台灣的表演製作，因經費不足也難有合適場地，通常沒有機會先行試演，以便在正式演出前修正，這個情形今年稍有改變：除了有國藝會推出「排練補助計畫」，讓新製作發表前有經費加強製作與技術測試，台北藝術中心亦將迪化溫水游泳池轉型成為「台北試演場」，將開放給藝文團體作為排練與試演場域。而也有一些發展中的創作計畫，先行安排公開的階段性呈現，蒐集觀眾的意見反聵，以讓作品的想像跑得更遠更好……
加拿大知名劇場暨電影導演羅伯．勒帕吉（Robert Lepage）曾分享道，自己的舞台劇即便正式首演了，卻仍像試演會般，保有極大修改空間，隨著巡迴海外，作品仍會持續成長，保有旺盛生命力，廣泛吸納來自各方的反饋與意見。這份餘裕對台灣創作者來說，無疑是份奢侈幸福，當演出票券售罄登台亮相，往往也是宣告熄燈完結的時刻，即便有幸能做小小島嶼巡演，也在捉襟見肘的經費裡難有大幅改動。
二○一五年，回顧台灣劇場裡的喧嘩盛宴，除了國家文藝基金會推出「排練補助計畫」，針對新製作發表，抑或國際演出前之整備，補助經費加強製作與技術測試，提升作品完整度，台北藝術中心亦將閒置甚久的迪化溫水游泳池，轉型成為「台北試演場」，挑高與寬敞空間，未來將開放給藝文團體作為排練與試演場域。
在補助機制的推動下，許多團隊開始有了不一樣的製作經驗。例如，四月在台灣國際藝術節演出的《理查三世》，二月下旬就已在國家劇院先行試台：十月「舞蹈秋天」首演的《迴》，早在五月就已在台大鹿鳴堂開放彩排，呈現階段性成果。媒合科技與劇場的跨域作品——蔡柏璋《Solo Date》、周東彥《台北．哥本哈根》，乃至十二月份即將上場的三檔「松菸Lab新主藝」展演，都透過更長時間的醞釀孵化、階段試演，為創作旅程納入更多冒險與玩耍的嶄新路徑。
在劇場裡 尋找科技媒介的靈光閃現
由編導演劇場全才蔡柏璋，受電影《雲端情人》Her（2013）觸發所創作之單人獨戲《Solo Date》，是由廣藝基金會與奧地利林茲電子藝術中心合作「QA Ring指上環視—國際數位藝術展演跨域合創計畫」之委創作品。背景設定在二○三七年，講述一個失去摯愛的男人，因為哀傷不捨，藉由儲存的資訊重製逝去愛人。舞台上藉由團隊的巧妙合作，更迭幻化出一個又一個空間場域，在層層翻轉的故事脈絡中，探問人與情感的本質。該創作計畫，不僅請來視覺統籌黃心健，加入強烈視覺概念等大量科技元素，邀請人工智慧口語專家喬．波利弗羅尼（Joe Polifroni）擔任導師，整個發展過程中，更安排國際顧問群，在發展階段提供不同角度的提問與建議。
十月初在桃園廣藝廳進行階段成果發表後，蔡柏璋分享這次難得的創作體驗，認為原先欲以完整文本先行，逐步加入科技媒介的方式，未必適切，反而顧此失彼，無法讓劇場裡的每項參與元素都建立起自身脈絡。然而也唯有走過艱難的磨合歷程，實際操作體驗科技媒介的優缺成敗，加諸聆聽前來觀賞的各方劇場友人筆記，《Solo Date》才能歸零出發，擁有更加細膩的發展樣貌。二○一六年九月，將在淡水雲門劇場正式演出，與更多觀眾邂逅。
稍晚十月底，同樣於桃園廣藝廳進行階段試演的《台北．哥本哈根》，乃是導演周東彥帶領團隊，展開兩年期程之創作計畫。藉由丹麥、台灣兩地藝術家的往來交流與長駐，將新穎4D浮空投影技術結合安徒生童話故事小美人魚，梳理關於快樂與文化差異的不同面向。該作品上半年已遠征至丹麥埃爾西諾文化庭院，進行為期三週的發展，並在「點擊藝術節」（Click Festival）上呈現廿分鐘成果片段，二○一六年亦將在丹麥與台北作正式演出。關於這次大型的跨國合作，導演周東彥提及，現代觀眾所關心的不僅僅是最後成品，創作過程中的脈絡與背後發想，和演出具有同等吸引與重要性。而階段呈現提供了創作中難得的犯錯機會，讓我們不急於掏出自己最擅長的東西，反而可以靜下心來，摸索、修正、接受失敗，而這些都是作品再進步的珍貴動力。
LAB創意實驗室 讓創作大膽不受限
松山文創園區自二○一四年起設置「LAB創意實驗室」，並在今年度舉辦「松菸Lab新主藝—創作徵選計畫」，邀來舞蹈與戲劇的各路創作好手，透過階段遴選、創作顧問聘僱設置、十六位甄選評審給予觀後反饋，最終選出三組人馬，將於松菸場地進行為期三週的階段呈現展演。這個計畫，不僅提供創作者聆聽來自不同藝術領域老師的反思提問，更給予機會，讓作品發生在松山菸廠非制式的演出場域，挑戰對空間的想像發揮。
由新生代編舞者劉冠詳帶來的舞作《野外》，採納創作顧問鄭宗龍建議，大膽啟用曾於中央大學駐校時合作的素人學生，透過DJ檯似的現場音樂放送模式，讓專業舞者與非專業舞者，在喧鬧的城市音景烘托中，配上一隻憨憨遊走的黑色秋田犬，同台生猛共舞；以挪威駐村，觀賞雪地夕陽悠緩暈染經驗出發，編舞者葉名樺帶來創作《寂靜敲門》。歷經小沙龍呈現、國藝會個人創作補助，最終進入甄選計畫，一路拆解重組舞作元素，引進窗外漸暗天光、融冰裝置、人聲泛音、聽診麥克風（contact microphone）與北歐電子暗黑音樂，將在松山菸廠嘗試三小時長度演出；由三缺一劇團藝術總監魏雋展領軍，帶來的《LAB貳號—穴居》，延續其一貫的肢體發展實驗，尋找每個演員內在蟄伏的動物，如鯨魚、蛇、鹿，進而轉化成風格特異的表演形式。三組截然不同的表演型態，在考驗創作者的同時，也在邀請觀眾以不同目光提供回饋分享，一如導演暨演員魏雋展所說，這場創作實驗更像是NASA總署研發部門，在火箭真的升空以前，要讓想像再跑得更遠些。
