西方舞蹈、歌劇與戲劇同樣源自希臘戲劇。「最早在希臘戲劇中，女角是由男演員扮演，劇情以希臘悲劇為主——由一個演員講述故事，伴以歌者們的演唱，男女主角間僅以簡單的手勢和步伐傳遞情愫，甚至連擁抱的動作都沒有！」這是西方雙人舞的源起。
文藝復興初期，歐洲的皇室盛行宮廷舞蹈，優雅的雙人舞出現於宮庭的舞廳（ballroom），目的為社交和擇偶，華爾滋、小步舞在宮廷盛大的舞會翩翩起舞。此時民間土風舞亦孕育雙人舞的雛型，在民間土風舞以環舞的形式進行，男女各圍一個圓圈，男女之間的對跳常隨著隊形轉變而交替與輪流，因團體活動性質較濃，男女單獨對跳的機會並不多。
應和劇情芭蕾而生
西元一六六二年，路易十四在巴黎成立第一所皇家音樂舞蹈學校，女性舞者始出現於芭蕾舞劇中。此後，雙人舞技巧萌芽於劇情芭蕾（Ballet d’action），由芭蕾大師喬治．諾維爾（Jean Georges Noverre，1727-1810）創立，在他的主張下，舞劇、歌劇、戲劇分道揚鑣。十九世紀中葉浪漫芭蕾興起，第一齣浪漫芭蕾舞劇《仙女》La Sylphide（1832），女舞者們穿上硬鞋，足尖動作輕巧、細緻、抒情，將芭蕾技巧推上最高峰。男女主角的雙人舞，抒情又浪漫，技巧或視覺美感都臻至完美。
芭蕾從法國傳到俄國後被稱為「古典芭蕾」，講究古典美學，技巧難度節節高升，並融入俄羅斯舞蹈的外放風格。裴堤帕（Marius Petipa）與柴可夫斯基合作，創造《天鵝湖》、《睡美人》、《胡桃鉗》等舞劇，是典型的代表作。三至四幕的舞劇中，包含一到二組的大雙人舞（Grand Pas de deux），成為雙人舞主要演出形式。其結構先是抒情慢板──男女合跳的舞蹈，表達愛戀之情；其次為男女獨舞之炫耀部，此段舞以炫技為主；最後為尾聲──男女合跳快板，氣勢澎湃亮麗，男舞展現彈跳與旋轉技法，女舞者大秀硬鞋技巧如單腳旋轉三十二圈等。
芭蕾發展近兩百年五十年後，叛逆兒「新古典芭蕾」興起。始祖為米契爾．佛金，他將舞劇濃縮至一到二幕，舞作具民族風格，取材開始與人類現實世界發生關連，更具時代感和個人風格。雙人舞變得生活化，不一定包含炫耀部。例如《羅密歐與茱麗葉》，從相遇甜蜜到悲痛分手，舞者掙脫制式化，應劇情起伏展現內在情緒，十足表現主義風格。
現代舞的另類雙人舞
新古典之後，無論現代芭蕾或現代舞雙人舞的發展，都相當多元與自由。例如：瑪莎．葛蘭姆根據希臘悲劇及美國西部拓荒史，發展葛蘭姆風格之雙人舞技巧。更有一些另類的雙人舞技巧，例如：「接觸即興」巧妙運用兩人間的身體互動，在動力學原理下，男女舞者往往無主從之分；常見於舞蹈劇場的雙人舞則屬於暴力型，從高處往他人的身上搶跳、掄牆、撞牆……等等，發洩激動情緒，主題常與社會議題、同性或異性愛情有關，如碧娜．鮑許的作品；高難度雙人舞如將兩人身體折來折去，展現超高柔軟度與超強肌力，把人體物化或模擬各種生物，這些脫離人性化的動作技巧常令人嘆為觀止；運動型如兩人間相互丟、擲、甩、拋，運用特技動作呈現力與美之雙人舞，亦是常見。此外，還有特殊環境的雙人舞，比如在嬰兒油、樹枝、鞦韆、雪橇上的雙人舞，不斷地突破人體極限。這些都是當今雙人舞的特色，男女舞者一樣地強勢、有力，與中性。
口述｜江映碧 中國文化大學舞蹈系所副教授
採訪整理｜周倩漪
