當觀眾可以不用購票，在線上就能看到全世界的經典演出，接下來，要如何再讓觀眾購票，實際進到劇場的「現場」？團隊、劇院的壓力更大了，得找到跟觀眾溝通的新語言。藝術應該要能反映社會現象，要能打破框架，跟社會溝通。武漢肺炎是篩選機制，也是期中考，藝術家們都必須去思考自己喜歡、專注、優勢、不可取代之處，我們得去學會作為舞者以外的事情。
疫情期間，大多數人應該很難去思考什麼是「藝術」，只能想著如何活下去。在這樣的時刻，我們真的還需要藝術嗎？在吃不飽的時候，我們還能思考「藝術」嗎？我認為，藝術依然有支撐人們生活的功能性，能解決生命的困境，只是存在的形式並不限於劇場。
讓人能喘息、逗留的時空
三月初，我爸出了一場很嚴重的車禍，現在出院了，但當時是被插管、半昏迷地躺在加護病房的狀況。在疫情的高峰期，我們每天只能進病房一小時陪他。我什麼都無法做。後來，我決定錄音給他聽，雖然不知道他聽不聽得到。最開始，只是很生澀地問候說些「爸，祝你早日康復」之類的吉祥話，後來，我開始思考說話的節奏，加入他可能喜歡的音樂、聲響的配置……那愈來愈像個廣播電台。之後，我發現醫護人員對待我們的方式改變了，他們幫我爸換藥時，會刻意逗留在病床旁，聽聽我是不是錄了新的內容。
我想，在不斷蜂擁而來的日常事務間，這個讓人能喘息、逗留的時空，就是藝術能給我們的養分。
這幾年，我不斷思考把「藝術」視為習以為常的城市是什麼樣貌？武漢肺炎則讓我進一步思考，藝術的生存之道會是什麼？
疫情期間，很多人來上舞蹈課，大家好像突然意識到了身體的需求。在非常時期，表演藝術不會消失，但擴散的方法會更靈活。我有個跳街舞的朋友丘必信提出「藝術Uber eat」的想法。當「社交距離」「不能群聚」成為生活的新常態，如果有人想跳舞，有沒有可能就call out，我們就戴上眼鏡、口罩，帶杯飲料，到你家教你跳舞。我猜想，非典型演出空間、非典型演出形式，都可能是後疫情時代的新趨勢。
我們得去學會作為舞者以外的事情
「現場」當然更重要了，但同時我們得認知影像勢必會帶來變化，比如線上課程，那是無國界、經濟效益更高的改變，是下個世代的需求。我認為，後疫情的表演活動「報復性消費」不可能持久，更可能的情況是，當觀眾可以不用購票，在線上就能看到全世界的經典演出，接下來，要如何再讓觀眾購票，實際進到劇場的「現場」？團隊、劇院的壓力更大了，得找到跟觀眾溝通的新語言。
藝術應該要能反映社會現象，要能打破框架，跟社會溝通。武漢肺炎是篩選機制，也是期中考，藝術家們都必須去思考自己喜歡、專注、優勢、不可取代之處，我們得去學會作為舞者以外的事情。這兩年，小事製作也開始幫藝人、歌手做舞蹈設計，我不覺得這單純是為了生存去接商演，對我來說都是學習，當代舞蹈／街舞、流行／藝術、商業／非商業……我們不需要劃出這些界線，最重要的是，我們不知道這些東西能否成為一座橋梁，在未來，能讓這些觀眾走入劇場的現場，不再害怕。
口述｜楊乃璇 小事製作藝術總監，週一學校創辦人之一，水瓶座
採訪整理｜張慧慧
