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周倩漪
發表文章 231 篇
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專題
王戰 玩伴貓摸透指揮家的心
這隻貓，愛把自己的心情喵喵喵報告給主人聽；這個指揮家，聽遍了從歌劇到管絃樂的聲響層次，他回家專注著，傾聽貓咪跟他說些什麼身為國台交管樂團常任指揮、天使之翼管樂團團長的王戰，與太太方宇俐養了一隻善解人意的撒嬌貓毛毛。
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舞蹈新訊 周書毅與稻草人現代舞蹈團《S》
在獨處時刻，活出生命本質
電視、商品、娛樂、工作填滿生活，現代資訊都市的繁忙主導生命節奏，如果你停下來，獨處，你將會發現什麼？ 「呼吸。」編舞家周書毅說：「獨處狀態是個驚人的內心世界，首先你會察覺到感官和身體，然後會面對自己的生命和為何存在。」舞碼《S》，指的不僅是孤獨（Solitude）、靜默（Silence）、隔離（Segregation）等字義狀態，也是呼吸、血液、心跳的循環。S像是自我和人群中的曲折往返，在疏離與接觸中探討人與人的距離及人與空間的關係是何種樣貌。 稻草人舞團藝術總監羅文瑾此次邀請風格突出的周書毅擔任編舞，在六十分鐘的舞作裡，舞者藉由碰觸與閃躲的遊戲實驗，二人至多人的距離感和速度情緒累積，讓人從肢體動作的黏附、連結、重複中拓出孤獨的空間性和意義感。舞台貼滿了象徵城市籠罩的新聞報紙，音樂時而危機式重擊，時而吟唱白光老歌〈如果沒有你〉，世事沖刷中，人活著的需求不過是呼吸，及對愛的單純想望。「享受獨處，而後在人群社會，你才可以發現和找到自我。」周書毅以舞求真理，他將和我們一同追尋。（周倩漪）
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戲劇新訊 《不要逼我》與《邊緣－遨遊》
肢障視障的異想空間
感官風景多樣無垠，當肢障者及視障者在空中、在黑暗中翩翩起舞，那是何等邊緣性的震撼！英國藍眼靈魂舞蹈團（Blue Eyed Soul Dance Company）已成軍十三年，此次邀請前DV8副團長Liam Steel執導，力創前衛的融合藝術。《不要逼我》Dont Push Me共有三支舞碼，〈碰／別碰Touch/Dont Touch〉將肢障者懸吊半空中，離地的自由度反讓舞者揮灑出新的位移和空間向度；〈捉CATCH〉挑戰地心引力，是充滿驚喜與戰慄的舞蹈劇場；〈鉤住Hooked〉藉三位女子的身體與冥想，勾出「你真的愛我嗎？」此一亙古的不安習題。 《邊緣－遨遊》由編舞家李曉蕾創作，讓視障者與專業舞者舞出明暗邊界、安全與危險邊線的遨遊滋味。視障舞者透過編舞家的拍子指令、語言描述、觸摸實物等方式，從自發性的身體源流中形塑動作的質感和線條，充盈自身特質，與生命經驗的不凡感動。藝術祭製作人容淑華說：「來做『旅行』吧！」李曉蕾便由制式旅行、拿個背包出發，由外而內探討人的生命之旅。其中包含迎向黑暗／恐懼、遇到挫折或變數等主題，最終的結局埋伏在大自然的擾動與平靜中視障者不懼黑暗，他們的內藏之光，卻是多少當代人類的渴望。（周倩漪）
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舞蹈 台北民族舞團歡慶二十歲
「樂舞台灣」 舞動土地的歲月陳釀
二十歲的舞團，編舞四十年的舞蹈家，台北民族舞團蔡麗華孜孜從歷史民俗中尋找台灣的生命力，及源自土地的獨特身體語彙。這次歡慶二十歲，舞團將呈現「樂舞台灣．世紀風華」，共精選七支舞碼，將歷年精采作品重製服裝，變化配樂，以全新的舞台製作呈現民族舞的經典新猷。
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戲劇 優人神鼓與嵩山少林的交鋒焠鍊
《正版 禪武不二》 鼓武合一穿透公案迷霧
武當張三丰從太極悟道，以柔克剛，成為太極武學宗師；日本劍聖宮本武藏從原本持劍到不拿劍，以樹枝為劍臻至「劍禪合一」境界武林至尊如何放下武功、征服慾念，達到更高境地？武術加禪的最高境界是什麼？二○○七《正版 禪武不二》透過古代禪師與武功高手的機鋒對話，擊鼓優人和少林武人的氣韻聯手，破解禪宗高深的公案謎團。
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特別企畫（二） Feature
雙人舞的西方源流 從現在起，讓我們雙雙起舞！
西方舞蹈、歌劇與戲劇同樣源自希臘戲劇。「最早在希臘戲劇中，女角是由男演員扮演，劇情以希臘悲劇為主由一個演員講述故事，伴以歌者們的演唱，男女主角間僅以簡單的手勢和步伐傳遞情愫，甚至連擁抱的動作都沒有！」這是西方雙人舞的源起。 文藝復興初期，歐洲的皇室盛行宮廷舞蹈，優雅的雙人舞出現於宮庭的舞廳（ballroom），目的為社交和擇偶，華爾滋、小步舞在宮廷盛大的舞會翩翩起舞。此時民間土風舞亦孕育雙人舞的雛型，在民間土風舞以環舞的形式進行，男女各圍一個圓圈，男女之間的對跳常隨著隊形轉變而交替與輪流，因團體活動性質較濃，男女單獨對跳的機會並不多。 應和劇情芭蕾而生 西元一六六二年，路易十四在巴黎成立第一所皇家音樂舞蹈學校，女性舞者始出現於芭蕾舞劇中。此後，雙人舞技巧萌芽於劇情芭蕾（Ballet daction），由芭蕾大師喬治．諾維爾（Jean Georges Noverre，1727-1810）創立，在他的主張下，舞劇、歌劇、戲劇分道揚鑣。十九世紀中葉浪漫芭蕾興起，第一齣浪漫芭蕾舞劇《仙女》La Sylphide（1832），女舞者們穿上硬鞋，足尖動作輕巧、細緻、抒情，將芭蕾技巧推上最高峰。男女主角的雙人舞，抒情又浪漫，技巧或視覺美感都臻至完美。 芭蕾從法國傳到俄國後被稱為「古典芭蕾」，講究古典美學，技巧難度節節高升，並融入俄羅斯舞蹈的外放風格。裴堤帕（Marius Petipa）與柴可夫斯基合作，創造《天鵝湖》、《睡美人》、《胡桃鉗》等舞劇，是典型的代表作。三至四幕的舞劇中，包含一到二組的大雙人舞（Grand Pas de deux），成為雙人舞主要演出形式。其結構先是抒情慢板──男女合跳的舞蹈，表達愛戀之情；其次為男女獨舞之炫耀部，此段舞以炫技為主；最後為尾聲──男女合跳快板，氣勢澎湃亮麗，男舞展現彈跳與旋轉技法，女舞者大秀硬鞋技巧如單腳旋轉三十二圈等。 芭蕾發展近兩百年五十年後，叛逆兒「新古典芭蕾」興起。始祖為米契爾．佛金，他將舞劇濃縮至一到二幕，舞作具民族風格，取材開始與人類現實世界發生關連，更具時代感和個人風格。雙人舞變得生活化，不一定包含炫耀部。例如《羅密歐與茱麗葉》，從相遇甜蜜到悲痛
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藝@書
走出文化的知趣
走出文化的知趣 《移動觀點－藝術．空間．生活戲劇》 邱坤良著 九歌出版 本書收錄文建會主委邱坤良多年來對於藝術展演、空間、生活與戲劇、儀式、社區活動的討論文章，皆來自他個人對當前台灣文化的體驗。這些經驗帶有濃厚的時間空間移動概念，此又與青少年時期的遊戲趣味有關。邱坤良在自序中說：「就拿『走路』這件事來說，不但是行動的目的，也是過程光是從家裡到學校這一段路，我就『開發』出十種以上的行進路線藉著巷弄間的穿梭，走過每家每戶的正廳、有時還繞過後門，近距離接觸到每戶人家的『底層』生活，看到沒有『展演』準備的『主角』們。」就憑著這種精神，移動視點的文化知趣油然而生，這不僅是風景與時空的移動，亦是身份與思維觀點的移動。（周倩漪） 舞台劇語言刻畫愛情另類面貌 《布萊希特的情人》 賈克-皮耶．阿梅特著 繆詠華譯 時報出版 本書為第一百屆（二○○三年）龔固爾文學獎得獎作品。一九四八年，流亡多年的德國名劇作家布萊希特重返柏林，表面上受到祖國歡迎，成為各種聚會風光人物，暗地裡卻被東德政府監視。小說以獨特的舞台劇般白描語言，從現實與內在的張力中，刻劃出愛情的另一種面貌。評審讚譽：「一部精心醞釀的成熟作品，完美地將德國文化、戲劇、獨特的女性等等融於一爐。」（周倩漪） 穿透高聲線的美麗偉大 《紐約時報嚴選－100張值得珍藏的歌劇專輯》 安東尼．托馬西尼著 林宏宇、陳至芸、楊
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舞蹈新訊 光環舞集《人物語》
人與物共舞 玩出奇異對話
處在物化的世界，現代舞卻流衍出「物」的美學。光環舞集《人物語》巧妙展開人與物的對話，「人」戴著面具，肢體迸發原始性；「物」以海棉墊為象徵與變形，包覆、蜷曲、纏結、搖晃著人與人的疏離或渴望。「海棉墊的曲直皺摺就如同肌肉的伸縮變化，當人體與海棉墊互動或合為一體，好似進入超現實的夢境。」編舞家劉紹爐以生老病死作主題，反思異化情境，詭譎而天真地表現當代奇異的感知特質。 《人物語》舞碼分為八段：〈序〉、〈新生〉、〈探尋〉、〈幽谷〉、〈嬉戲〉、〈浪潮〉、〈騷動〉、〈終局〉。〈新生〉裡的雙人舞，海棉墊既是隔離又是使人突破框限的柔軟介物；〈探尋〉用長短層次的呼喊和聲音表情呈現生命的顫動；〈幽谷〉的人物合體成了低吼的龐然巨物；〈嬉戲〉中的海棉墊有著三角形、多邊形的變化構圖。「我想到米羅畫作的構圖，康丁斯基的點線面，包浩斯的物體美學」劉紹爐自「嬰兒油上的現代舞」系列作品後，又開啟舞蹈奇幻新意象。在日本作曲家原田敬子（Keiko Harada）的音樂中，此舞處處充滿曲折的趣味及驚詫的生命變形。（周倩漪）
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舞蹈
女體、自主、新風貌
女性的自主與自我追尋之路，在紛亂切割的現代社會中將走出怎樣的風貌？即將演出的兩個舞作分別展現了風姿各異的詮釋：在《新公主準備中》，女人從外在的監視中掙扎脫逃，洗滌美貌的魔咒，並以變形的身體揭竿起義！《傾斜》則質疑性別形象背後的男性標準，透過女性多元角色的衝突與並置，於肢體的流動互換中，啟迪自由的可能性。
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舞蹈
翻身騰躍 舞出足球邊界
巴西足球隊腳法華美如跳森巴，如果，一群舞者奔馳球場、踢起足球，讓現代舞身段及探戈足部技巧與球共舞，那會是什麼樣的畫面？編舞家姚淑芬新作《一腳翻天》，不只把足球動作織入舞蹈，更把足球的規則和社會關係編入其中。
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舞蹈 藝術活力膠囊～舞蹈包
濃濃東方味 精覽台灣舞蹈風華
兩廳院在四月份推出的「藝術活力膠囊系列雙十年華．舞蹈彩匯」將演出十支舞作，這十支舞作，從傳統民族舞到現代舞與芭蕾舞，從東方到西方的肢體美學，從台灣民俗到中原戲曲的舞台與動作元素，匯演了台灣舞蹈史的精華脈絡，呈現東西方文化衝擊下的舞蹈之路。
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特別企畫（二） Feature 極簡音樂達人
賴偉峰 藏在硬式冷調下的 熱靈魂
賴偉峰小檔案 媒體工作者，資深樂評人，古典啟示錄台長，音響評論專家。欣賞古典音樂超過二十年，聆賞極簡音樂約莫十年；收藏古典樂唱片六千張，極簡音樂CD將近五十張。在極簡音樂中聽到神聖，幾乎出神忘我。 「我會聽現代音樂有兩個因素，一是音樂顯現出當今的時代性與激起使命感，二是在古典和浪漫樂派之外，想要有個冒險，去聽聽不一樣的音樂！」資深樂評人、「古典啟示錄」個人新聞台台長賴偉峰感性描述他的極簡音樂之旅。「心情需要沉澱時，適合聽極簡音樂。」然而，「當你陷下去之後，卻能感受強大的情緒感染力，它不明顯著相，而像隱性的環境氛圍。」冷中之熱，重覆性漸次累積的張力，聆聽極簡音樂竟是這麼弔詭的回事。 極簡音樂初聽雷同，境界不一 極簡音樂，或稱極微音樂、低限音樂，最大特色在於重覆性。它運用極少的動機，讓一段旋律或節奏不斷反覆與變化，如同布拉姆斯的三十二段變奏曲。就變形而言，古典音樂是改變一個樂句的語調和和聲，極簡音樂則變動非常小，但時間累積長，音樂連續性強，「所以你能感覺到它的變化性，就像『今天天氣很好』這句話，連續講一百次是不同的。」賴偉峰生動比喻。每支極簡音樂，初聽似乎雷同，但音樂家的想法和樂曲標題，使曲子的意味境界不一樣。例如菲利普‧格拉斯的《法老王》、《機械生活》象徵性濃厚，而《沙灘上的愛因斯坦》則在劇場舞台之外讓音樂延展。 賴偉峰談到喜愛的極簡音樂家：「菲利普．格拉斯是美系而城市味的，他的作品文化質感濃厚，接觸面向深廣，例如野生動物、環境議題，將之與作曲結合，構成多元題材與具有認知高度的作曲風格。」另一位是以《鋼琴師與她的情人》電影配樂聞名的麥可．尼曼（Michael Nyman），他的音樂是「歐系的極簡主義」，擅用絃樂、鋼琴、與電子樂中低音等配器，以古典音樂元素和系統進行拼貼、倒裝，比如在他的音樂中可聽到普塞爾（Henry Purcell）的低音、舒曼的旋律、莫札特的和聲混用，將傳統的對位、和聲、節奏賦予時代生命，匠心獨具。 表達資本主義的社會疏離感 史帝夫．賴克（Steve Reich）是上述二人的前輩，他是混音魔法師，<em
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特別企畫（二） Feature 簡單生活達人
劉克襄 繞個彎、再上班的 品味生活
劉克襄小檔案 是詩人，是自然生態作家。他鑽研鳥類，踏查古道，神遊不知名山徑，漫步老街房舍，把菜市場當博物館近年投入野菜蔬果的調查與繪圖，觀察街狗的求生與互愛，尋找生活平凡處的失落菁華。 生活表面好似平凡無奇，但從自然觀察家劉克襄的眼眸望去，卻驚奇遍野，簡樸而豐華。探訪山林成痴、與鳥類動植物為友的他，最愛的遊歷方式是走路。「我會去發掘城市探險路線，未必要到深山。走路所看到的風景事物，讓人對於花草鳥獸更為敏感。」如走過某戶人家，看到庭院的果樹，劉克襄不禁好奇推想：「這水果是從南部移植到北部嗎？它經歷了什麼生存環境才結出果實？」 兩條簡單途徑 探索城市 觀察力加上知識搜尋，使他的生活以簡微作入口，卻幻化為大千。劉克襄的城市探險路徑一：傳統市場。他最愛上菜市場逛逛買買，與老闆聊天，分辨當令蔬菜、外來菜，瞭解市場蔬果與都市的關連。比如因應外籍勞工來台，菜市場多了從當地運來的越南菜；今年春天，他發現新品種的蘿蔔和萵苣；從來沒見過的菜像是北瓜、櫻桃蘿蔔亦令他興奮不已。劉克襄自己種菜，他笑稱是「各種可吃的野草」，從親手栽培中明瞭生長機制，相當有趣。他說：「有機市場惡評化傳統市場，松青等連鎖超市邊緣化菜市場，但透過傳統市場，是認識這個城市的直接管道。」 城市探險路徑二：小公園與老街。都市街巷的新舊公園，可觀察樹種植物的改變，如香草植物和民俗植物的引入；而公園與社區的關係，由公園使用方式窺其樣貌，社區居民是將此地當作生態主題公園？還是老人休閒公園？或兒童育樂公園？或森林公園？老街則是都市計畫方正街路以外的曲折巷弄，它通常蜿蜒隱約，老房子乍現轉角，劉克襄透露：「可知從前小水溝或河流從何處流經。」怎麼看？「通常馬路底下即是河流，因為水道上方是不蓋房子的。」他研究老地圖，對照百年前的路今昔何在，由此勾勒自然環境的流淌變遷。 不要在公司那站下車 為了走路，他搭車上班還故意「不在公司那站下車」，而要「在前一站或後一站下車」，以便走段路、繞個彎再去上班。「看到服裝店會走快一點，看到蔬菜植物就會走慢一點。」
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藝@書
《語言魔法師莎士比亞》
《語言魔法師莎士比亞》 領你踏入莎翁世界 姜葳 著 圓神出版 噓，那邊窗戶透出什麼光？ 東方日光，是太陽茱麗葉！ 她的明眸在夜空會光耀穹蒼， 使鳥雀以為白晝而歌唱。 ──羅密歐 詩句出自莎士比亞（1564-1616），西方文學史上最具原創力的作家。莎士比亞早期吸收羅馬作家技法，後期吸納希臘作家的意境。本書為進入莎翁世界的入門讀物，精采片段以中英對照讓讀者更能領略其創作世界。作者姜葳綜合莎士比亞作品、生平時代背景，加上近年面世的資料和研究成果，另加入Harcourt, Brace, and World出版《莎士比亞全集》裡的介紹，組成本書內容。內容包括莎士比亞的身世和家庭，作品如歷史劇、喜劇、悲劇、長詩和商籟集，瞭望當時文學環境例如同代劇作家和戲班及來自希臘羅馬文學的影響，深入淺出地呈現莎士比亞其人其文及藝術社會脈絡。（周倩漪） 《安藤忠雄的建築迷宮》 體驗極簡空間的詩意 李清志 著 大塊文化出版 極簡建築師安藤忠雄擅以簡單的幾何形建築，來表達日本人的生活精神。他說所謂建築，必須把「隨著時間改變而移動的光影、吹過的風所攜帶的味道、響遍建築裡頭的人們交談聲、在周邊漂浮的空氣對肌膚的觸感」一同考慮進去。作者李清志造訪安藤忠雄在直島、大阪、京都、廣島等地的作品，重新體驗建築的時間空間意涵、出口即是入口之奇異動線。建築師巧妙運用大自然元素，讓心安頓，讓性靈洗滌，大師的建築詩意令人感到撫慰與讚嘆。（周倩漪） 《達文西的筆記本
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舞蹈新訊 手鼓大師與世界級舞者連袂獻藝
不只扭腰擺臀 肚皮舞孃展中東風華
腰腹如蛇靈活顫動，臀間胯部撩亂搖擺，手臂優雅旋轉，眼波嫵媚肚皮舞以其柔美曼妙，在都會女子間掀起一波風潮。源於中東的肚皮舞，起先來自宗教祭祀儀式，慶頌婦女生產、生命的神秘、及大自然與人類繁衍的循環不息。本次來台的舞團The Bellydance Superstars，一行二十人包括世界級的專業肚皮舞者與手鼓演奏大師，他們在三年內席捲十六個國家、演出三百七十五場，將肚皮舞從民俗擴展至古典芭蕾、拉丁、爵士等領域而變化詮釋，時尚感十足。 舞團元老的手鼓大師Issam生於敘利亞，素有「節奏法老」美譽，擅以強烈節奏感與豐富的感染力激起舞樂浪花。編舞家Jillina將文化菁萃轉為充滿韻律熱力的肚皮舞藝；舞者Sonia集芭蕾、佛朗明哥、墨西哥民俗舞而展現優美風格；Sharon則融合北美原住民部落風，曾與美國嘻哈教母蜜西．艾略特（Missy Elliot）同台；Georgianne專門表演教學中東舞蹈這批來自四面八方、身懷絕藝的肚皮舞者，將淋漓傾注阿拉伯世界的繽紛神秘。（周倩漪）
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親子新訊 紙風車劇團十二生肖系列最終篇
《跑吧！小豬》夢境冒險，尋回勇氣
繼民國八十五年首推十二生肖系列兒童劇《貓捉老鼠》、傳統新編《白蛇傳》、經典創新《小小羊兒要回家三國奇遇》膾炙人口至今，最後一部作品《跑吧！小豬》，紙風車劇團獻給孩子們的禮物是有如紀錄片《翻滾吧！男孩》的精神：孩子因夢想而勇敢，讓孩子都能勇敢地面對問題，用愛克服內心的恐懼。 故事主角小朱是個單親家庭的小孩，他抱怨在天堂的爸爸是「豬頭」，沒料到在夢境掉入陌生時空，不單自己變成了小豬，還與孩提時代的父母一同展開冒險旅程。鋼架舞台設計出的炫奇歷險情境中，小豬要對抗山神、過獨木橋、解救化成獅子的爸爸。他看到父親原來也是脆弱的，不禁生出同理心，化解困難營救父親。回到現實中的小朱，與妹妹將綁在氣球上的信件遙寄爸爸，他相信愛與勇氣的力量永遠陪著他。 小朱變成小豬的特殊意涵在於當孩子成為少數或異類時（如單親家庭），如何學習喜歡自己、自我悅納？《跑吧！小豬》陪伴那些單親孩子，體認小朱可以勇敢自愛，運用生活小百科突破難關；也告訴雙親家庭的小孩，體諒身邊不一樣的同伴。豬年扮小豬，這是在冒險中成長的超現實寓言。（周倩漪）
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一本藝術經
伍佰 昂揚搖滾與低調快門
談到搖滾，伍佰洋溢自豪的光彩，雖然潔癖與純粹貫穿他的音樂和攝影，然而他堅持音樂是音樂，攝影是攝影，前者是創作，後者是生活興趣。他相當坦白，說寫歌十幾年早就技術純熟，知道如何將自己的想法傳達給別人；而攝影，「還搞不大懂是怎麼回事」，不想把拍照當成事業，不要有包袱，想幹嘛就幹嘛。「我不是以技術為取向的人。拍照時，有種心靈休憩感，像是救贖，那其中彷彿有真理存在。」
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舞蹈新訊 高雄城市芭蕾「2007點子鞋」
五位編舞家 讓芭蕾硬鞋跳出新點子
春暖翩至，每年台灣的新秀編舞家，總在此時展現芭蕾最富新意的容顏。高雄城市芭蕾舞團從二○○四年起，連續舉辦芭蕾創作系列，今年邀集了五位編舞者，在「2007點子鞋Dance shoe」中端出充滿古典芭蕾技巧與現代創意的現代芭蕾饗宴。 藝術總監張秀如形容：「你可以看到芭蕾元素及身體質感線條，如何在現代的情感和構思中揮灑。」在比利時與瑞士舞團編舞多年的王國權，舞作《無聲撞擊》以三個頂尖獨立的女強人為軸，她們穿著制式西裝襯衫，搭配內衣或緊身褲，在紛忙的撞見中看似冷漠，暗自卻流淌說不盡的女子思緒。《鞋點子》中，跨領域編舞者顏鳳曦要了五十雙硬鞋，準備用裝置藝術和極致的芭蕾力度來勾勒鞋子與點子的鮮活交會。 董桂汝《框外的世界》延伸去年《黑隧道》強烈的現代舞與爵士身體感，在燈光切割與音樂停止瞬間，四個尋找夢想世界的人，發現真正屬於自己之處就在原點。張藍勻的《UnbAlaNce》靈感源自加拿大傳播學者麥克魯漢（M.McLuhan）提出的感官平衡，新媒介的出現往往激長某些特定感官（如視覺），而壓抑其他感官（如聽覺），人際關係與真理在不均衡中傾斜或尋求平衡。而蔡博丞的《天堂》，則深沉道出從命運、死亡、至天堂的殘喘與超脫。（周倩漪）
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舞蹈新訊 慈善巡演所得捐贈貧苦兒童及婦女
柬埔寨皇家宮廷舞團 戰亂歷史的文化瑰寶
在這古老而滇沛的國度，有著世界文化遺產吳哥窟，有輝煌的皇朝，有戰火摧殘與艱困生活，也有傳承閃耀歷史的國家舞團。柬埔寨皇家宮廷舞團享有「世界舞蹈藝術花園中的一朵奇葩」美譽，以宗教神話色彩、東方舞蹈語彙、優雅的手勢，及融入西方現代舞蹈技巧為瑰奇特色。 這次舞團包括首席舞者、演出舞者、樂師共三十八人來台，獻演舞碼分為兩大類：古典舞蹈和民間舞蹈。古典舞蹈又稱宮廷舞蹈，大多由具貴族血統的舞者擔綱，舞者穿戴高尖的頭飾與金飾，以頭頸直立之姿舞出象徵皇室禮儀與宗教文化（婆羅門教與佛教）的典雅身姿。古典舞蹈透過明確象徵意義的姿勢，於動中之靜、靜中寓動裡，祈禱般傳達人物內心的悲喜情緒；而歌唱演員則在民族樂隊伴奏下，以歌曲來說明劇情發展。民間舞蹈近似鄉村舞，舞者們或光腳戴斗笠，以捕魚、抓蝴蝶等舞呈現民謠鄉情的歡快愉悅。 此回慈善巡演，是主辦單位知風草文教服務協會於當地奉獻十二年的結緣邀請，所得將捐贈柬埔寨貧童、婦女援助、及華裔助學專案等終止貧窮方案。除了吳哥窟，柬埔寨皇家舞團將帶來更深的文化回甘。（周倩漪）
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當我遇上兩廳院Memory about NTCH 雲門舞集藝術總監
林懷民：雖然陳舊，仍是間體貼的好劇院
它是華格納式的空間，德國歌劇院的翻版。面對如此大的舞台，我們的製作反趨精簡，這個超大舞台日後成為一個丈量尺度。九○年代以後，到兩廳院首演新舞作，接著就可以到全世界巡演了！這對雲門來說深具重要性。