表演藝術聯盟理事長林佳鋒(左三)與秘書長李孟融(左一),與文化部長鄭麗君(中)、國家表演藝術中心董事長朱宗慶(右三)、文化部次長蕭宗
表演藝術聯盟理事長林佳鋒(左三)與秘書長李孟融(左一),與文化部長鄭麗君(中)、國家表演藝術中心董事長朱宗慶(右三)、文化部次長蕭宗(林政億 攝 表演藝術聯盟 提供 )
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從公共思辨出發 探索文化扎根的未來 記「2019表演藝術文化論壇─全國論壇」

由表演藝術聯盟所策劃的「2019表演藝術文化論壇」,在經歷七月至九月全台北、中、南、東共八場分區會議之後,於十月廿七日於高雄衛武營國家藝術文化中心舉辦壓軸的「全國論壇」。現場邀來文化部長鄭麗君、教育部政務次長范巽綠與國表藝董事長朱宗慶等接受現場提問,對推廣、教育、人才培育等面向,展開對話與討論。

文字|簡韋樵、林政億
第324期 / 2019年12月號

由表演藝術聯盟所策劃的「2019表演藝術文化論壇」,在經歷七月至九月全台北、中、南、東共八場分區會議之後,於十月廿七日於高雄衛武營國家藝術文化中心舉辦壓軸的「全國論壇」。現場邀來文化部長鄭麗君、教育部政務次長范巽綠與國表藝董事長朱宗慶等接受現場提問,對推廣、教育、人才培育等面向,展開對話與討論。

今年十月廿七日,在衛武營國家藝術文化中心(以下簡稱衛武營)舉行的表演藝術文化論壇之「全國論壇」,由表演藝術聯盟(以下簡稱表盟)所策劃以文化為指針,展開傾聽民眾旅程,並且集結七月至九月全台北、中、南、東共八場分區會議結果和i-Voting線上投票數據,試圖談辨與梳理文化與教育的合作,如何提升民眾參與表演藝術機率。此次透過公共論壇與審議式民主開展,文化政策與營運方針也能夠採納公民之聲,期藉此幫助決策者落實良好的、有共識的政策。

一開場,衛武營藝術總監簡文彬與表盟理事長林佳鋒便點破論壇旨要,三館一團(國家兩廳院、臺中國家歌劇院、衛武營國家藝術文化中心,以及國家交響樂團)的建立,怎麼勾勒在地的特色與保有彼此的競爭力?在台灣的表演藝術環境中,該如何刺激觀眾消費力?什麼樣的製作,才能是與觀眾為最好的溝通橋梁?其中含有複雜層次與面向,冀望透過論壇的溝通,聚攏政策、職場、民眾的討論,齊面對現今文化困境疙瘩,並擬出解決方針,作為改善表演藝術生態的參考依據。

文化部長鄭麗君(林政億 攝 表演藝術聯盟 提供 )

如何拉近民眾與表演藝術的距離?

根據表盟統計民眾參與文化之成果及秘書長李孟融報告,二○一八年度(2017/8~2018/11)約有一千四百零三萬民眾在當年度未參與任何表演藝術活動,我們試問觀眾為何不進入劇場?在論壇前的前置作業,包括兩階段的公民會議、i-Voting統計數,分為教育/家庭層的啟蒙、推廣/周邊活動層的效益與演出核心層的藝文能量之培養,從未參與表演藝術活動的民眾,到專家學者、藝術工作者和重度參與文化活動者等等,納入多元意見,試圖拉近民眾與表演藝術的距離,並且努力結合公部門與企業的政策、媒合,培養文化消費力與參與率。

本場以「全國文化教育政策連線」、「文化領導與區域整合」以及「文化治理與觀眾培養」主題展開討論。首先以林佳峰為提問者,從文化行銷、企業社會責任結合與藝文體驗補助面,向文化部部長鄭麗君進行叩問。在行銷與推廣層面,鄭麗君主張未來應設立藝文頻道,結合現有的「iCulture」文化平台,並與地方政府的合作從各方面增進文化傳播。而在文化與企業合作方面,鄭麗君則積極推動企業社會責任的社會公益項目應納入藝文發展,並設立線上媒合平台,政府也將委託民間專業團隊協助企業導入民間藝文價值,為生態圈納進更多資源。

最後回應「文化創意產業發展法」第十五條,關於透過政府預算置入,實質補貼並鼓勵莘莘學子、年輕人進入、使用藝文,鄭麗君則道出文化部和教育部雙方已有多年合作,學生們應該進入真正的劇場場館推動文化「體驗」教育,未來也能夠系統化透過教育養成他們的鑑賞與自主消費力。

不僅透過公部門的協助民眾參與,鄭麗君喊出最根本須改善、壯大的還是表演藝術環境。政府需要注重的是「看不見」的價值,「化硬為軟」,讓軟體有更高的升級,尤其要以國家級、地方中小型劇場、機構成為驅動引勤,除了自我定位之外,亦應與在地表演藝術團隊和專業營運者的合作,不管是自製節目、策展規劃、節目選定等,讓藝術進入民間社區發揮實質影響力,催生精良的藝文產業鏈,以助藝術能立足於民眾生活。

美感教育落實與師資培育

接著林佳鋒向教育部政務次長范巽綠提問,從表藝課程教學質量的評鑑、師資缺乏與在表藝體驗活動的增加著手討論。范巽綠指出在文化大環境裡頭,教育猶如園丁,從學前至大專院校進行文化體驗的播種,成為創意與素養的終身學習者。在新課綱的世代,不再只是以知識導向作為教育本質,而是重視在地表演藝術、各族群表演藝術及文化資產與連結體驗,由表藝團隊與校園的緊密謀合與引導,讓未來的學童漸漸愛上藝術。

探究師資的培育,范巽綠認為相較於往年是大大進步的。目前統計中,從學士到碩博士系所一年培養超過兩千三百名擁有表演藝術專業的學生,可言人才濟濟,若欲任教則需要透過師資培育評鑑的考核。目前國、高中有近千人的表演藝術老師,不僅鼓勵在校師能學習第二專長藝術相關課程,也設立獎勵機制,並化藝文場所為學習基地,例如藉衛武營場館的使用讓兩萬名學生受到美感教育的薰陶。此外,也借助體系外的藝術團隊,為學生統合更佳的師資體系及自製表演活動的領導、政府與企業的補助,讓十八歲以下或偏遠校區的在學生擁有享受藝文之權,落實文化扎根與平權之義務,期待表演藝術能在未來社會裡有全面性的普及。

國家表演藝術中心董事長朱宗慶(林政億 攝 表演藝術聯盟 提供 )

表演藝術往產業化的邁進

國家表演藝術中心董事長朱宗慶根據上述的討論進行與談,他以多年經營表演藝術團隊的身分,樂觀地認為現今談表演藝術「產業」時機已到。以人口組成而言,根據表盟的統計,台灣至今已有六千多個表演藝術團隊,足見投入核心主體作品的人才與製作有可觀的數量與規模。以場館而言,在去年底衛武營國家藝術文化中心正式啟用後,國家表演藝術中心「三館一團」編制正式到位,也包含地方五十多個場館,能夠形成強大的驅動能量。以觀眾而言,百萬的購票人口及走進三館的千萬位潛在客群,假使生態鏈的持續滾動與專業力量的整合,絕對能夠活絡產業,更襄助表演藝術圈百花齊放的繁榮。

由提問、回應和與談人發言後,聽眾有深刻的感觸與發問。回應者關心著文化政策的產生、落實與驗收,是否有更獨立透明、權責分明,和公民參與式的單位作為檢視機制?以及,文化預算雖是提高,但分配不均與程序正義該如何解決?又,基層的文化教育工作者的勞動環境不良,導致體系外的專業人士薪資如此低廉的情狀何以改善?鄭麗君認為,政策體系由治理而落實外,也鼓勵地方應有自己的「文化政策白皮書」與獨立機制對政策的評估與批判,透過定期舉辦公共論壇、文化會議,納入民眾與在地視野和聲音,形塑共識的文化治理。而政策實施後,預算的增加將是優化、擴張整個生態結構發展,包括提供更好的工作環境基礎、以藝文工作者之角度研修藝文採購辦法,檢視勞動權益、法規與樣態,預算導入讓多方整合,使文化治理的體系更加完備,表演藝術的軟實力得以與日俱增。

表演藝術文化論壇,以「未來.劇場.新風貌」作為主題總結政策落實、觀眾培育、場館治理的方向探析,由政府、表演藝術團隊與民眾的三方溝通,叩響公共論壇之門。上半場的闡釋以公部門角度發表理念的經營與成效評估,下半場邀請三館重要代表,劉怡汝、李忠俊和林佳慧,藉由市場行銷、自製經典創作與扶植團隊和人才等等展開文化領導與區域整合的探討,在地專業培育而望向國際推展。再接著回到地方場館治理與觀眾培養的策略性思考,為論壇總結。

由張惠君、黃竫慧、葉澤山、林思伶和劉俊毅各地方局長報告,除了受限於地理上的艱困、地方人口組成的不同,又該如何結合在地特色與視野,不管是場館的經營與合作、城市區域間與跨界的學習、潛在觀眾開發角度等,保護著地方藝文活動能量根基,由下至上的為環境努力耕耘。

此刻的全國論壇並非討論的結束,後續的審議和議題辯談則將藉由表盟進行的民意彙整,將不斷地多方互動與協商,為表演藝術生態開出繁茂的花木。

教育部政務次長范巽綠(林政億 攝 表演藝術聯盟 提供 )
表演藝術聯盟理事長林佳鋒(林政億 攝 表演藝術聯盟 提供 )
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