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李秋玫
發表文章 1098 篇
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職人的圖鑑擊掌手：渲染情緒的幕後功臣
拍手人人都會，但佛朗明哥專有的「擊掌手」是如何掌握節奏將它變成一種藝術？本職是吉他手的游柏彥，在鍾玉鳳《擺度之外》擔任佛朗明哥吉他與擊掌手，他說，擊掌的學習沒有特別的學術系統，得從學舞、學歌或學演奏領略。
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少年往事 黑面將軍的赤子心合唱指揮家杜黑的年少回憶
1980年代，杜黑學成返國，接掌台北愛樂合唱團指揮，創立基金會，一路從兒童團、少年團青年團、室內團、到樂活團推廣合唱藝術，更成立管絃樂團以歌劇、音樂劇等形式做全方位的表演。一次次完成艱難且經典曲目，巡演、藝術節、比賽讓樂團足跡跨越國際、打響名號，也使得台灣成為全球合唱領域中的不可或缺之地。對他而言，世界之大盡由他遨翔，而不斷挑戰的人生，卻是從幼年開始。
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封面故事 Cover Story《甘露水》與她的摩登女子朋友們
日本殖民統治時期（簡稱日殖時期）（註1）的1920年代之後，在帝國主義與殖民主義推動的現代性浪潮中，催生了一批新鮮、充滿朝氣的面孔「摩登女孩」（日文為モダンガール，為英文modern girl的外來語）。在這群脫離纏足舊習，接受日本新式教育的「新女性」中，也包含了台灣第一批女性舞蹈家。 但在回溯這群舞蹈前輩之前，讓我們先藉著消失近半世紀的《甘露水》在2021年底在「光──臺灣文化的啟蒙與自覺」一展中重見天日的機會，透過展中的5件重要作品與檔案，從摩登女孩們的姿態、穿著、使用的器物、發出的言語、藝術的實踐，重新認識這個獨特的群體，一窺她們在大時代中的自處、言說、安頓之道，並以此勾勒出時代的斷面。
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呂紹嘉與黃俊文 共演20世紀懷舊經典
NSO榮譽指揮呂紹嘉將與小提琴家黃俊文合作演出沃恩．威廉斯的塔利斯主題幻想曲、巴伯的小提琴協奏曲及拉赫瑪尼諾夫的第二號交響曲。
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特別企畫 Feature 趙菁文跨域探索音樂「形式上的新」
創新，是所有創作者畢生追求的工作，回顧歷史上的各個時代，所有藝術家都亟欲脫離舊有的框架，走出新的道路。為了激起更多漣漪，他們跨越藝術領域，期望在彼此的思維脈絡中尋找更豐富的靈感。身為作曲家，趙菁文也不遑多讓，創作之餘，更深入劇場，讓音樂在演奏家們的手上更為鮮活。多年來擔任策展人與藝術統籌的她安排音樂家以各種方式演奏、結合新媒體和燈光藝術做劇場式音樂會演出、利用程式設計讓觀眾以手機參與演出過程等等，不斷突破自我，以跨域的形式構築出難以定義的表演。
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特別企畫 Feature 焦元溥以寫作思維擬定音樂教學策略
數個月前，「故事 X 聆賞 X 生活 ｜ 焦元溥的 37 堂古典音樂課」（以下簡稱37堂課）的訊息一出，立即引發樂壇關注。線上的模式授課、課程的長度與時間、學費募資等等，都讓愛樂者萌生好奇心。殊不知隨著時間的流逝，能把握的機會愈少，預購的優惠從每週調漲逐漸升回原價，參與學員數竟也急速狂飆超越5,000人，一舉創下台灣藝術文化類線上課程銷售佳績。若說音樂有撫慰人心的力量，那麼在飽受衝擊的疫情期間，這循循善誘的智識傳遞不也像是滋潤人心的久旱甘霖？
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特別企畫 Feature Dialogue
開發新語法，擴增現場與現實
跨越場館的藩籬，以科技的行動主義建構表演與視覺藝術的元宇宙。
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職人的圖鑑
國樂器修復師：樂器靈魂的修補者
國樂器壞了找誰修？在台灣，專職的國樂器修復師只有李榮華這麼一位。在這條沒有前輩、同行者的路上，修復師如何習藝？如何磨刀、練劍，以淬煉天籟？讓我們透過李榮華「站在琴的立場」的視點，一探究竟。
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編輯 Pick-Up
從聲音的角度，重讀音樂史
音樂史的撰寫大多以時代、風格、地域、人物、樂種、圖解等等方式分類，沒有一定的準則。只不過，就像音樂的發展相仿，強勢的潮流總蓋過細微的聲音，將邊緣與非主流淘洗得一乾二淨。
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藝次元曼波 HEART to HEART 張寶慧X黃雯
製作人的那些事
對於表演，人們總愛將幕前╱幕後一切為二，但在創作與非創作之間，還有許多珍貴的模糊地帶，比如製作人與製作。身為劇場製作人，不僅要參與作品發想、計畫、預算、排練，還要對票房及未來發展做規劃。最特別的是，他們有時獨立接案，有時進到機構服務，有時更是兩者同時發生。 除了本期特別企畫「製作人在亞洲」討論製作人的亞洲連結網絡，讓我們認識了製作人工作的多元樣態。為了更深入了解他們工作的細節，我們也特邀人力飛行劇團行政總監張寶慧與獨立製作人黃雯進行對談，讓兩位以相異生產狀態遊走於表演藝術圈的跨世代製作人，暢談體制的內外、時代的變遷、亞洲的連結，以及邊做邊學的一路走來。
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少年往事
此生接觸音樂的意義，我已有答案
數月前，在台灣疫情逐漸升高之時，日本三度饋贈疫苗，以答謝311日本大地震獲得台灣的援助。雪中送炭的背後有不少人付出心血，但第一時間在背後奔走的關鍵人物不是外交官、不是政治家，而是一位台裔醫師三船文彰。當初看到台灣情況危急，他打電話向好友日本眾議員山下貴司提議。在多方運作下，快速獲得日本朝野的認同。這一切的機緣，要回到三船文彰的另個身分作為大提琴家與音樂製作人以樂會友的愛好，而他的音樂養成則源自台南柳營的出生地。在那裡，有父執輩孕育的藝術沃土，也有他少年時期移居日本前的一段故事
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職人的圖鑑
樂器搬運師傅：讓演奏家安心上台的藏鏡人
天價的貴重樂器怎麼搬？路途中要經歷多少障礙才能抵達舞台？本期〈職人的圖鑑〉揭露樂器搬運的幕後眉角，看師傅的門道如何成就樂團演出的堅強後盾。
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劇場ㄟ冷知識
音樂家旅行必備傢俬
在行囊空間有限的巡迴演出時，經驗老道的音樂家們除了樂器之外，還有哪些隨身必備的物件呢？哪些小道具又能協助他們從容地應變演出前的各種突發事件呢？本期〈劇場ㄟ冷知識〉邀請4位音樂家謝宛臻、簡凱玉、劉凱妮、鄧皓敦分享他們旅行必備，也分享他們不為人知的「傢俬」。
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特別企畫 Feature 導讀
什麼是「爵士樂」呢？
你認為什麼是爵士？什麼構成是爵士樂的條件？會不會你以為聽的是爵士樂，但其實是摻雜爵士編曲的流行樂？如何在浩瀚的爵士樂大海中，找到指引方向的準星？讓我們透過爵士樂專家們的定義，從複眼觀點勾勒出輪廓，也許，就能更靠近爵士樂一點。
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特別企畫 Feature 台灣的爵士
從城市慶典到在地爵士教育
過去，爵士樂對一般來說人來說是外來樂種，也是新潮、時髦的象徵。即使嚮往，也得從電視台、夜店、酒吧、唱片等管道才能聽到，讓人感覺遙不可及。但近年來，爵士樂的蓬勃對比以往，已不可同日而語。除了受到台灣經濟發展影響，爵士酒館的增設、經營者的眼光、專業聽眾的累積等都交互影響，再深究其竟，則得歸功各地爵士樂節、社團、音樂營等多年耕耘。
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特別企畫 Feature 台灣的爵士
內行人才知道的爵士現場巡禮！
爵士樂演出最重要的精髓之一，就是互動了！不管是樂隊之間，或是台上與台下，緊密互動都會讓氣氛顯得更熱絡。而爵士酒館等非典型演出空間，正是孕育現場文化最重要的舞台。酒館的演出是愈夜愈精采，過了凌晨推出的JamSession更是門道所在。本刊精選幾家仍擁護爵士純粹精神的名店，泡在裡面夠久，就不難理解為什麼這樣的地方，能夠發掘新星、提煉潛力，並且推動世代的交替與流轉。
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特別企畫 Feature 台灣的爵士
我們有沒有「台味爵士」？
百年前，爵士樂從美國傳遞到日本，再從日本抵達台灣，中間經過了不少旅程，也經歷了時代變遷。雖說爵士如料理，每到一個新的地方，就能適切地調成當地的味道，但改變了「食材」、更換了「調味」，「台灣的爵士」是否創造出了屬於自己的獨特風味？一個理論，總要經過假設、驗證，最後才能歸納結果。「台味爵士」是否成立？讓我們聽聽他們怎麼說。
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特別企畫 Feature 這間「圖書館」最厲害的是……
兩廳院表演藝術圖書館：留下圖書館幾經變革的軌跡
表演藝術圖書館除了空間的重新配置，最重要的還是19萬件館藏的重新梳理。
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特別企畫 Feature 這間「圖書館」最厲害的是……
視聽紀錄物件考！
表圖的特色館藏除了影音外，就是各類型的主辦節目檔案了。為了播放用不同形式錄製的影音典藏，在表圖的特殊視聽資料典藏室，也可見歷史悠久的器材；而兩廳院主辦節目單，也因應著時代的變化，有不同的尺寸設計與內容巧思，兩者都留下了面貌多樣的記錄物件，讓我們一探究竟吧！
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特別企畫 Feature 這間「圖書館」最厲害的是……
兩廳院表演藝術圖書館：資深館員帶路！
引路人 簡比倫，生於香港，於1987年來台就學，畢業於國立臺灣大學圖書資訊學系，於表演藝術圖書館創立初期即加入團隊，見證圖書館搬遷、新建至圖書館自動化的過程。2009年起表圖接收樂評家曹永坤遺贈黑膠唱片等視聽館藏後，更以曲目及表演者為關鍵字建置，讓研究者及愛樂者可以準確找到特定曲目的總數量或者單一演出者全館出現的筆數，細節的建置，提供館讀者檢索資訊更便捷服務。為了提供使用者更便捷服務從早期簡單加入LD、CD及DVD視聽資料封面，並且盡量在CD及DVD書目檔內加入中文曲目及劇目記載，讓使用者跨過艱澀的歐語，使用者可利用相熟的中文查詢。
