師大夜市附近的泰順街上，最近開了一家有趣的Club，偌大的空間裡，最顯眼的是一個小小舞台，好萊塢電影裡面常看到的脫口秀場景，就在這個舞台上演，台上的人講笑話，台下的人聊天吃東西，有時聊天有時看看台上，很Free的美式氣氛。此店的「藝術總監」正是大名鼎鼎的前台灣渥克劇團團長──暱稱為Social的張碩修！
「各位觀眾好，歡迎光臨週三的Comedy Show，今天人有點擠，如果連續十天都這樣滿座，本店立刻換大的地方！節目進行中，請將手機改為震動，如要攝影，請勿用閃光燈，並先告知本店，以免影響表演者的權益。」週三晚上八點半，張碩修按例在開演前廣播，Comedy Club坐滿了約五十名觀眾，他們笑盈盈地等待，就如在正式的劇院一般，所不同的是，這裡多了一份輕鬆感。
讓台北變成一個更好笑的都市
張碩修在台灣小劇場界年輕一輩的編導中，是相當受到矚目的一位。畢業於交通大學電子系的他，「不務正業」地踏上劇場這條艱苦之路。寫過小說、擺過地攤，目前還在網路公司兼職與從事影片翻譯及電視編劇等工作。在Comedy Club中，Social是店內最重要的人，因為他掌握了燈控和音控，沒有他，就很難表演了。
這個Club原本是個年久失修的地下室，經過Social從招牌到地板都DIY手工打造之後，已成為台北的秘密基地，他希望能讓台北變成一個更好笑的都市。Social說，一九九五年台灣渥克劇團也曾在羅斯福路巷子裡，開設了「台灣渥克咖啡劇場」，成為當時青年前衛文化的重鎮。直至一九九七年七月結束營業為止，累積觀眾亦逾一萬人次。「二○○二年渥克結束了最後一場戲之後，我覺得小劇場的格局有限，能做的都做了，暫時無法再突破，所以想休息一下，沒想到一停就這麼久！」
如今，Comedy Club彷彿是小劇場「實驗精神不死」的象徵！正如其字面所說明的，Comedy Club是一個提供現場諧趣表演的俱樂部，其起源應是歐美的酒館。在裡面表演的人，通常是所謂的「站台諧星stand-up comedian」，他們憑著一支麥克風和一張嘴，就能震撼台下所有的觀眾。這樣的表演據說是源自美國小說家馬克．吐溫，風趣幽默的他，常常在密西西比河畔的酒吧裡，跟人談天說地，也把自己看到或構想出來的故事，直接與當場的客人用聊天的方式分享。這樣的模式就是今天Comedy Club主流表演Stand-up comedy的原型。
一週六天秀，包羅萬象輕鬆演
Social說，許多歐美知名的諧星都出身於此，從早期的天才老爹比爾．寇斯比、艾迪．墨菲、史帝夫．馬丁、羅賓．威廉斯、琥碧．戈珀，到中新生代的金．凱瑞、班．史提勒、亞當．山德勒等比比皆是，而今天他想帶給台北人的，是一個綜合東西方樂趣的表演俱樂部，大家不只能在這裡看到諧趣的表演，更能在這個百無禁忌、無拘無束的空間裡，輕鬆地和老朋友、新朋友一起相聚、歡笑，並為生活補足快樂的能量和靈感！
目前店裡一個星期除了禮拜一之外，每天都有演出，內容包羅萬象，從脫口秀到魔術秀，演出不限一人，也有二、三人的小團體，一週換一個新的劇碼，每週四首演，250元看三、四組表演還附飲料！每組表演大約十五分鐘，表演完接著下一組，非常緊湊。其中不乏「money money」、「PK二人組」、「沙丁龐克劇團」等受歡迎的團體，有的甚至已朝向藝人之路邁進。
這些演出的團體，有的是劇團的朋友，有的是毛遂自薦，他們都必須經過「藝術總監」Social的面試，有時Social也會主動出擊尋找優秀的團體，邀請他們加入搞笑的行列。「他們大多是台藝大、北藝大或台大的學生，甚至還有上班族。」Social說，「有兩位銀行上班族，下班後還到這兒來說笑，不但紓解別人的壓力，也滿足自己的表演慾。」
開發出上班族觀眾群
Social覺得，以前做小劇場時，需要較高的專業能力，製作難度也較高，但可以申請補助，而且演出之後有一段休息時間。經營Comedy Club則不然，它的專業門檻雖然較低，完成度較高，但是卻沒有補助，而且既然做了，就要一直做下去，辛苦的程度自是不在話下！「但是看到客滿、看到好的表演，或是客人對演出的反應很好，就覺得很開心了！」Social說，許多來捧場的朋友或觀眾，臨走前都會為他打氣，要他「加油、撐下去，千萬不能倒閉！」讓他覺得很感動。
透過現場互動式的演出，表演者可以累積經驗，培養即興能力，而Comedy Club的觀眾大多是三十歲左右的上班族，足足比小劇場觀眾的平均年齡多了五歲！「無形中，我們也開發出另一批觀眾群！」Social說，「若是能穩定下來，也許我們會嘗試更多的做法，如果效益更擴大，也許以前得不到的觀眾可以慢慢累積出來……這也算是另一種實驗精神的體現吧！」
「多工」藝術家Q&A
藝術家的多重身分路徑？
電視企劃─翻譯─網路公司─電視編劇─經營Comedy Club─劇場
最喜歡的工作角色？
幕後規劃者
將來還想做什麼工作？
生態保育相關工作
改善生活品質的要訣？
想辦法找金主！
