去年四月，無獨有偶工作室劇團舉辦了入厝儀式，正式宣告移師宜蘭利澤簡。九個月過去，劇團的工作行程依舊滿檔：演出、巡迴、推廣教學、國際交流……於此同時，他們持續忙著打包、搬運、整理劇團十幾年來的家當，甚至又多租了一間穀倉，要讓偶戲村更完整。
原先多住在台北的劇團核心成員們也來到宜蘭租屋，展開新的生活。劇團藝術總監鄭嘉音說：「在這裡才發現，生活也可以很簡單。」儘管，他們一開始，是「想用較低的房租成本，換取更大的創作空間」；現在，往前邁進的夢想目標，卻一點也不簡單。向來嚮往法國陽光劇團生活模式的她們，期待將利澤簡的老穀倉，落實為偶戲創作基地，達成「國際偶戲村」的願景。
翻土、整修 打造夢想
早上九點半，劇團行政總監曾麗真也到了，她熱情揮手打招呼：「開挖土機是嘉音的夢想，可以拍她坐在上面嗎？」
土石翻滾聲價響，正打造無獨有偶的國際偶戲村計畫。
不擋工人的路，我們跟隨鄭嘉音的腳步，先到菜園區晃晃。曾麗真的老公正忙著澆水、巡視，照料菜葉成長。在劇團，大家都叫他涂爸，他也向來樂於擔任無獨有偶的「駐團廚師」——曾與劇團合作過的夥伴，幾乎都嚐過他燒的一手好菜。
鄭嘉音小跑步拿著相機出現，要涂爸對鏡頭說些「新年新希望」。我們拍著鄭嘉音拍攝無獨有偶的「新年MV」。
果然，不一會兒，她跑去拍挖土機了。
拍著拍著，她突然回身笑說：「這就是我們現在的樣子。每天整理不完的東西、清不完的垃圾……上星期進文山劇場演出，突然覺得，劇場是很虛幻的事情。因為現在每天要面對的事情都像這樣，很tough；要做的事很多，離想像的目標還很遠。」
國際偶戲村共包含三間穀倉：施工中的這間預定為製偶工廠；有「樓中樓設計」的，之前展出小型展覽，現在當作辦公室╱小型工作室；另間占地較廣，當排練場使用。三間穀倉都由無獨有偶向農會承租，由於建物閒置已久，防水、拉電、鋪地板，都是必要修繕；宜蘭多雨，工程也受影響，目前，國際偶戲村預計在七月正式開幕。
鄭嘉音自陳：「我是在台北土生土長的人，之前也不會主動跟路人說話；在這裡，人比較開朗、放鬆，會一直跟別人攀談，聊個幾句、自我介紹。也因為工程的關係，接觸到施工單位、民意代表，或不時跟農會總幹事打個招呼。感覺在宜蘭遇到的人，都相當實在，溫暖、熱情。相較之下，以前做劇場的感覺比較受到保護，還有少女的矜持、好強；現在因為偶戲村的理想，呈現『歐巴桑向前衝』的心態！」
製偶會議啟動這一天
早上十點廿分，嘉音與其他六位工作夥伴各就各位，以會議展開今天的工作。三天後，製偶小組必須完成並穿進三隻簡版大型戲偶，讓戲偶設計與服裝設計能針對實體，進一步溝通、工作。
首先，《蛙靠部落2》的導演大資（林孟寰）為大家簡介劇情，接著說明今年新加入的角色。關於蜥蜴，眾人討論熱絡。鄭嘉音接著用電腦播放出許多色彩鮮豔的蜥蜴圖片，然後是時尚感強烈的服裝參考圖。數百張照片，據說全是戲偶設計希望製偶小組能一起看過的參考資料。
進入偶體粗胚的說明，從平面到3D，看實體更清楚。《夢之仲介》、《最美麗的花》、《蛙靠部落1》的戲偶都被搬了出來，身兼製偶人的演員們快速「穿上」。嘉音一邊從旁觀察，一邊發問：戲偶和演員身體位置差別的影響？戲偶頭／臉面向若改變角度，是否幫助表演？為求演出時戲偶更靈活、順暢，若改動製偶結構，是否增加演員體能的負荷？每一個戲偶的從零到有，都在之前的基礎上有所改變、調整，新夥伴的巧思、風格也蘊含其中，在在都需要精細的計算與嘗試。人、偶間穿梭來去，鄭嘉音邊轉動實際戲偶結構，眼光不忘瞥去設計圖上造型與結構的細節，口中邊與製偶小組確認需要注意的比例和形狀。
發落完工作內容，十二點，廚房傳來一聲：「開飯了！」
真正踩在土地上
中午初見阿鏗（游源鏗）。捧著一疊碗，走進穀倉說：「劇團人多，這些給你們，上面都寫農會致贈，你們用，很妙。」
下午，鄭嘉音帶我們來阿鏗夫婦家，說是「宜蘭最好玩的生活景點」。
確實，地方舒適雅致，更重要的是，主人一坐下來，阿鏗就回憶兒時：夏天很熱，他躲進穀倉睡午覺。看穀倉裡很多小老鼠，毛都還沒長。腦筋一轉，趕緊抓起來，賣給需要的人當偏方藥材，賺點零用金——「兩隻就一包王子麵！」
臺北藝術大學戲劇系畢業的他，曾負責蘭陽戲劇團。近年負責統籌、規劃綠色博覽會的表演節目，比如無獨有偶的《蛙靠部落》，他就出了不少點子。
劇團之所以來到穀倉落腳，更和阿鏗關係密切。說他是「引路人」吧，除了牽起劇團與農會的緣分，也持續為無獨有偶引介宜蘭在地朋友，給予協助。
此時，窗外寒冬陰雨，室內的暖爐、熱茶，更顯珍貴。
阿鏗邊為暖爐加炭，邊聊起剛從台北回鄉、投入傳統戲曲再生：「回到宜蘭，安靜許多。那時還沒網路，每次要找資料就得跑台北。後來慢慢發現，要依靠在地素材。」
鄭嘉音馬上回應：「跟我們有點像，一開始常跑回台北，現在愈來愈少。」
阿鏗說：「會漸漸對都市斷奶。」
想起來此之前，鄭嘉音車上閒聊：「在台北的時候，眼睛都在看地面上的東西：哪家店很漂亮、什麼樣的設計……來宜蘭，才找到腳踩在土地上的感覺。」
從小到大 被「偶」包圍
為方便工作，鄭嘉音也和年輕團員一道，在宜蘭租了住處，離海邊車程一分鐘。
房間陳設簡潔，角落牆壁上，掛著舊貨店搬回來的小木箱和深藍色的舊鐵窗，擺進她精挑細選的多年收藏。
「我一直都在蒐集機械式、自然動力玩具，台北家裡很多，這邊只是『精選集』。為了配合格子大小，大多都是發條玩具。」邊說，她邊為每個玩具旋上發條。塑膠毛蟲蠕動著伸縮前進，設計師品牌的機械裝置翻滾跳躍……不一會兒，木地板全被發條玩具們或爬、或走、或旋轉、或就地停下給占領了。
還有，十幾年前和九歌兒童劇團去布拉格帶回的單槓木偶人、在美國念書時去跳蚤市場帶回來的懸絲偶、現任團長大資（林孟寰）送的遙控直升機……說著說著，她又找出兩隻螢光色遙控塑膠機器人，操作起來。
看著鄭嘉音在自己的小天地裡玩耍，無論玩具是動是靜，只要經過她的手，彷彿就成為另類戲偶，多了幾分「戲感」。有想做齣關於發條玩具的戲嗎？「這麼一講，好像可以耶。」她笑說，因為太喜歡逛手工藝小商店，長大之後，繼續買了很多玩具。那小時候呢？她突然驚呼：「這張照片可以和我小時候拍的照片做對照耶！三歲吧，我也是坐在一堆玩具當中拍照。因為那時候父母都要上班，可能覺得要補償，所以買了很多玩具給我。」
想看海，說走就走！
海邊離劇團約五分鐘車程，夏天，無獨有偶的團員們常到海邊散步，《魯拉魯先生的草地》戲中許多漂流木，都是這兒撿的。
放眼望去，一邊是龜山島，一邊是蘇澳海岸線。海景遼闊，但冬天風強、浪大。
自己提議帶吉他來海邊拍照的鄭嘉音，才擺好pose，就在強風中大笑起來，說：「四十五歲，我終於拍唱片封面照了！完成少女時期的夢想。」
鄭嘉音國中時，就讀大學的表姊們正交男朋友。男孩們為了籠絡女友家人，只好應表妹要求，教彈吉他。到了鄭嘉音就讀北一女期間，她彈貝斯，與同學組樂團，是校慶音樂會史上第一次有插電表演，風靡全校。「但是中間都沒再碰，是因為後來和魏雋展一起工作，才重拾吉他。最近又斷斷續續，實在太忙了。」
搬到宜蘭之後，無獨有偶和演員們以「半專職」的方式合作，平均一週工作三、四天，期間食宿由劇團負責。確實，製偶、操偶絕非一蹴可幾的技藝，要接演偶戲，就算是戲劇、舞蹈科班生，也必須先投入長段時間，接受偶戲的基礎訓練。對於無獨有偶來說，最理想的狀態，是以法國陽光劇團、丹麥的歐丁劇場為目標，集結「一群人，一起做劇團」，讓創作、生活緊密結合。
然而，她也反思：「這時代還蠻不利於團體的。個人接案工作，就比以前有更多發展。因為從類比進入數位之後，變化太大，觀眾的思維模式也完全不同了。我們以前的夢想，拿到現在好像又不適用……我們也一直在調整。」她表示，接下來，無獨有偶劇團希望兼顧兩個方向的製作：比較普及、大眾化的劇碼，以及非為票房而做、實驗性較濃的戲。
