以跨國共製、跨領域、跨文化等方式去挑戰現有的界線，Baboo在其創作脈絡裡始終堅持面對藝術的本質，以及回應當下的深刻眼光，源源不絕的作品產量持續翻新我們對形式與內容的想像幅度。今年以劇場、沉浸體驗與電影等作品作為代表，正好說明了Baboo不懼實驗、勇於嘗試的核心價值，並有再創高峰的可能。
注目焦點一：
精準著墨於文學經典的劇場轉譯，且能於作品的視覺傳達、文宣設計、行銷思維等面向掌握劇場前衛與流行市場的脈動。自二○○五年起正式以導演身分加入莎妹劇團，開啟風格美學的實驗，並且跨越形式，與不同團隊合作，繼續探索創作的可能性，未曾休止。執導作品多次入圍台新藝術獎，並巡演國際，演出足跡遍及柏林、巴黎、紐約、哥本哈根、首爾等城市。
注目焦點二：
二○一七年獲選為國家兩廳院駐館藝術家，陸續於紐約、巴黎與哥本哈根等地駐村、工作，並與當地藝術家進行交流、跨國共製，接收不同藝術能量，也定錨個人創作方向。其中，包含二○一九年於法國巴黎西帖藝術村擔任駐村藝術家、三度受邀赴羅伯．威爾森（Robert Wilson）主持的長島水磨坊駐村創作、獲亞洲文化交流協會獎助赴紐約研習，並參與林肯中心導演工作坊（Lincoln Center Directors Lab）交流「後戲劇劇場」等。
注目焦點三：
二○二○年下半年，體現他在劇場、視覺藝術、沉浸體驗、電影等藝術形式的掌握，與始終爆發的創作能量，包含重新想像疫情、邊界控管等面向的《新！王冠度假村》、VR電影《色度：賈曼計畫》以聲音劇場為敘事形式，感受虛構與真實體感間不同感官體驗、劇場作品《人民之王》演示性別、階級、種族與地位所製造難以消弭的裂痕。這三部作品對於界線的打破，在在佐證Baboo不曾被藝術形式的界線所規範，自由穿梭、跨越同時也專心致志，更十足體現他對當下社會、環境與情勢的關注。
