PAR 表演藝術雜誌

法國劇作家馬里伏（Marivaux）的《爭執》Disputes和英國劇作家莎拉．肯恩（Sarah Kane）的《渴求》Crave，一個是十八世紀的古典劇作，一個是廿世紀末的當代新文本；前者以法式宮廷語言寫成，對白巧妙譏諷，後者則如同一首多聲部的長詩，風格強烈。法國導演法蘭克．迪麥可（Franck Dimech）在新作《愛情剖面》中，將這兩個完全不同形式、文體，橫跨兩種時空的文本，並置對照，透過同一舞台空間、同一組演員的輪番演繹，探究愛情最終的失落，解剖慾望的殘酷本質。

劇作家對於年輕人的臨床診斷

《爭執》描述四個青少年自小被分別隔絕於孤立的莊園內，以為這世界上只有自己和負責教養的管家，從未見過第四人，甚至不知道自己的長相。初探世事的兩男兩女，因刻意的安排而彼此相遇，在不知情的情況下，成為皇室的愛情活體實驗。法蘭克表示，馬里伏的劇本揭露了人陷入愛情的不同狀態，特別是劇中人都是初次從愛情關係中接觸世界、認識自我與他人。他參照羅蘭．巴特《戀人絮語》的說法，愛情可以分成三個過程，從一開始的狂喜，到了然於心的清澈，最終伴隨而來的是失落、痛苦。

劇作家透過大量鏡子、肖像的隱喻，呈現渴望與被渴望的鏡像關係，輕快幽默的喜劇基調下，隱藏的卻是愛情的專制與暴力。法蘭克說：「人在愛情裡面都很像希臘神話的尤納西斯，就是自戀狂。欲望一個對象，想跟對方在一起，就會不斷投射自己理想的形象，想要把他變成我們嚮往的那個人。這是一種殖民，同化他人的心態，比占有更強烈。」

《渴求》徹底支解了敘事邏輯，沒有任何舞台指示，摒除一切角色和時空背景的線索，人物與台詞就像樂器和音符，以更直接、更赤裸的方式，將自我的內在衝突訴諸於戲劇本文之中，述說著愛之不可得的抑鬱與苦難。文字結構音樂性極強，四個角色時而交談，時而自白，或是記憶，或是思想，或是夢，交疊的詞語紛雜零散地暗示了創傷和悲痛。

馬里伏的劇本沒有為愛情下定論，莎拉．肯恩卻一刀劃開，血淋淋地表達當代人面對愛情的迷惘、虛空、沮喪和蒼白。把兩個劇本擺在一起，法蘭克有一個假設——兩者都是劇作家對於年輕人的臨床診斷。相較於《爭執》中，四個年輕人的天真無知，「第一次」體驗愛情的身體和心理反應，在《渴求》中，四個角色則太過清明、太知道他們完全無路可出，瀕臨死亡般，「最後一次」的絕望。選擇《渴求》作為《爭執》的結論，法蘭克認為，莎拉．肯恩的文本其實建築在馬里伏文本的廢墟之上。

這次演出如同一座「電力的劇場」

法蘭克指出，他的工作方式和電影導演布列松一樣，需要花很多時間在排練上，只有通過排練，才能理解自己真正要做的事，並且重新發現、打破預設的想法。《愛情剖面》排練至今，法蘭克說，兩個劇本都充滿陷阱，存在著矛盾、雙重的對位關係。「事實上，莎拉．肯恩是一個非常幽默的劇作家，她的台詞有很多嘲諷，而且非常輕巧；反觀馬里伏，對白表面看來好笑，也真的是喜劇，但背後卻潛藏殘酷。」

多次和台灣演員工作，因為語言的隔閡，「傾聽」反而變得異常重要。法蘭克表示：「在法國，因為太熟悉語言了，像是語意的人質，很快會被語言的指涉性綑綁住。在台灣，自己好像從原來的語言解放出來，重新審視語言的音樂性，處理更多身體表演，以及超越字詞表層的細膩、微妙之處。」他形容這次的演出，如同一座「電力的劇場」，電的迴路就像愛情，時而通電、時而短路，時而擦出火花，甚至會大爆炸。

舞台視覺具體呼應了法蘭克的概念，地板上布滿金屬塊狀物及錯落的鋼條，形成演員行走和動作的障礙；舞台後方有一間工作室，舞台設計在演出當下，不斷挪移搬動場上的物件，並將金屬鋼條焊接成奇怪的裝置，再重新毀壞。懸掛的大布幕，會隨著劇情進展一塊一塊掉落地面，最終整個舞台還原為赤裸的劇場空間，宛如一個虛無、荒涼的廢墟。