走進台北藝術大學藝術行政與管理研究所所長王美珠的研究室，淡淡的香氣隨即撲鼻而來，而喜愛各種香氣的她，最鍾愛的卻是味道雖不討喜、但實在非常實用的茶樹精油，本著學者認真研究的精神，王美珠深入茶樹精油的世界，發現這小小一瓶萃取物的深奧無邊，讓她甚至想為它寫一本書！
台北民族舞團前團長與資深舞者李為仁，將太極同時當作養生及表演者的身體訓練功法：「運用於舞蹈中的慢動作，多了許多呼吸和流動，身體變成沉緩細膩而多層次的轉折歷程。」太極導引是底子，是種子，是神奇的渠道：「接通宇宙本質，創造力才會源源湧出。」李為仁如是說。
村上先生提到自己的音樂收藏，CD不算，黑膠唱片就超過六千張，我想應該還在持續增加中。從村上的隨筆中知道，他住在美國那幾年，最大的樂趣就是到二手唱片行尋寶，村上說：「不成系統地一味亂買特價唱片的結果，如今看來，這種不成系統的雜亂性反而有可能增加聽音樂的樂趣。愛好上沒有過於偏重某個方面，未嘗不可以說是沒有人提建議的結果。」
編按： 本期刊出黑眼睛文化「劇場手邊書」系列的第三本書《邁向總體藝術歌劇革命一世紀》精采摘要，針對「社區劇場」提出精采的見解。該系列由牯嶺街小劇場策劃，耿一偉主編，是一項長期的出版計畫。以手邊書的親和形式，兼顧前衛、時代性、深入淺出的考量，尤其注重以個別作者對國內現況的觀察，提出有用的論題方向，彌補中文出版的空缺。 作者序言：歌劇與現代劇場 歌劇經常被看成愚蠢的藝術，或殘缺的藝術你最好閉著眼睛聽，或是假裝無視於不合理的劇情、矯揉造作的表演。伏爾泰即曾如此嘲諷：「歌劇裡的故事都是那麼蠢，以至於無法用言語說出來，只好用唱的。」當然那是針對十八世紀而言。時至今日，歌劇演出的美學已經和伏爾泰的時代大不相同，在現代表演藝術的衝激下，一世紀來的製作觀念刷洗出許多被傳統演出風尚所覆蓋的珠玉。歌劇演出已經變成一門全新的藝術。 當代劇場無不以「總體藝術」為標的，歌劇並不獨獨例外。事實上，總體藝術（Gesamtkunstwerk）這個概念，還是華格納在一八五○年首倡的。歌劇的義大利原文opera即「組合」之意，意味著歌劇本來就是門綜合藝術。華格納更推進一步，為未來的藝術作品描繪出一種統合了音樂、歌曲、舞蹈、詩詞、美術、甚至劇場空間的表現形式。他以歌劇的「進化」形式「樂劇」作為此一烏托邦的解答。雖然，今日在表演藝術與視覺藝術領域，對總體藝術的實踐早已去華格納的臆測甚遠，但我們驚訝地發現，他提出的原則仍是具有指標意義的。 華格納的理念有許多實際的細節。他主張演出時讓觀眾席陷入全暗、將燈具遮蔽、將樂團放置在深不可見的樂池中凡此種種讓觀眾得以專注於舞台藝術呈現的現代劇場成規，莫不肇始於華格納。他甚至首先採用左右對開的大幕來取代升降大幕，以免幕啟時觀眾先看到的是演員的腳，如今這種對開大幕仍叫做「華格納幕」。雖然之前每一代的歌劇革命家，從蒙台威爾第、葛路克、到莫札特，率皆以增強戲劇表現幅度為革新音樂語言的動力，但華格納的整體劇場策略更為徹底而影響深遠。一八七六年拜魯特歌劇院開始營運，華格納為自己的理念創造了實踐的場域。劇場史往往將後來的易卜生、史特林堡、或契訶夫作為現代戲劇
《4月3週又2天》拿下今年坎城影展金棕櫚獎，使得國際的探照燈都指向羅馬尼亞，跨過共產體制的瓦解與共和體制的動盪，羅馬尼亞的電影爆發了更大的創作能量！
古典樂壇才女解瑄的Scarlet Sarabande專輯，記載的是「一個旅人隨性的拼貼故事」、「一段生命取捨間的自由告白。」藉著薩拉邦這古代緩慢的舞曲節奏，隱喻旅人漫步於天馬行空的世界。以各類感官敏感的意會，記述旅途中的一切。
車輛彩繪裝置幾乎是巴基斯坦最知名的特色與工藝，據說是來自舊時駱駝商隊裝飾駱駝的傳統，不僅大小汽車，連田裡工作的牽引機、賣冰飲的三輪小車、築路挖土機等都多少可見彩繪美容他們投注著巨大熱情，且所費不貲，我不禁揣想往昔絲路送迎繁華榮光。
力晶半導體，這個身為業界領先的記憶體晶片專業製造公司，在台灣的名氣是無人不知曉，而力晶文化基金會，則從藝術節、管絃樂團、音樂名家、博物館到紀錄片等等，在精緻藝術活動中從不缺席。總是堅持走自己的路、總是帶頭創造奇蹟，商場上叱咤風雲的董事長黃崇仁，在藝術文化的推動中，一樣賣力向前衝！
師大夜市附近的泰順街上，最近開了一家有趣的Club，偌大的空間裡，最顯眼的是一個小小舞台，好萊塢電影裡面常看到的脫口秀場景，就在這個舞台上演，台上的人講笑話，台下的人聊天吃東西，有時聊天有時看看台上，很Free的美式氣氛。此店的「藝術總監」正是大名鼎鼎的前台灣渥克劇團團長──暱稱為Social的張碩修！
白天，他是個規規矩矩的上班族，戴著斯文的眼鏡，勤奮地在電腦前工作。 晚上，他進入一個充滿鏡子的大房間，換上貼身的衣褲，勤奮地舞動身體。 這不是電影《超人》中的變裝情節，而是新古典舞團舞者陳逸書的真實生活情景，說他是「超人」，其實也蠻接近了。
轉進愛國東路的小巷，推開古樸的店門後迎面而來的是氤氳水氣與繞室茶香。滿屋精緻的茶具及骨董，更襯托出懷舊幽情。女主人煮水泡茶，舉手投足間優雅輕盈，話語溫軟細柔。不說，你絕對看不出來這位聲音纖弱到讓人幾乎開始擔心錄音機無法收音的女主人，正是樂團中最大聲量的製造者現任國家國樂團打擊樂手的邵淑芬。
編按： 本期刊出黑眼睛文化「劇場手邊書」系列的第二本書《波瓦軍械庫：預演革命的受壓迫者美學》精采摘要，針對「社區劇場」提出精采的見解。該系列由牯嶺街小劇場策劃，耿一偉主編，是一項長期的出版計畫。以手邊書的親和形式，兼顧前衛、時代性、深入淺出的考量，尤其注重以個別作者對國內現況的觀察，提出有用的論題方向，彌補中文出版的空缺。 大約從二○○○年開始，戲劇教育、社區劇場、應用劇場等相關的研討會與研習營已越來越多，幾年下來，不僅從事教習劇場的團體變多了，地區的分佈更廣了，和國際相關領域的交流互動也越來越頻繁，奧古斯都．波瓦（Augusto Boal）成為許多從業者不得不認識的一位劇場先驅，他的理念和技巧，即使以當代世界劇場的高度來看，其影響力也是與日俱增的。 這本小書第一章介紹波瓦的生平背景，第二、三章介紹他從受壓迫者劇場到立法劇場（legislative theatre）的幾個主要概念與技巧，第四章則介紹英國教習劇團GYPT和波瓦受壓迫者劇場之間的「相遇」，這樣的例子在國外幾乎數不勝數，我之所以挑選GYPT，一方面因為我個人參與過當年的互動劇場研習營，比較熟悉，二方面也可以讓相關從業人士回頭檢視過去十年來台灣在教習劇場方面的成長歷程（註），第五章則以一場研討會的記錄文章，作為本書正文的結束，但這並不代表受壓迫者劇場在台灣經驗的結束。 波瓦的生平與時代背景：流亡與返鄉（1971以後） 出獄之後（編註1），波瓦開始了海外流亡的人生，途經阿根廷、秘魯，他的第一本書《受壓迫者劇場》，就是一九七四年在阿根廷出版的；後來他又輾轉流亡到葡萄牙，最後來到了法國巴黎，在這裡他一直待到一九八○年代末期才又回到巴西。他的被捕下獄與出獄流亡，也讓創團將近二十年的阿利那劇團（編註2）搖搖欲墜，先是阿如汀（Luis Carlos Arutim）導了一齣內容貧乏、了無新意的關門之作《甜美的拉丁美洲》Doce Amrica La
導演鴻鴻展現他超人的想像力，拍出了台灣電影從未出現的科幻片。新作《穿牆人》靈感來自法國小說家馬歇爾．埃梅的短篇小說，深具奇幻風格，在美術與攝影的經營之下，影片成功地打造出末世與科幻質感。
電影《練習曲》的配樂作曲人李欣芸推出新作《托斯卡尼 我想起你》，自己一手包辦製作人、作曲／編曲、鋼琴演奏，並邀來音樂夥伴們，以十首創作曲，記述托斯卡尼的艷陽，北歐斯堪地的天空，以及旅程中的點點滴滴。
編按： 在國內稀少的表演藝術出版當中，黑眼睛文化最近推出了三本「劇場手邊書」系列，分別針對默劇、社區劇場、及歌劇演出的沿革，提出精采的見解。這套書由牯嶺街小劇場策劃，耿一偉主編，是一項長期的出版計畫。以手邊書的親和形式，兼顧前衛、時代性、深入淺出的考量，尤其注重以個別作者對國內現況的觀察，提出有用的論題方向，彌補中文出版的空缺。本刊樂見其成，特別選錄三本書的精采篇章陸續刊出，讓讀者一睹為快！ 四處可見的默劇蹤跡 默劇這門藝術，其實很早就存在，我們可以在許多文化的舞蹈元素中見到默劇的成分，不論在印地安的狼舞或是早期古典芭蕾當中，都可以見到默劇的身影。即使在不同的藝術，例如動畫，也有默劇的蹤跡。迪士尼的動畫設計師安德生說：「默劇是動畫藝術的基礎。肢體語言是動畫的根本，而且是全世界通用的。」（Williams 2006：324） 的確，只要表現方式牽涉到動作，默劇的原理就會在背後如影隨形。以動畫為例，我們根本不可能要求米老鼠或唐老鴨去從心理角色出發，揣摩演出的技巧，他們是沒有靈魂的演員，可是看來卻栩栩如生。除了視覺殘留的效果之外，就是他們的動作能夠說服我們，讓我們覺得他們的確演得很好。 亞里斯多德的《詩學》第一章提到：「史詩的編制、悲劇、喜劇、狄蘇朗伯斯的編寫以及絕大部分供阿洛斯和豎琴演奏的音樂，這一切總得來說都是摹仿。它們的差別有三點，即摹仿中採用不同的媒介，取用不同的對象，使用不同，而不是相同的方式。」（Aristotle 2005：27）這也就是說，藝術起源於模仿。如果我們延伸亞里斯多德的說法，那麼默劇就是用身體模仿外在世界的形形色色，其方法，則有透過手勢、表情、動作、結合面具或道具等各種不同方式。 只是模仿看來是派生的，人們總是覺得模仿不是原創，好像柏拉圖眼中的次級品。但正如亞里斯多德說的，「模仿」是各種藝術的起源。不論這在哲學上會引起什麼爭議，沒有模仿，就沒有後現代遊戲的騰雲駕霧。模仿與遊戲是藝術創作的兩大起源，也是支柱，互不相干，卻缺一不可。 在這裡，我們有必要先替啞劇（pantomime）與默劇（mime）作一區分。啞劇是指透過動作姿勢對外在事物的模仿，它直接讓我們感受或意識
今年的女性影展以女性「不可思議、感人肺腑的行動力」為主題，開幕片《幸福的敵人》就帶觀眾進入最歧視女性的阿富汗，記錄全阿富汗最出名、為女性權益奮鬥的女性。攝影機透過阿富汗女性服飾「布卡」的面部網縫，讓觀眾體驗阿富汗婦女的枷鎖。
啟彬與凱雅，這對具有古典音樂背景的爵士樂界夫妻檔，在新專輯《Mr.比布》中呈現了十三首爵士樂曲，不但延續了之前「映象」系列記述台灣生活的特色，更延伸至歐洲的旅程與回憶；寫恩師的崇敬，也寫親子間的情感。
我們翻過修道院，站在山頂高處俯瞰整個古城，午后陽光斑斕，橙紅色砂岩更顯亮麗殷紅。十九世紀英國詩人John William Burgon曾以十四行詩讚譽佩特拉豔紅如玫瑰，綻放永恆，他的詩文迷離夢幻，召喚著探險者、旅行家、文學作家等爭相探訪著述歌詠，這座沙漠中的玫瑰紅城成了東方神祕浪漫的象徵與傳奇。
美國長大，目前定居台灣的河床劇團編導郭文泰（Craig Quintero），深深地迷上這兒的一景一物，而他在劇場創作裡所探討的內容，更是與台灣經驗密不可分，米系列三部曲《鍋巴》、《稀飯》與《爆米香》，就是他在台灣生活的最佳紀錄。
一九九○年於瑞典皇家軍樂團獲選「年度最佳音樂家」的安德石，曾與賈維（Neeme Jarvi）、阿胥肯納吉（Ashkenazy）、布隆斯泰特（Blomstedt）及Schwarz等國際知名指揮合作演出，精通長笛、短笛並在國際樂壇上擁有多項成就的安德石，來到台灣之後依舊不減其才華熠熠，成為NSO長笛首席的不二人選，而他在台灣的生活故事，一樣令人好奇。
赤道正午太陽曬得人焦躁昏亂，佛塔上毫無遮蔽蔭涼處，遊客頂著烈日的攀爬速度顯得延宕遲緩。他突然從階梯竄出，穿著包裹緊密的西方小丑彩衣，大汗淋漓。原來他是熱門觀光景點尋常可見的著裝演員，靠著戲劇造型與人合影營生。
提到劉墉，大家想到的關鍵詞可能都是「暢銷作家」，但，這只是他人生諸多面向中的一個，此外，他是專業畫家、冷門專書出版人、詩人，曾是劇場演員與導演，把大陸的出書版稅拿去蓋希望小學、捐贈慈濟出的冷門書名單遠比熱門書長，底蘊厚重勝過檯面風光，沒看到的永遠比看到的還多。沒錯，這就是劉墉。
在京劇界，相信國寶級旦角魏海敏無人不曉其響亮名號，她的身段、扮相與戲曲力道，更是難能出其右，幾齣經典名作如《慾望城國》、《霸王別姬》與梅派經典戲《穆桂英掛帥》、《貴妃醉酒》，都令觀眾如痴如醉。然而又是什麼的美食小吃讓魏海敏三顧茅廬，相信讓人期待。
身為七年級生的優秀舞者，同時也是編舞家的周書毅，看著他清瘦的外型，彷若以為他與美食關係無多，但其實舌尖底下，他對於飲食品味有著細膩深刻的體會，這回且讓周書毅擔任領頭嚮導，帶著我們遊覽他再熟悉不過的龍山寺夜市。
戲劇大師葛羅托斯基帶你尋找藝術的意義 《從貧窮劇場到藝乘：薪傳葛羅托斯基》 鍾明德著 書林出版 劇場的本質為何？演員在劇場裡又是扮演何角色？一九六○年代中期，波蘭戲劇大師葛羅托斯基以「貧窮劇場」（Poor Theatre）的理論和實踐撼動了歐美前衛劇場界。葛羅托斯基提出「少即是多」的概念，讓劇場回歸到舞台上演員和舞台下觀眾面對面直接的交流，不僅是劇場的本質，更是新興媒體所無法取代的。葛氏對藝術的精神性探索，啟發了無數藝術工作者，影響力延續至二十一世紀的今日。時光荏苒，葛氏辭世轉眼已經要十年了。聯合國已頒訂二○○九年為「葛羅托斯基年」，以茲紀念葛氏逝世十週年，葛氏接掌「十三排劇坊」五十週年，以及「波蘭劇場實驗」解散廿五週年。你還不認識葛羅托斯基嗎？還是想更深入了解這位大師呢？藉著《從貧窮劇到藝乘：薪傳葛羅托斯基》一書，一探究竟吧！（黃琬棋） 藝術文化可以被消費嗎？ 《消費時代的戲劇》 林克歡著 書林出版 消費文化，一種致命的迷惑與宰制。身處在資本主義的時代下，人們不得不承認，文化的消費正如惡浪般侵襲著全世界，中港台三地的戲劇正逐漸成為消費社會的一部分。除了要清醒地認識到流行文化、消費文化媚俗、庸俗甚至低俗的一面，更迫切需要面對的是，戲劇在成為消費性商品的同時，如何保有自身的藝術性與探索性。中國戲劇學家林克歡身為中國國家一級評論家，大半生致力於戲劇藝術研究工作，從北京到台灣、從傳統到前衛，研究戲劇發展的進程。《消費時代的戲劇》集結林克歡對兩岸三地劇場環境長期觀察的評論文字，以及針對劇場人包含曹禺、王墨林、馬森、林奕華等人的戲劇生命提出見解與分析。（林宜嫈） 簡簡單單地成為佼佼藝術家 《創意玩藝術》 朵麗．肯特著
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