舞台！隨著技術的進步，他們可是有小螢幕跟耳機隨時在後台隨時從四面八方監控，一邊注意戲劇的進行一邊正確無誤地配唱著呢！
注意！歌劇院裡的奇妙角落
服務忒貼心，讓你輕鬆看歌劇
文字 李秋玫
歌劇院從早期起便有著多重的功能，不僅是休閒娛樂的去處，更是社交中心與文化精神的象徵。在開演前吃吃喝喝消磨時光，男人們在中場時間到休息室隨性地吸煙、聊天交換意見是常有的事。除了這些，還有哪些地方好玩呢？
領位
當歌劇已經快開演，總會有幾個「灰姑娘」（或「灰王子」）為了趕最後一分鐘閃進劇院大門，在路上與時間賽跑。當好不容易安全上壘，以為鬆了一口氣，但「障礙賽」才開始。要在這雄偉又複雜的建築物中快速判斷自己的位子是在G樓？或是明明一樓卻變二樓？或是該走單號、雙號？除非您對歌劇院已經熟到像走自家的「灶下」（廚房）一樣，否則絕對是心急如焚，卻又只能將剛剛奔跑的時速降到零。但通常在你開始疑惑時，就會有一位黑衣人看穿你的躊躇，馬上以跑百米的速度向你衝過來，在你還沒有停下腳步之前，馬上領者你一起跑，以最近的路程和最快的速度送你到該有的位子上。當然囉，灰姑娘在這裡也不是每一次都能過關的，領位人員還是一樣會來將您帶走，只不過，是安排您去另外一區，在換幕前，只得乖乖地在這看實況轉撥了。
領位人員的工作不是將觀眾送上位置就下班了，在觀眾沉醉在劇情時，他們可是在場裡場外嚴密把關著，謹防有人從外面硬闖、鬧場，或在表演期間喧嘩、攝影、錄音等，還要隨時將萬一肚子痛或者忍不住內急的人迅速拎出場外……為了要讓觀眾享受高品質的表演，任何五花八門、疑難雜症的呢，就交給他們了！
衣帽間
不管衣服多美多帥，不管您認為自己穿的風衣或包包並不那麼大件，或者不想要花這個錢而要自己拿著，只要工作人員認為不行，您還是有可能被半要脅地「請」去寄放衣物。其實說真的，歐洲很多具有歷史背景的歌劇院位子都不大，坐起來的感覺也比兩廳院遜多了！在這樣的情況下，穿著厚重的大衣，不僅自己不舒服，也會讓左右「鄰居」感覺更擁擠。加上窮學生或旅行愛用的大背包，只會讓精采的表演，在無形中多了一份窒息感。尤其是風衣，只要一動就跟著出聲音，是非常干擾欣賞的！
一般來說，歐洲歌劇院的要求較為嚴格，例如托斯卡尼尼曾在史卡拉大劇院嚴格規定，要求女士們將自己的帽子寄放在衣帽間，因為人家可不是來欣賞她們的帽子有多美，擋住別人視線是最令人反感的。而衣帽間的服務人員記人的功夫可是一流，有時在您還未找出保管票交給他前，已經找到您剛剛穿來的外套了！何不將身上的累贅通通卸下，輕輕鬆鬆的看場表演。看在如此維護欣賞品質及服務周到的份上，保管費也就不要那麼計較了！
站票區
雖然在國內沒有，但在許多大歌劇院包廂裡，都設有站票區，例如維也納國立歌劇院裡，馬蹄形會場兩千兩百多位席次中，就有五百多席站位。只要花少少的票錢就可以聽完整場的表演，不僅是窮學生的最愛，也是個有趣的體驗。不過站票也不是那麼好買的，一般來講，要提前個三、四個小時就開始排隊了。買票查票之後通常是一陣廝殺，以衝鋒陷陣的決心加上眼明手快的俐落佔定位子，將身上的頭巾、圍巾、手帕等綁在位置的欄杆上當記號，才表示位置已經定下來了！這時，得速速到外面吃點簡單的東西，然後再開演前回到自己的位置。
站票區以第一排欄杆中間一點的位置最好，搶不到好位又身材矮小的人，就只能穿梭在縫隙中歎息了。若碰到站位區擁擠或空調不好，可就要堅強一點，將注意力放在精采的節目上了！因為除了中場休息的時間外，從開始排隊的時間算起到一整齣歌劇演完，起碼得要站個六到七個鐘頭。但想到票價一差好幾倍，感覺應該舒坦一點了吧！
