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許斌
發表文章 1086 篇
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特別企畫 Feature
【日本三一一地震三周年特輯】 藝術反核，動員中！
二○一一年六月九日，日本文學家村上春樹在西班牙接受「加泰隆尼亞國際獎」時，發表了一段關於日本大地震及福島第一核電站災變的演說，他以在廣島的原爆死歿者慰靈碑上的一段話：「請安息吧！因為我們不會再犯同樣的錯誤。」宣誓自己的反核決心。 自從福島三一一核災事件之後，日本重量級的文化界人士如宮崎駿、大江健三郎、奈良美智、坂本龍一等，紛紛透過各種形式，傳達全面廢核的訴求。其中，二○一二年七月十六日在東京代代木公園舉辦的「告別核電十萬人集會」，現場聚集多達十七萬人，是福島核災後最大規模的廢核集會，進而達成日本核電廠全面停機檢查。 福島核災的教訓，讓同為島國的台灣，開始意識到核電的威脅。去年五月，從台灣藝文界主動發起的「我是人，我反核」運動開始，反核聲浪以多元的藝術形式，發動連署、遊行、音樂會，甚至上傳各式各樣人字形照片等，溫柔而堅定地，表達每個人的反核宣言。 這是一次新的公民運動，也是一股藝術介入社會的正面能量。當「反核，不要再有下一個福島」的旗幟飄揚在台灣的各個角落，藝術家的揭竿起義，民眾的響應參與，讓藝術、社會與群眾，構成一種共生的有機體，在「柔性革命」的互動關係中，展現了強大的民主美學精神。 藝術，可以改變社會嗎？ 答案是肯定的。現階段，它正以更直接有效的影響力，在社會改革上扮演著更積極的角色！
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特別企畫 Feature
為什麼你不演齣戲、跳支舞？
因福島災變使得反核意識成為主流價值將屆三周年，如果劇場作品向來常以創作者擁有較普遍觀眾豐厚的文本資訊、抑或全然獨創的虛構腳本而呈現，在「資訊不對稱」情況下具備較充分的靈光揮灑之可能，相對的，面對已然成為普同價值的熱門話題，作者與觀眾在「資訊對稱」的狀態下要如何使靈光不失能也不缺席，以形塑出更具創造力或啟迪性的作品或行動想像？
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特別企畫 Feature
反核現場 : 三○九反核大遊行
去年的三○九反核大遊行，共有來自全台上百個反核及社運團體走上街頭，創下廿二萬人參與的紀錄，堪稱是近年新公民運動的高峰。 除了下午的遊行活動，晚間的誓師晚會，凱達格蘭大道擠滿上萬人潮，最後夜宿凱道；分別由電影、藝文、音樂、社運人士舉行紀錄片播映座談、詩歌劇場演出，音樂人則於凱道上首度集體創作，由公民團體展現風起雲湧的反核力量。 隔天清晨，大批反核群眾一同收起帳篷；跳起反核運動操、並集結上萬人宣誓反核宣言。會後由電影界人士所組織的「我是人、我反核」團體代表，代領民眾排出巨幅的「人」字，象徵反核決心，並為日本三一一福島核災災民默哀一分鐘，展現出全台人民的力量。
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焦點專題 Focus
策展活絡小而美 戲曲重鎮的文藝復興
民國九十八年開始整修、九十九年開始試營運、一百年三月正式開張的大稻埕戲苑，原本是藏身於永樂市場樓上的社教館延平活動中心，三年下來，戲迷都知道：「布袋戲在八樓，歌仔戲在九樓。」透過活絡的企畫經營，鎖定中小型戲曲演出的策略，讓大稻埕戲苑走出一條活路，搭建起戲曲創新的平台，喚回傳統戲曲的氛圍，「戲窟」的文藝復興令人興奮期待！
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焦點專題 Focus
老味道 新生命
沉寂好一陣子的大稻埕，這幾年因為文創小店、文化資產保存團隊陸續進註，又活絡了起來。雖然商業蓬勃、繁華熱鬧，卻又飽經滄桑，處處瀰漫先民智慧。如此獨特性吸引許多表演藝術界的人在此落戶立業。 有人將多年老宅翻新，但仍保留住家族的老記憶。充滿歷史的老字號店面，依舊生意興隆。走在大稻埕街頭，猶如閱讀一部活生生的歷史，但又處處充滿驚奇新意。 這就是懷舊又創新的大稻埕，等著你去探索！
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焦點專題 Focus 林柳新紀念偶戲博物館館長
羅斌 阿兜仔藏東方靈魂 落戶廿年總也不膩
林柳新偶戲館的「掌門人」羅斌，雖是不折不扣的「阿兜仔」，西方人的外表下卻住了一個東方的靈魂。近幾年，保有傳統樣貌的大稻埕加入文創生力軍，展現出活潑風貌。來台超過廿年，從新住民變成熟門熟路的大稻埕人，羅斌看到改變中的大稻埕，也看到不變的大稻埕，「十多年了，每天還是有新的發現，這麼好玩的老台北，永遠也住不膩。」
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藝次元曼波 HEART to HEART
舞台父子檔 互為羈絆的影子
吳念真，台灣最會說故事的男人，卻始終擺脫不了焦慮和憂鬱的影子。吳定謙，一般人對他最大的印象仍是「吳念真的兒子」，他在劇場多年，也參與各種演出、編導，但始終仍像是一道父親的影子。 吳念真歷經多次家人死亡事件，這些悲苦的經驗成了他創作的養分，而在這些家族重大事件裡，吳定謙一直扮演默默的旁觀角色，這種旁觀親人的苦痛，在他的生命裡生了根，產生微妙的影響。 父子兩人的創作題材常常圍繞著家庭，吳念真老練捉準觀眾悲喜的神經，吳定謙則是學院派出身，講求的是演員創作的空間，排練場上，老吳有效率，小吳則是勤寫筆記。 既然是父子，又關心家庭題材，兒子卻說老爸的日子很無聊，沒什麼值得好奇；老爸說，尊重兒子做為獨立的個體，會告訴你的事就會告訴你，不想說的秘密你也別問。他們倒是徹底把對方當成影子了。
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聚光燈下 In the Spotlight 跨足劇場的獨立音樂人
黃大旺 把緩慢當成一種激烈
人稱「音樂活百科」的黃大旺以「黑狼那卡西」吸引一批忠實粉絲。自認有天生表演慾的他，除了創作音樂之外，也導戲演戲。個性奇特、單純又熱情，不以世俗標準看待事情，忠於自我，自然呈現。因為自身關係無法快速進入環境，也因此讓他在這些破綻、分神中，更透徹地看見世界的是非對錯其實從來不存在。於是，他把緩慢當成一種激烈的抗爭，以對照環境的快速轉動。
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藝活誌 Behind Curtain
難題永遠都在，重要的是改變心境
在「影像設計」這塊對於大多數台灣劇場人來說尚屬陌生的領域中，儘管前輩無法提供什麼技術上的幫助，卻願意給予時間讓王奕盛慢慢嘗試，有時他們看似無關的意見，也帶來不少解決問題的靈感。一手攤開過去曾參與的影像設計，從傳統戲曲到大型晚會，不同的演出形式都有著不同的切入點，但最終，還是要回到「人」本身。
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編輯精選 PAR Choice
《愛情剖面》 揭露愛情的殘酷本質
當十八世紀的古典劇作與廿世紀末的當代新文本並置在舞台上，會擦撞出怎樣的劇場火花？法國導演法蘭克．迪麥可應兩廳院之邀，執導結合馬里伏《爭執》與莎拉．肯恩《渴求》並置的《愛情剖面》，透過同一組演員的演繹，剖析愛情的殘酷本質。
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藝號人物 People 跨劇種編劇
施如芳 大雞雖慢啼 靈筆為翼自在飛
若問近年來哪位戲曲編劇最受矚目、質量均豐？「施如芳」絕對是大家公認的一個名字。除了歌仔戲，她也跨足京劇、豫劇、實驗崑曲，甚至音樂劇與舞台劇，光今年臺灣國際藝術節就有兩齣作品《孽子》與《狐公子綺譚》接連上演，讓人驚歎其豐沛的創作能量！施如芳表示，雖然從小愛好文學，但她的創作自覺啟動甚晚；而作為戲曲編劇，程式語言限制明確，她卻樂於「戴著手銬腳鐐跳舞」，但「也要自己創造生命，寫出自己的故事。」
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特別企畫 Feature
「碰觸」音樂 映照「死亡」
季利安曾經提到，沒有其他藝術能像是音樂一樣和舞蹈有這麼緊密的連結。季利安的編舞，並不只是隨著音樂而舞蹈，而是「碰觸」到了音樂，不只是身體，包括舞台、燈光，與音樂有機的互動，隱含著死亡的意象
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特別企畫 Feature 專訪荷蘭舞蹈劇場台籍舞者
吳孟珂 自由自律 舞出一片天
大學就決定赴歐洲闖盪的舞者吳孟珂，是目前荷蘭舞蹈劇場一團唯一的台籍團員。她從一出國參加舞團甄選就以荷蘭舞蹈劇場為目標，入選該團的二團三年後，去年正式升入一團，夢想實現！她表示：「在荷蘭舞蹈劇場很自由，但必須要很自律。」「看你自己要把自由帶到哪裡，很多時候要自己去爭取，譬如和很多編舞家工作，要怎麼讓編舞家看到你，是自己的選擇。可以讓視野和心很自由，同時必須很專業、很自律，不停改變、不停學習。」
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焦點專題（二） Focus
原歌變奏
「如同不經琢磨的寶石，原住民音樂量的豐富，超過人口占百分之九十八強的漢族民間音樂，量之豐富包羅了整個歐洲的歌唱形式。」民族音樂學家史惟亮的話語，道出了原住民音樂的璀璨。為了這個塊瑰寶，學者們上山下海投身採集，然而隨著時代的更迭與耆老的凋零，田野調查工作更像是一段與時間的百米競賽。 但是，當狩獵、農耕、織布、祭典已不再是生活中心，傳統的土壤，又以什麼方式重生？ 從近年來部落歌手的自覺，將日據時代遭受禁唱、歧視的古謠保存、傳承、再進一步推廣，讓古謠不再是全然地承襲舊傳統，而有更多有意思的變種。再加上不同世代的音樂家透過西方當代音樂的形式與語法，進行原住民音樂素材的融合與重製，持續展現台灣原創音樂源源不斷的生命力。最後，從部落到劇場舞台，以舞蹈、劇場、音樂劇等方法，在在蛻變出更強的生命力。 碰撞、轉變、再生珍貴的原住民文化其實並不古老，而是與時並進，只要願意換個角度去發掘，就會發現它永遠光彩閃亮。
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焦點專題（三） Focus
藝術靈光 日積月累出的精采
二○一四年，「新舞台‧新舞風」邀請了兩個舞團，一個是台灣的雲門舞集2，另一個是來中國的「陶身體劇場」。兩團的藝術總監，都是林懷民十分期待的傑出編舞家：今年剛接任雲門2藝術總監的鄭宗龍，曾以作品《在路上》拿下台新藝術獎「年度表演藝術大獎」，評審讚譽鄭宗龍是廿一世紀「國際舞壇新鮮而獨特的聲音」。陶身體劇場藝術總監陶冶，以純淨的舞蹈美學，打入倫敦、紐約國際舞壇，林懷民讚美：「陶冶的作品是廿一世紀之舞，令人讚嘆，引人思索。我夢想可以編出這樣的舞作，同時知道自己辦不到。」 去年九月，趁著陶冶和妻子段妮來台觀賞阿喀郎．汗舞團演出的機會，安排這兩位藝術總監會面，交換彼此對創作、對藝術與生活的想法。
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藝活誌 Behind Curtain
鄭嘉音 帶「偶」去海邊
去年四月，無獨有偶工作室劇團舉辦了入厝儀式，正式宣告移師宜蘭利澤簡。九個月過去，劇團的工作行程依舊滿檔：演出、巡迴、推廣教學、國際交流於此同時，他們持續忙著打包、搬運、整理劇團十幾年來的家當，甚至又多租了一間穀倉，要讓偶戲村更完整。 原先多住在台北的劇團核心成員們也來到宜蘭租屋，展開新的生活。劇團藝術總監鄭嘉音說：「在這裡才發現，生活也可以很簡單。」儘管，他們一開始，是「想用較低的房租成本，換取更大的創作空間」；現在，往前邁進的夢想目標，卻一點也不簡單。向來嚮往法國陽光劇團生活模式的她們，期待將利澤簡的老穀倉，落實為偶戲創作基地，達成「國際偶戲村」的願景。
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演出評論 Review
把都市咬破一個洞
在這個被暴利集團寸土寸金計算的城市裡，帳篷硬是有辦法咬破一個洞，清理出一塊遊戲的空地。如同小蜜蜂在戲裡說的，其實所有故事早已寫在默示錄裡了，只不過卷軸被黴菌咬得坑坑洞洞，「洞什麼都不說，沉默著，只好用想像的。這種沉默和想像就是我們的共有地」。這段話可為帳篷劇的最佳註解，它是共享的空間，共想的場所。
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焦點專題 Focus 專訪書法藝術家
董陽孜：創作必須要對得起自己，要「誠」
她寫巨大無比、超越常規的字，她的作品散見城市角落、書輯、唱片封面、劇場視覺，甚至，近年來，音樂會上也可見其恣意揮灑的筆墨，讓數位科技與傳統新潮卻並行不悖地相容。她是董陽孜。 「我不是書法家，我是現代藝術家。」年逾七十，她如此大氣且中氣十足地宣稱著。確實，董陽孜有著藝術家不受框限的自在從容，跨界是她要讓「書法被看見」的蓄意為之，卻又讓多種元素對話地如此自然而然。本刊則藉著董陽孜首次擔任主導的跨界劇場作品《騷》即將演出，進行專訪，讓讀者一同走過她的跨界旅程。
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藝活誌 Behind Curtain
撐著傘，你要向左還是向右？
地點：中國廣州大劇院舞台 時間：二○一○年十月六日
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藝活誌 Behind Curtain
把一件事情做到在行，就是藝術家
「藝術行政」這四個字，大概是近五年，因為文創產業的瞬間發達，即便不是名列關鍵字排行榜裡，也不再是一個陌生的名詞。可就算是對圈內人，面對這些大部分只出現在節目冊演職人員名單的名字，不進場的黑衣人（劇場技術crew的簡稱），到底藝術行政在做些什麼，也仍然模糊得很難解釋。但從洪凱西的身上，可以看見的，不只是這一代中堅藝術行政的自我養成之路，或許能明確一些藝術行政的定位與未來可能的方向。