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張震洲
發表文章 512 篇
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凝視生死邊界陰性微光 許程崴製作舞團新作《純肉與那岸》週末登場
許程崴製作舞團新作《純肉與那岸》，將於11月21日、22日在國家兩廳院實驗劇場登場，編舞家許程崴此次攜手西塔琴演奏家吳欣澤，將視角從外放的肢體爆發轉向內在的「陰性」能量，邀請觀眾一同在緩慢與模糊的身體流動中，凝視生命轉化瞬間。
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無垢舞蹈劇場《潮》睽違八年再現 林麗珍親登舞台身聲回應30年創作初心
2017年，無垢舞蹈劇場《潮》在國家戲劇院首演，以深沉身體語言與儀式般氣韻震撼觀眾。這部作品被譽為「天地人三部曲」《醮》《花神祭》《觀》回望與延伸，象徵生命循環與人與自然的再度對話。八年之後，這部代表作將於11月21日至23日再度帶回戲劇院舞台，作為無垢舞蹈劇場30周年重要篇章。20日記者會上呈現演出片段〈破〉，由許景淳、吳明璟、顏靖丞、陳顥仁、賀毅明（鼓手）、蕭盈（鼓手）共同演出，以祖靈吟唱開場，白鳥極力衝破冰川、甩動長髮的張力十足，展現出《潮》最動人的能量。
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馬賽國立芭蕾舞團《崩世光景》 探索當代人如何在崩壞中打開未來可能
法國前衛編舞團體「狂徒」（(LA)HORDE）攜手馬賽國立芭蕾舞團（Ballet national de Marseille），於11月登上臺北表演藝術中心大劇院，帶來《崩世光景》（Room With A View）。這部誕生於疫情與社會動盪時期的作品，以「崩壞與重生」為題，描繪當代人面對瓦解與希望的交錯時刻，並思索藝術如何在混沌中為下一個世代打開未來的可能。
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2026年法國外亞維儂藝術節及愛丁堡藝穗節臺灣季 即日起徵件
文化部2026年支持台灣表演團隊參演法國外亞維儂藝術節（Festival dAvignon Off）及愛丁堡藝穗節（Edinburgh Festival Fringe），預計分別選出3至4團，類型包含舞蹈、音樂、戲劇及肢體劇場等，自即日起受理徵件至2025年12月11日下午5時止，歡迎各表演團體報名，爭取參與演出機會。
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蔡博丞與丞舞製作團隊《流流》 以身體詩學重新定義東方美學
水，無形而有韻；魚，無聲而有詩。編舞家蔡博丞攜手丞舞製作團隊（B.DANCE），將於本週末在台北城市舞台，呈獻年度創作《流流》，一部以東方鯉魚意象為骨，以身體流動為魂的當代舞蹈詩篇。這不僅是蔡博丞繼獲頒第28屆台法文化獎後的首部重量級製作，更是一場關於時間、記憶與生命本質的深度對話。
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《茗王》臺灣茶業之父李春生 重現臺灣烏龍茶傳奇
繼去年於南海劇場首演，以「臺灣茶業之父」李春生為主題展開的《茗王》再度上演，於11月7日至9日登上水源劇場。本劇以劇場形式轉化台灣歷史與茶文化，將茶葉製程融入演出中，隨著劇情推進，觀眾不僅能了解台灣烏龍茶的發展故事，更能從中獲得製茶知識。藉由劇場的轉譯力量，使觀眾「無痛學習」，在觀賞中自然吸收新知，亦是本劇的重要目的之一。
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《羽人》以自由之舞開啟航程 翃舞製作公開排練展現台灣當代舞能量
翃舞製作6日於臺北試演場舉辦《羽人》北美巡演行前公開排練，文化部交流司、國藝會、文化藝術界人士、加拿大藝術機構總監及企業界貴賓皆出席，搶先見證作品的最終排練版本。這場公開排練不僅是一場演出前的檢視，更是一場回望創作初心的儀式。
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傳藝金曲獎得獎作品再升級 《鳳凰變》重現鄭氏王朝壯麗篇章
國立傳統藝術中心預計於12月13日至28日推出「114年藝文場館科藝創新計畫」系列之演出《鳳凰變》，於台北與嘉義兩地展開巡演。《鳳凰變》於「2023年臺灣戲曲藝術節」首演即廣獲好評，並榮獲第35屆傳藝金曲獎最佳年度作品獎。本作以明鄭時期為歷史背景，由劇作家王友輝以女性視角重新詮釋歷史，以細膩筆觸刻畫家國命運與情感糾葛；並邀請影像設計師王奕盛操刀，以科技藝術為戲曲舞台開拓全新視覺層次。此次再度回歸舞台，將以全新升級版本重新出發。
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捷克夜店馬戲團《奔跑者》 體驗人生飆速與失控
從古希臘奧運到風起雲湧的城市馬拉松，奔跑者身影從未缺席。萬聖節夜晚，捷克夜店馬戲團（Cirk La Putyka）《奔跑者》亞洲首演震撼登場，臺北表演藝術中心化身動感十足的極限劇場，觀眾不扮搗蛋鬼，而是以「運動風」勁裝潮服創意變裝，在新舞臺藝術節體驗疾速人生。
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以身體記憶時代 複象公場《打人的狗》重返台北
當舞蹈不再只是技藝展演，而是生命故事載體，我們是否能在身體記憶中，找到那些被遺忘的自己？複象公場2025年帶著《打人的狗》回到台北，用最真摯的身體語言，書寫一段橫跨30年的成長自白。
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一把槍的百年記憶，跨越國界歷史共鳴 韓國舞台劇《砰》中文版讀劇會台北登場
由台灣C MUSICAL製作與韓國MBZ COMPANY共同製作的韓國原創舞台劇《砰》（빵야）中文版讀劇會演出，今（29）日晚間於台北中山堂光復廳正式登場，為台灣觀眾帶來一場跨越時空的心靈對話。
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直擊客家女性身分掙扎與成長蛻變 陳家聲工作室劇團《藍衫之下》五年重製登場
2020年首演的陳家聲工作室劇團代表作《藍衫之下》，將於本週重製回歸，再度登上桃園米倉劇場，以其獨特的幽默語彙與直面現實的「反幻覺美學」，將一場關乎文化、性別與個人覺醒的劇場行動，推向當代青年世代的聚光燈下。
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穿越幽暗尋找光明 TAI身體劇場《最後的隧道》探索身體與土地深層對話
當你走在一條看不見盡頭的隧道裡，四周只有呼嘯而過的車燈與微弱的警示燈光，在那漫長的黑暗中，你是否曾思考過：我是誰？我從哪裡來？這不僅是一個存在的叩問，更是一趟尋找文化根源的旅程。今年秋天藝術節，TAI身體劇場將帶來全新創作《最後的隧道》，這不只是一場演出，更是一次穿越時空的身體探索，邀請觀眾一同走進那條連結過去與未來的神祕通道。
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鄭宗龍《關不掉的耳朵》 讓聲響成為舞蹈動力來源
由雲門舞集藝術總監鄭宗龍創作、國家兩廳院與法國國立鳳凰劇院（Le Phnix scne nationale Valenciennes）共同製作的《關不掉的耳朵》，將於10月23日在台北國家戲劇院世界首演，今（22）日舉辦彩排記者會，作品以「聲音」為出發點，探索聲響如何穿透空氣、影響身體與情緒，最終化為舞蹈的節奏與能量。
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金曲歌后吉那攜手變裝皇后Bagel Rimrim 客家原創劇場《暗靚》本週登場
客家文化與當代劇場的創新對話即將展開。由臺北市客家文化基金會主辦的年度旗艦製作《暗靚》，將於10月17日至19日在臺北市客家音樂戲劇中心二樓劇場演出四場，結合金曲歌后吉那（楊淑喻）與變裝皇后Bagel Rimrim（賴品翰）兩位客家表演者的生命故事，以喜劇、變裝與現場演唱，呈現「做自己」的勇氣與美好。
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朱宗慶打擊樂團40周年啟動2.0時代 接班布局迎向「團體共治」
在歷經3年疫情的陰霾及2022年底倉庫火災的巨大衝擊後，朱宗慶打擊樂團不僅沒有氣餒，更展開了「JPG40倒數1000天計畫」。以樂團成立40周年當日為倒數期限，旨在邁向「朱團2.0」的蛻變目標。此計畫的核心宗旨是「生存為關鍵、永續為願景」，透過演奏、教學、研究、推廣各項工作的重整與變革，展現團隊「再燃鬥志、繼續前行」的決心。
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《這不是個大使館》2025-2026歐洲巡演登場
在文化部駐法國臺灣文化中心支持下，國家兩廳院與瑞士洛桑維蒂劇院（Thtre Vidy-Lausanne）共製戲劇《這不是個大使館》（Ceci n'est pas une ambassad）即將於2025年秋季至2026年春季再次展開歐洲巡演，首站於10月16日在法國里昂禁忌感藝術節（Festival Sens Interdits）策肋定劇院（Thtre des Clstins）登場。
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布拉瑞揚組織「排灣族夢幻隊」 雙十連假衛武營再現《我．我們》第一部曲
成團十年、甫獲文化部「臺灣品牌團隊」殊榮、首度完成美國巡演備受好評的布拉瑞揚舞團，將於10月11日、12日在高雄衛武營國家藝術文化中心歌劇院演出。國際級編舞家布拉瑞揚．帕格勒法領軍，攜手金曲歌后ABAO阿爆（阿仍仍）與藝術家磊勒丹．巴瓦瓦隆，三位跨世代排灣族藝術家組成「夢幻隊」，共同帶來創作作品《我．我們》第一部曲，引領觀眾開啟一場結合當代舞蹈、電音與多媒體影像的文化派對。
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以身體沖煮時光韻律 伍拾製作《咖啡廳Dance to 40+》探索熟齡舞者生命厚度
在這個快節奏的現代社會中，咖啡廳往往是人們尋求片刻寧靜的「第三空間」。對舞者而言，舞蹈何嘗不是生命中的避風港？伍拾製作即將推出的新作《咖啡廳Dance to 40+》，由四位資深舞者蘇依屏、郭乃妤、許瑋玲、邱鈺雯共同編舞演出，透過身體語彙探討舞蹈在40歲後的生命階段中，如何成為不可或缺的存在。
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用藝術碰撞靈魂 2025臺東藝穗節以「我是誰？我在哪？」詰問世代焦慮
有別於2024年「選擇障礙」聚焦外在猶疑，2025臺東藝穗節將以策展主題「我是誰？我在哪？」直擊當代世代內在焦慮，更深入探問自我認同，12場環境劇場、8場藝術工作坊，並首度推出6條「藝穗撞遊」套裝行程，將藝術、旅行與在地文化串聯成完整體驗。