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劉振祥
發表文章 233 篇
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特別企畫 Feature PAR People of the year 2020
鄭宗龍 正式接掌雲門大旗 邁向身體的新旅程
自二○一七年林懷民預告退休，今年是鄭宗龍正式接下雲門舞集藝術總監的第一年，是這位四十四歲的編舞家與這個年長他三歲的舞團，一同邁向新旅程的起點。而這位街頭長大的創作者，將如何建立新的雲門價值，記錄、創造未來的台灣身體風景，值得期待。
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特別企畫 Feature PAR People of the year 2020
Baboo 不斷挑戰劇場可能 持續開展創作跨度
以跨國共製、跨領域、跨文化等方式去挑戰現有的界線，Baboo在其創作脈絡裡始終堅持面對藝術的本質，以及回應當下的深刻眼光，源源不絕的作品產量持續翻新我們對形式與內容的想像幅度。今年以劇場、沉浸體驗與電影等作品作為代表，正好說明了Baboo不懼實驗、勇於嘗試的核心價值，並有再創高峰的可能。
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特別企畫 Feature PAR People of the year 2020
莊東杰 承先啟後歐陸發光 寫下樂壇新頁
莊東杰與波鴻交響樂團僅合作過一次，短短三天的排練與隨後的演出默契留下深刻印象。此成果可說是他獲得大獎之後，歷經五年於世界各地與頂尖樂團工作後的磨練，也是他個人為逐夢所付出的心血結晶。接棒台灣前輩指揮，為後人榜樣，承先啟後，在國際間閃耀，也為台灣樂壇寫下新頁。
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紀念大師 In Memoriam
我的老師──李名覺
Ming（李名覺）天生具有幽默感，常常說出饒富哲理和幽默的話，這些話都被歷屆的學生貼在碩一工作室的牆上和天花板上。 他曾指定我將易卜生的劇本《海達．蓋伯樂》的場景改編為台灣，那卻是我最失敗的一份設計作業。因為這個作業，我發現我對台灣歷史和文化知識的匱乏到讓自己汗顏。Ming就是有辦法讓你掉入陷阱而反思。
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特別企畫 Feature
藝術存在的形式，不限於劇場
當觀眾可以不用購票，在線上就能看到全世界的經典演出，接下來，要如何再讓觀眾購票，實際進到劇場的「現場」？團隊、劇院的壓力更大了，得找到跟觀眾溝通的新語言。藝術應該要能反映社會現象，要能打破框架，跟社會溝通。武漢肺炎是篩選機制，也是期中考，藝術家們都必須去思考自己喜歡、專注、優勢、不可取代之處，我們得去學會作為舞者以外的事情。
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焦點專題 Focus
疫擾大地，「藝」勇前行
病毒肆虐、肺炎蔓延之際 強調與觀賞者同場共感的表演藝術 不可避免地成為重災戶 如同十七年前的SARS 入場量體溫、觀眾戴口罩 停演、延期場景重演的當下 在全球化的今日 災情可說是雪上加霜 在此非常時期 表演藝術界如何因應？ 政府提供了哪些援助機制與紓困政策？ 公立場館又提供了哪些應對協助方案？ 這一波疫情 是否也是台灣表演藝術圈自我體檢的一個時機？ 面對未來，思考存續、又有哪些是可借鏡或是開拓的可能？ 就讓我們「藝」勇前行，攜手度過這漫漫的艱難時刻
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焦點專題 Focus 瘟疫關上劇場之門 繼續生存的大哉問
表演藝術產業，疫情下如何度難關？（下）
十七年前的SARS，重創過台灣的表演藝術產業，但表演團隊挺了過來，而當下正熱燒蔓延的武漢肺炎，在時空條件變換之下，為表演藝術帶來的是更嚴峻的寒冬，我們又將如何應對？在演出延期、停演的現實中，雖有文化部與各場館的紓困方案與協助，與除了有與其他行業面臨的相似困境外，表演藝術產業更有其本質性的脆弱體質，如何活下來，繼續讓人們可以享有藝術的動人力量，是所有從業者必須面對與思考的嚴肅課題。
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特別企畫 Feature 她扮戲 #魏海敏 京劇名伶
相逢甚好——魏海敏與台灣京劇主體性的建立
一九六九年加入劇校的魏海敏年方十一，和同齡被送入劇校的同學們相仿，有著雷同亦不足為外人道的故事。京劇是她和爸爸的連結，劇校是讓她吃飽穿暖、習得一技之長、減輕家裡負擔的出口。她在京劇極盛時學下老師字字推敲的老戲，或許想著唱主戲、有著成大角的企圖，但她大概是沒想到，未來的她，會是「舉旗造反」的旗手之一、會不顧處分地毅然赴京學藝、會創造出迥然相異於過往的新表演可能，並且，能和「台灣京劇」一起攜手走得這樣遠
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特別企畫 Feature 現象1：林懷民退休，雲門舞集的下一步？
巨人典範轉移 「打開」挑戰新時代
雲門舞集創辦人林懷民將於二○一九年底正式交棒給新任藝術總監鄭宗龍，也意謂著雲門這張「台灣名片」將面對下一個嶄新的時代。當巨人走下舞台，昔日的典範，是來者必須面對的高牆，而時代的光速轉變，更是團隊未來必須直面的挑戰。調整人員編制後的雲門舞集與雲門劇場，「打開」已成為其重要的功課，大規模與靈活的合作，是在當前混亂的藝術圈創造雙贏賽局的有用方法，新世代的雲門已在路上。
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特別企畫 Feature PAR People of the year 2019
林經堯 推動聲響實驗交流 為台灣聲音藝術開展未來
在「C-LAB聲響實驗室」計畫啟動之後，第一屆「C-LAB聲響藝術節」也在十一月底展開。以Diversonics為題，透過展演、工作坊和論壇等不同形式，讓各界體驗不同的聲音表現形式，並且運用科技技術呈現實驗精神。搭配台灣第一座「聲響實驗室」的完工，不但使得一般民眾走入劇場參與藝術，也使專業人士得以擁有實驗基地探索聲音樣貌。從自身優異創作到聲響實驗計畫主持人，林經堯在幕前幕後皆扮演重要角色，功不可沒。
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特別企畫 Feature PAR People of the year 2019
周書毅 蟄伏之後華麗展翅 舞蹈旅行走向更遠
今年作為編舞家周書毅蟄伏累積數年後的「復出年」，從移動跨距到創作產量，都極具規模與野心。在密集的作品呈現中，我們看見這位獨立創作者在當前的跨國藝術市場中，積極拓展資源與連結的同時，亦透過長時間駐地進行創作，誠實地面對所處地域的當下現實，令人驚豔。
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特別企畫 Feature PAR People of the year 2019
洪千涵、洪唯堯 顛覆虛實邊界 開放劇場參與
洪千涵與洪唯堯這對相差三歲的姊弟，分別是明日和合製作所與進港浪製作的核心創作者，而這兩個劇團也代表了台灣新生代劇場特有的創作方法與合作模式，開放場域的可能性，也顛覆虛實邊界。今年的聯手創作，將此類型對觀眾參與、劇場空間等「非傳統」展演找到更為成熟與洗鍊的處理與揉合，啟動劇場裡的無限可能，同時也在他們身上看到持續爆發的創作潛力。
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特別企畫 Feature
五條路徑 以身體探勘生命終結之境
身體與記憶是我們與死亡相連的載體，生者的肉身永遠不得全面經驗死亡；文化符碼的關聯，身體感官的誘引，都是死亡體感的觸媒。無論是作品題旨跟死亡與毀滅的關係，抑或當代舞蹈如何推翻前作、推翻不同範疇的企圖，只有在記憶與存有中，死亡與毀滅才有可能存有、變形、新生。本文探索分析近年來在台灣上演的舞蹈作品，透過五條路徑，嘗試探勘當代編舞家們如何理解萬物生靈終將面對的未知
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特別企畫 Feature 臺北市立交響樂團
大師掌旗令人期待 讓樂團與產業、市民同在
這個新樂季對臺北市立交響樂團是個全新的開始，自從國際指揮大師殷巴爾首肯接下首席指揮，就讓樂迷對北市交的未來充滿期待。果然這個樂季就以殷巴爾擅長的馬勒出發，定名為「英雄時代殷巴爾的馬勒傳奇」，將透過演出三場馬勒的交響經典，升級樂團的演奏功力。另北市交也力圖觸及一般大眾，透過下半年開季第一場的音樂劇《綠島小夜曲》，用現代角度回顧當年的時光。
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專題
桑布伊 唱起部落的歌，就身在部落
「藝術離我們很近，靈感觸手可及，在我們的周遭有很多的訊息，只待你有沒有用全身的感官去看到、聽到、發現到？」歌手桑布伊說，而引發他感受這一切的基底，仍是他從小成長的部落生活，那個山、那個河、那個海、那個蟲鳴鳥叫、那個星空下，大家圍起的那堆火就是他的信仰、他充電的方式與能量的來源。
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特別企畫 Feature PAR People of the year 2018
布拉瑞揚 自廢武功返原鄉 讓舞力自土地與生活中迸發
在中生代舞蹈家中，布拉瑞揚的返鄉創作發展動向，始終是關注焦點。這位編舞家在如何在回應傳統與當代的思考中，重視的似乎更是那些看不見的東西：團體動力、社會情境、能量改變、意識提升，這些取決於創作者在原鄉的第一手經驗，與夥伴們長時間的參與認同累積，與其說是布拉瑞揚，或許我們更可以期待「布拉瑞揚舞團」往後的精采表現！
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特別企畫 Feature PAR People of the year 2018
汪兆謙 扎根故鄉灑種耕耘 積累超強戲劇能量
帶著劇團遊歷四方，從嘉義出發到台北、基隆、台中、彰化，還有羅馬尼亞，卅出頭的汪兆謙與阮劇團已在南台灣劇場累積了超大能量，這群年輕人自二○○三年返回嘉義組團，六年後進駐嘉義縣表演藝術中心，從此地發散劇場的美好、拉進優秀創作者駐足，向土地學習，把台灣的根，扎到了骨子裡。也期許汪兆謙與阮劇團未來能在厚實的基礎上，為南台灣打造更繽紛的劇場風景！
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特別企畫 Feature
從「不入園林，怎知春色如許」到「奼紫嫣紅開遍」
沒有官方資源，崑曲卻能在台灣落地生根，進而開出奇花異卉，可說是因緣巧合，加上藝術家的熱愛與努力。近年來，除了指標性的白先勇青春版《牡丹亭》與《玉簪記》，還有致力崑劇跨界創作的二分之一Q劇場，因崑劇小生溫宇航加入而帶出崑劇創作路線的國光劇團，多元的演出，讓台灣觀眾從「不入園林，怎知春色如許」，到看到滿園「奼紫嫣紅開遍」，崑劇在台灣，已然從荒蕪中雕塑出屬於台灣的崑劇美學。
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特別企畫 Feature 國家表演藝術中心董事長
朱宗慶 三場館到位 表演藝術邁入新紀元
對於南台灣國家級場館衛武營國家藝術文化中心的即將開幕，朱宗慶興奮期待，但也認為未來經營具有一定程度的挑戰。他表示，國際一流的劇場不是只有在北部、中部，南部新建劇場也同樣可以帶動需求，「在『劇場驅動』的理念下，以前講母雞帶小雞，這是必然的，就像有雲門的創設，帶動了後來有這麼多的好團體。有劇場，才有戰場，也才有資源，它可以帶動藝術家創作，帶動觀眾。」
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ARTalks
裂縫中長出脆弱的力量
周書毅花了四年時間，走了香港、中國、韓國、台灣各處邊緣、具爭議地帶，思考人與環境的問題，在這裡交纏著他的現場身體、影像身體、無用之地的身體，以及觀眾的游移身體，給了我們脆弱、無用卻依舊奮力靠近、奮力呼吸的精神肌理，這正是周書毅將Break的力量如藤蔓深植於脆弱與柔韌之中，無限蔓延而去。