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林政億
發表文章 36 篇
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特別企畫 Feature 國家兩廳院X弘道老人福利基金會劉怡汝X李若綺 嚮往香醇「熟齡釀」，就從消除成見開始（下）
熟齡，是什麼？是在某個年齡之後？還是身心進入某個狀態？那麼，它會有個固定的答案與定義嗎？我們會聽到一個說法是，台灣在2025年從高齡社會正式進入超高齡社會，第一個提問往往是「我們做好準備了嗎？」但又該做什麼準備呢？這些提問，往往讓「熟齡」成為一個「問題」，但又該讓它就是個問題嗎？ 其實，老人、長者、熟齡、樂齡、高齡、銀齡等名詞的出現與替換，不代表它們完全是彼此的同義詞，更呈現的是：舊有印象的翻轉企圖，嘗試替這個所有人都可能踏入的階段，賦予更多意義，並找尋這個社會與自我生命更完善的交會點從面對現象、解決問題到共存共好。於是，本次對談邀請到國家兩廳院藝術總監劉怡汝、弘道老人福利基金會執行長李若綺，就兩種不同型態與功能的機構，從過去脈絡與現有策略來思考未來的所有可能。
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兩廳院櫥窗 Hot at NTCH 「平行劇場：軌跡與重影的廳院35」雙策展人汪俊彥Ｘ周伶芝
由汪俊彥、周伶芝策展的「平行劇場：軌跡與重影的廳院35」，以戲劇院地下層、鄰近表演藝術圖書館的廢棄車道為主要展出空間，將於10月展出。兩位策展人從兩廳院35年累積的檔案之中汲取關鍵字，成為展間命題的設定，包括：「經典定義」、「自由、情感、世界的身體辯證關係」、「邊界、他者、歷史實驗與製造」、「城市景觀、新自由、戰爭、域外」等，他們透過這些關鍵字檢視35年來，在兩廳院這個國家機構帶領下的台灣表演藝術，意圖展現及彰顯的特質、樣貌與流變。 除了兩廳院舊有檔案庫，兩位策展人還從《PAR表演藝術》雜誌、舞團、劇團等外部借調資料，無形中擴大廳院的記憶庫，藉由文件、影像、聲音等展品的鋪陳，不僅提供了觀者重新閱讀歷史檔案的路徑，更期待著能為當代表演藝術創作者開啟不同的視野，並於未來提出回應的可能性。
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兩廳院櫥窗 Hot at NTCH 「平行劇場：軌跡與重影的廳院35」雙策展人汪俊彥Ｘ周伶芝
由汪俊彥、周伶芝策展的「平行劇場：軌跡與重影的廳院35」，以戲劇院地下層、鄰近表演藝術圖書館的廢棄車道為主要展出空間，將於10月展出。兩位策展人從兩廳院35年累積的檔案之中汲取關鍵字，成為展間命題的設定，包括：「經典定義」、「自由、情感、世界的身體辯證關係」、「邊界、他者、歷史實驗與製造」、「城市景觀、新自由、戰爭、域外」等，他們透過這些關鍵字檢視35年來，在兩廳院這個國家機構帶領下的台灣表演藝術，意圖展現及彰顯的特質、樣貌與流變。 除了兩廳院舊有檔案庫，兩位策展人還從《PAR表演藝術》雜誌、舞團、劇團等外部借調資料，無形中擴大廳院的記憶庫，藉由文件、影像、聲音等展品的鋪陳，不僅提供了觀者重新閱讀歷史檔案的路徑，更期待著能為當代表演藝術創作者開啟不同的視野，並於未來提出回應的可能性。
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攝影手札：
：我第一次把頭髮剪這麼短，願意幫我記錄下來嗎？ ：我不再跳舞了，能記錄下我最後這支舞嗎？ ：我懷孕三個月，身體非常不舒服，又正在揣摩演出的角色，拍攝我現在的狀態？ ：我帶了新的作品回來了，找時間一起工作紀錄？ ：我失戀了 ：我有個作品還在醞釀中，可以拍攝這個發想的階段嗎？ ：我當爸爸了 ：我要結婚了 ：可以幫我跟家人拍全家福嗎？ ：可以拍攝懷孕時的我嗎？ ：幫我跟我的玩具熊合照，他陪伴我三十多年了 ：我的畢製難產中 ：把拔，拍我 屬於攝影師最美好的時刻
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特別企畫 Feature來一壺音樂劇特調
近年台灣音樂劇在表演藝術市場裡逐漸成為一種潮流，無論是小型場地定目式、小品式的演出，或是大型演出配置現場樂團的高成本製作，都有不少粉絲追隨有人追演員、追編導、追作曲，也有專門追劇團或題材導向的支持者，逐漸有形成與舞台劇有別的產業可能。
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話題追蹤 Follow-ups
從公共思辨出發 探索文化扎根的未來
由表演藝術聯盟所策劃的「2019表演藝術文化論壇」，在經歷七月至九月全台北、中、南、東共八場分區會議之後，於十月廿七日於高雄衛武營國家藝術文化中心舉辦壓軸的「全國論壇」。現場邀來文化部長鄭麗君、教育部政務次長范巽綠與國表藝董事長朱宗慶等接受現場提問，對推廣、教育、人才培育等面向，展開對話與討論。
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達人推薦 本月我想看
布拉瑞揚舞團《#是否》
不知道大家如何在混血的台灣文化裡頭找到自我認同？「追根究柢」抑或「見山是山」？我想今年五月在雲門劇場舉行的布拉瑞揚舞團最新製作《#是否》，也許就能給我們一個嶄新的答案。 過去布拉瑞揚的作品《拉歌》、《阿棲睞》證明過這點，他們對於傳統的古調、祭儀從不輕易出手，在Hashtag（主題標籤）充斥的時代，關於文化的意義與禁忌也不無知而為，我相當喜歡這樣對待藝術的態度，將焦點注目在周遭生活的一切，信手拈來的是不止步於「咿呀喔嗨呀」的文化面向。 是否，「知道的愈多，能做的就愈少。」我曾在布拉瑞揚身旁這樣聽他感嘆著，然而每次我都在期待他怎麼做到最多，是否，這就是創作者給我們的鼓勵，關於他們的「自我認同」？「#是否」「#海嘯」「#落翅仔」，我們還想知道原住民的多少？五月份見。 文字｜簡麟懿 自由舞者
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焦點專題（二） Focus
比家人親密 比情人懂你？
楊景翔執導、吳瑾蓉編劇的《單身租隊友》，以一間房子為場景，主角是三位處境各異的單身男女，三人的共同點是對未來的徬徨迷惘，戲中室友除了要處理日常生活對彼此的考驗，更得面對家門外現實世界的挑戰。對楊景翔來說，這齣戲在笑鬧喜劇背後，是在處理「世代」特有的焦慮。
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企畫特輯 Special
現實框限下 如何逃逸與飛翔？
新銳編舞家賴翃中將在年底推出創團作《無盡 天空》，脫胎自前一年的雙人舞《Birdy》，賴翃中將之發展為長七十五分鐘、六位舞者演出的作品，演繹追逐夢想的人們在現實壓迫中，如何逃逸，進而飛翔。而賴翃中也在舞作中融入近一年來陪伴憂鬱症親友的感受，肢體質地融入了更多的躁動與不安，「《無盡 天空》已不執著在鳥的型態，而是放大了其所象徵的自由與夢想，也因為我這幾年身邊的朋友都為憂鬱所苦，希望能透過這個作品更靠近他們一點。」賴翃中說。
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戲劇新訊
《LAB參號—不知為何物》 人物、動物、怪物的日常百物語
三缺一劇團的「Lab系列」從二○一一年啟動，經過六載後的今年年末，迎來了「參號」作品。然而這並非賣座電影的續集再續集或某某三部曲，觀眾得以撇開過去演出的那些動物靈魂與劇團的實驗進程，好好地聽他們說故事。正如魏雋展在開場時所陳述的「百物語」怪談會規則，姑且靜靜等待與期待，群妖會以什麼樣的型態，在日常中、於人心底浮現。 在副標題為「不知為何物」的此次製作裡，他們試著深掘那些潛藏於人間的「不知」，並將動物與獸性轉化為更深層的寓意、建立更幽微的聯繫：擅長以歌唱溝通的大翅鯨，出現在常須離家出海的船員眼中，他只能在夢中的運動會裡努力追上女兒的童年、僅靠信件傳遞每每延遲的叮嚀和心情；溝通是如此困難不管對象是人或貓，當對方幻化為《山海經》裡那有著三首六目的怪鳥，又該對著哪雙眼睛對話？ 一小段一小段的故事、獨白、片刻、字句，漸漸組成了更形完整的「物」語關於人物、動物，甚至怪物。「在我們想要向外馳遊之處，我們便會來到自己存在的中心；在我們想要獨處之處，我們便會與整個世界同在。」美國神話學家坎伯（Joseph Campbell）所指引的英雄之路，是生活中巨大的渺小，亦是反求諸己後，才浮現面前的、早已與之共生同處的獸。
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企畫特輯 Special
近鄉情怯話《鈕扣》
何曉玫在六年前開啟的「鈕扣計畫」，旨在為這些浪跡天涯的台灣舞者打造一條回家的路。畢竟，近鄉情怯，之於舞者，他們心底最最渴望的舞台，不在金碧輝煌的巴黎歌劇院、或是林肯中心，而是他們的家園台灣。這些擁有豐富的國際舞台經驗的舞者，在鄉親面前，卻以一種「新鮮人」的姿態被認識，並發表他們的作品他們羈旅生涯中的孤獨奮鬥與感悟。
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演出評論 Review
浪跡天涯的困頓與反芻
簡麟懿的《囚》呈現簡潔有力的肢體，將動作細膩地切入音樂旋律，頗有禪風意味。田采薇《The Man》融合歐陸劇作裡Dramaturgy思維，以非常細微的（subtle）方式表達了兩性主從又壓抑的關係。洪綵希改編自童話的《藍鬍子》則是以概念方式表現人類權力慾望的抽象作品。透過作品，舞者將國外經驗反芻呈現
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特別企畫 Feature 試台、階段性預演 廣納意見打磨精采作品
現象6：創作先行試「錯」，不再首演即彩排
台灣的表演製作，因經費不足也難有合適場地，通常沒有機會先行試演，以便在正式演出前修正，這個情形今年稍有改變：除了有國藝會推出「排練補助計畫」，讓新製作發表前有經費加強製作與技術測試，台北藝術中心亦將迪化溫水游泳池轉型成為「台北試演場」，將開放給藝文團體作為排練與試演場域。而也有一些發展中的創作計畫，先行安排公開的階段性呈現，蒐集觀眾的意見反聵，以讓作品的想像跑得更遠更好
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藝號人物 People 法國陽光劇團資深演員
莎莎 笑是對抗冷峻世界最好的工具
曾經看過陽光劇團首度訪台演出《浮生若夢》的觀眾，一定對劇中頭上帶著花、造型怪異、與醫生「番」來「番」去的老太婆印象深刻她就是「莎莎」（Shaghayegh Beheshti），陽光劇團的資深演員，同時也是協同創作者，參與多齣陽光劇團的精采好戲。七月初，莎莎應演摩莎劇團邀請，來台開設為期十天的「追尋當下的藝術演員集體創作工作坊」，趁此機會本刊特地專訪莎莎，請她一談踏入戲劇世界的因由，並分享她在陽光劇團工作多年的體會。
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演出評論 Review
身體的鄉愁
今年的四支作品，在不同層面上如是回應了各自身上鄉愁的形式，一種存在的境遇，一節穿過幽深隧道的列車燈束，被纏綑被解開的線索，或是喊嘯著的悲傷小丑。我持續期待這個平台不僅帶舞者「回家」，更能進而成為新的環扣發生對話之所；讓舞蹈的異質風格或觀念在此扣連，自我的異境，原是創作重要的情感動能，讓創作走得更遠一點，想像再遠一點，再遠。
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戲劇
這一帖，補出了什麼？
看「現代劇場大補帖」，不斷讓筆者回想到八○年代小劇場運動的相似演出，那個囫圇吞棗外國期刊雜誌翻譯文章，努力揣測學習模仿一知半解的劇場大師理論的年代；這麼多年都過去了，能夠填滿劇場時間罅隙的，竟還是一片空白，而我們的學院劇場教授們，繼續執鞭於厚厚的劇場史迷宮中。
