她寫巨大無比、超越常規的字，她的作品散見城市角落、書輯、唱片封面、劇場視覺，甚至，近年來，音樂會上也可見其恣意揮灑的筆墨，讓數位科技與傳統新潮卻並行不悖地相容。她是董陽孜。
「我不是書法家，我是現代藝術家。」年逾七十，她如此大氣且中氣十足地宣稱著。確實，董陽孜有著藝術家不受框限的自在從容，跨界是她要讓「書法被看見」的蓄意為之，卻又讓多種元素對話地如此自然而然。本刊則藉著董陽孜首次擔任主導的跨界劇場作品《騷》即將演出，進行專訪，讓讀者一同走過她的跨界旅程。
Q：近年您有許多跨界的嘗試，回顧您的創作歷程，從師大美術系的繪畫背景、於紐約的雜誌社擔任美術設計，也可說是不斷跨界的過程。如今以書法作為您創作最重要的媒材，可以為我們談談這中間過程嗎？
A：我設計做得少，如何將一些元素編排得很漂亮，對我們師大美術系的學生是容易的，當年去了美國念碩士，一畢業就有人找我去工作，但我不要，雖然還不清楚自己想要做什麼，但我知道我不喜歡那份工作。後來，回到了台灣，父親問我要做什麼，打字、教書，我都不行，要做什麼，我不知道，只有創作是我最喜歡、始終沒有辦法放棄的。我一直很感謝父母，默默地支持我。雖然不能說是理解，但直到在誠品辦了展覽，有人收藏了我的作品，父親才說：「哇！你的作品還有人收藏啊！」那是重要的肯定。
當一個藝術家，最重要的是忠於自己，真誠地面對自己。我盡量不重複自己，每張作品都是獨一無二的。創作必須要對得起自己，要「誠」，所以我這幾年一直在台灣推動「誠」字雕塑的巡迴展覽。
Q：談談書法吸引您之處？
A：文字多美呀！過去我曾以《唐詩》、《老子》、《莊子》、《論語》、《易經》創作，明年也會作《老莊》。這些經典的文字是你我溝通的橋梁，有各種涵意，就像聲音，一首詩、一條歌，不同人唱會有不同感受，我常在讀這些文字時，畫面會不斷地出現。我們不應該把文字看得太簡單，一味地追求口語化、淺白化，文字是有深意的，我能表現的就是文字的藝術性，這才是書法。因為文字若再不推動，書法藝術也會消失。
Q：從音樂、詩歌、舞蹈、數位科技、建築、裝置等領域的跨界，您讓書法與當代社會有了緊密的連繫，您是如何與這些不同領域的創作者合作？
A：原本我創作都是個人的，我不聯展，無論是多大的國際團體展，我都很少參加。直到二○○九年，寫了「滾滾長江東逝水，浪花淘盡英雄……」非常大尺幅的作品，後來我接著想，下一步我還能做什麼？於是，我開始跨界和很多年輕人合作。
當時第一個跨界的展覽，是在台北當代美術館的「無中生有─書法．符號．空間」，和黃永洪、陳瑞憲、阮慶岳等九位建築師合作，後來「妙法自然—亞洲文創跨界創作展」與平面設計師合作，得了香港最具影響力設計大獎，日本和韓國的設計師都服氣了，原研哉也用我的字做設計。
我跨界的方式，是拋出我的作品與概念，希望藉著不同藝術家，讓多一點年輕人進到展場，看見書法的美。
Q：在這些跨界創作中，您怎麼看待自己的作品所扮演的角色？
A：我所有的跨界創作都是以文字為主，開宗明義就說了，是要強調書法線條的美，跨界不是我一個人的作品，當然要合作的對象也能認同我的理念，藉著不同領域的人來對話。例如：「無聲的樂章」展覽用一百張線條進行創作；「追魂」音樂會，詩與音樂結合；《誠》字雕塑也與不同建築師和設計師玩裝置藝術。這些創作，都是要讓你不得不看到我的書法線條。
尤其是《誠》字展覽已巡迴了八個縣市，還要繼續走下去，到更多地方去展出。做這件事，已超越了單純的藝術創作，而是生活在台灣的我，深切感受到政府與人民、企業與消費者、人與人之間的關係，已失去了、忘記了這個「誠」字，因而出現各種社會亂象，令人痛心。這是身為藝術家社會責任吧，我真心期望大家看到這個展覽背後的深意。
再說，這些跨界在本質上與書法是有共通點，都要有深厚的基本功，才能自由揮灑。我們找當代的詩、當代的音樂，就是要讓作品的元素對話、切磋，融洽地合在一起，展現台灣當代藝術的活力。
Q：這些年來，創作上產生這麼大的轉變，您覺得自己跟以往最大的不同是？
A： 這些年來跨界最大的收穫，是和不同領域的藝術家溝通。我過去的生活很單純，就是個家庭主婦，現在是切切實實地在進行我的計畫，希望這些書法線條與年輕人藝術家的創意結合，能夠產生新的火花，讓大家看見書法藝術是真切地活在我們的生活中。
當然，在創作上我還是會遇到瓶頸，我不是天才，沒辦法一揮而就。像這次的《騷》我寫了非常多次，磨了很久，不能太抽象，讓人看不懂，又必須透過線條表達出文字的美。
Q：那麼，這一路走來您怎麼處理創作上的瓶頸或不同意見，以及如何幫自己尋找靈感？
A：寫不出來，就放下筆，去看電影、去旅行，讓時間沉澱。
Q：最新創作《騷》如同二○一一與一二年的展覽「無聲的樂章」，以一百張書寫作品，不見字形，抽離了文字的意義，以純粹的美感進行跨界的實驗，請為我們談談本次創作概念？希望能帶給觀眾什麼呢？
A：我覺得身體、建築、音樂都是線條，我這兩年一直在思考，如何將書法、音樂、舞蹈的線條結合，於是有了《騷》，我用一百張線條，讓觀眾進劇場，感覺、認識文字的線條，因為東方的精神都在這些線條裡。所以我希望買票觀眾來看《騷》時，都能夠穿著黑色或深色衣服，讓每個人都成為線條，也參與了這次演出，更深刻感受我想傳達的理念和訊息。
Q：談談未來計畫吧！
A：計畫太多啦！我不告訴你，我做給你看！
