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吳岳霖
《PAR表演藝術》特約編輯、劇評人、戲劇顧問與國立清華大學兼任講師，曾任表演藝術評論台執行編輯。希望自己的文字裡能夠有光，還有溫度。
發表文章 281 篇
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劇場ㄟ冷知識
掌中戲班的神鬼禁忌與解方
傳統戲曲的功能與展演場域，在時間推移間因庶民生活、傳播媒體而變化，但戲班仍保留世代相傳的規則。這些禁忌以及解方，隨記憶與技藝於父子、師徒等關係裡一起被傳承；進入現代劇場後，產生另種對應方式這些時有彈性、時有些不合時宜的準則，同時有血緣、生命承繼的意義。 本期的〈劇場ㄟ冷知識〉邀請於嘉義創團超過75年、長義閣掌中劇團第三代傳人、製作人黃錦章解說，以他父親留下的那句「只要有廟（有神、有鬼），就會有戲可以演」，作為這些代代相傳的禁忌與解方最好的註腳。
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焦點專題 Focus 如果在2030，一間表藝圖書館
如神經突觸傳導而來的知識共享
動物對於刺激所產生的反應與動作，依靠神經系統；其訊號傳遞並非一條神經可以完成，必須經由多條神經間的轉換才能順利傳到目標。神經元之間、或神經元與肌細胞、腺體之間通信的接頭，稱為「突觸」（synapse）。 會接觸到這個生理學詞彙，起因是我這學期的「青少年劇場」教學，嘗試從「青少年」的定義討論，於是理解到這個特殊時期，「突觸」會開始進行第二波增生及修剪，而突觸密度改變也會讓認知能力轉變。因此，我開始思考的是：能否有什麼方式可以獲知創作者的過去，及創作間的連結？ 這也與個人經驗有關。像是我從今年1月開始整理兩廳院駐館讀書會的書單，以「#MeToo」為關鍵字，然後以「連連看」的走向在思考，其中一條線索是從伊藤詩織的《黑箱：性暴力受害者的真實告白》裡提到記者清水潔，才閱讀到他追蹤懸案的軌跡與紀錄；另一條，則是林奕含以「成為一個新人」作為婚禮致詞，而連結《成為一個新人：我們與精神疾病的距離》與《房思琪的初戀樂園》。當然，這些連結完全是我個人角度與閱讀次序，並非原書邏輯。除此之外，我最近參與TIFA《浮光流影》的音樂會製作，也意識到兩種創作的路徑：一是，鋼琴家王佩瑤雖是受吳明益小說《單車失竊記》啟發，但在文字與音符的轉換間，並非為其配樂，而是依據自己身為讀者的體感對應到音樂家讀譜的經驗去召喚音樂；另一個則是，吳明益在講座裡提及，自己書寫這部小說中群象千里遷徙時，心裡配樂是「槍與玫瑰」2009台北演唱會DJ Ashuba彈奏的〈The Ballad of Death〉。這些旅程突顯的是，若非創作者自述，其實很難去得知，且不一定符合經驗邏輯。 作為創作者，始終渴望對自己喜歡的其他創作者有更多了解，甚至不只是傳記式的，而是那個非常自由且未修飾的歷程。 因此，我想像的「近未來表演藝術圖書館」能夠提供的功能，便是這種如「突觸」般的傳導與連結，讓我們可以得知未被述說與記載的創作秘密或秘辛。 比較單純的一種是，同一作品的不同演出版本，或是以「人」為中心去搜尋創作，這些或許能夠用類似已有的AI推薦、以圖搜圖等方式，藉由單一或多組關鍵字去擁有更進一步的功能。 另一種則是更深入地去探索創作者的神經元，透過表演藝術圖書館所建構的系統去探索作品背後的連結，產生「知識共享」。其中，更希望是種沒有被修整過，
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戲曲
台灣戲曲需要「甲必丹」（captain）嗎？
怎樣才足以被視為一部「旗艦製作」？如果把兩艘船艦「開」上舞台呢？其實沒有「如果」，因為明華園戲劇總團於《海賊之王鄭芝龍傳奇》（簡稱《海賊之王》）便這麼做了，而這部作品是今年臺灣戲曲中心的旗艦製作。
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特別企畫 Feature
趙雪君：安身立命之後，做更大的夢
35歲後的趙雪君，在臺北大學中文系獲得專任教職，她得以安身立命後繼續寫劇本、或想其他可能。
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特別企畫 Feature
兆欣：與過去和解，讓戲繼續演下去
兆欣說，大學時演戲是快樂的，自己拉贊助去做想做的事。大學後逐漸從業餘轉為專業，除了每天練功，規律運動、定量飲食等都用最嚴謹的規範形塑，捏出戲曲功底，也壓抑生活。
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特別企畫 Feature
汪兆謙：在最好的狀態扮演好自己的角色
「我對大家一起做事，是有嚮往的。」35歲後感受到體力下滑，但初衷始終撐住他。不過，汪兆謙也認為35至50歲間是「最好的狀態」。
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編輯 Pick-Up
影集不耐症患者的影集推薦
我現在開始疑惑，到底是推薦影集，還是演員？是林柏宏，我承認。當然不是為了他在《怪胎》裡露出大概不到20秒腹肌的洗澡鏡頭（可能也是原因），而是他依傍著生活感與難用言說的真誠，讓這些角色彷若在身邊某個街口，我們就會相遇，甚至撞著。
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戲劇
身體、敘事與界線
對於「跨界」，往往著眼於「跨」這個動作；但，「跨界三部曲」得思考的反倒是「界線」的劃分，除涉及門類劃分，更核心的是自我定位的安置，而這似乎是「馬戲」在台灣有急於驗明正身的渴望。對我而言，「跨界三部曲」開發了馬戲的身體、啟動了馬戲的敘事；但，「物件劇場」、「裝置藝術」、「舞蹈」三者與「馬戲」的距離到底為何？我們是否像畫下一條虛設的界線，然後標榜「現在進行一個跨越的動作」？
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戲劇 C Musical製作《我的上海天菜》
續寫女強人未來 台韓合作「遇／預見」愛情
C Musical製作於十二月推出的《我的上海天菜》是《焢肉遇見你》續作，描繪《焢》劇女主角、由演員陳品伶飾演的女強人律師的未來，描繪她到了上海後，遇見鮮肉天菜，讓故事繼續下去。這次的製作亦與韓國導演成烈錫、編舞金敬用與歌唱指導金仁馨合作，並邀來歌手龔言脩出飾鮮肉天菜一角。並推出特別的行銷手法，舉辦「限時預見會」讓演員與部分歌曲、情節「親密地」預先遇見觀眾。
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特別企畫 Feature
10個現象，回探這一年的台灣表演藝術
一場突如其來的疫情，打亂了依常規運行的世界，也迅速改變了人們的思維。防疫有成的台灣，在上半年的封閉警戒後，成為全球少數能回歸日常的國度。在回顧過往一年的此刻，我們也觀察到不同與往年的變化與發展
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特別企畫 Feature
10個現象，回探這一年的台灣表演藝術
一場突如其來的疫情，打亂了依常規運行的世界，也迅速改變了人們的思維。防疫有成的台灣，在上半年的封閉警戒後，成為全球少數能回歸日常的國度。在回顧過往一年的此刻，我們也觀察到不同與往年的變化與發展
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特別企畫 Feature
10個現象，回探這一年的台灣表演藝術
一場突如其來的疫情，打亂了依常規運行的世界，也迅速改變了人們的思維。防疫有成的台灣，在上半年的封閉警戒後，成為全球少數能回歸日常的國度。在回顧過往一年的此刻，我們也觀察到不同與往年的變化與發展
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焦點專題 Focus 戲曲╱戲劇演員
朱安麗 願為微光，照亮大家
這條學習傳統戲曲的道路，就像是在尋找遠方的光；過程裡，大大小小的傷都烙在身上。所以我希望能護持這群年輕演員，將自己最好的一面傳授出去，讓他們成為國光劇團下一個廿五年的耀眼星星。就算我只是微光，也會去照亮所有人。
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焦點專題 Focus
告別庚子年 與表演一起甩開陰霾
在這變化迭起、災厄連連的一年，讓人特別感到與「世界末日」是如此地接近，人們透過封鎖與隔離，暫時守住生與死、陰性與陽性的距離，如常，成了奢望。在台灣的我們幸運地走進世界少有的「後疫情時代」，表演可以繼續，在這個美好的泡泡裡，讓我們走進劇場，透過跨年演出，送走災厄、沉澱反思，也把手同歡，迎接並期盼未來的平安
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戲曲
作者的陽謀
「作者於創作裡的位置」成為理解《光華之君》的方式。 因為，連將其他人物當作道具的光華君也不過是藤夫人的筆下人物，用以排解無處宣洩的依戀，以及與源將軍無解的關係。可惜的是，編導雖時不時安排藤夫人出入情節，卻未改變全劇編寫比例與調性，也未能有效深究藤夫人的內心。她與光華君的對話──「為什麼要創造我？」、「大概是因為寂寞吧。」縱然精采卻流於收尾的權宜。
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特別企畫 Feature 現代變身－當代劇場
劇場裡尋妖 轉動解決人類問題的鑰匙
妖怪作為複雜人心的隱喻，是許多現代劇場創作者創作的入徑，在台灣的當代劇場中，除了兒童劇常出現的可愛妖怪外，也有如拾念劇集化用《山海經》打造的「超神話」系列，另針對台灣在地奇幻素材發展的有雞屎藤舞蹈劇場《府城仙怪誌》、《府城夜話》，再現劇團的《物怪之里》，還有憑空想像創造妖怪的《雪峰村上的惡人廟》。妖怪在劇場裡的誕生，多是為了解決人類無法以「人類」身分於這個世界處理的問題，是創作者自身的投射，藉此轉動解決人類問題的鑰匙
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特別企畫 Feature 冒險軸線
我們出發，一起到劇場找妖怪！
妖怪，還躲藏在哪裡呢？ 還是，他們早在身旁竊笑，是我們太過遲鈍呢？ 妖怪搜查線的最後一站，為了避免被妖怪笑我們蠢，身為特派搜查員的帕帕將光明正大的（？）提供幾條妖怪即將於劇場裡現身的線索，足跡遍布台北、台南、高雄等地。 你，準備好了嗎？接下來的任務交給你了！屬於你的尋找妖怪大冒險立刻展開！
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戲劇 同黨劇團《星期十，猴子死翹翹》
從極端裡釋放 夢境寫作暗黑家庭戲
同黨劇團《星期十，猴子死翹翹》來自兩廳院駐館藝術家、編劇吳明倫大學一年級時一場詭譎、離奇與瘋狂的夢，「這是想家的夢。」吳明倫說，她將這個故事寫成小說、化為劇本，敘述窮鄉僻壤小鎮裡的一對母子，以愛為名成就控制之下的家庭倫理。導演黃郁晴則將拋開寫實框架，「偏激到底，然後大爆發，不再有任何救贖、或改變。」在極端到極致的情境裡，釋放日常的壓抑
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戲劇
窺視與指認之後
指認過程讓《有關當局》的整體敘事增添厚度，但也反顯所有編寫都過於刻意，如人物的功能性較強，難以真正檢視情感與動機，因其隱喻已成為必然因果，理所當然、堂而皇之，包含聰哥的偷渡理由、萍姐對孩子的執念等。不過，演員優異且自然的表現確實修補文本的闕如，甚至更顯意味深長。
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藝@書
整理記憶裡的劇場圖像
劇場影像設計王奕盛的《看不見的台前幕後》由多篇散文／短文組成，保留了說故事的口氣，並擁有回憶錄的性質。每篇短文都以「劇場」為核心進行寫作，同時也成為連結的依據。他用回憶書寫來呈現對劇場現象的觀察，更多的是將每個事件作為敘事基底，讓自己隱藏到文字背後，而其他劇場人的形象就會鮮明浮現；此書「口述歷史」的質性，也讓每個被記錄的當下都被鋪墊成劇場史的一隅。
