「文場」，作為戲曲後場的一分子，相較於「武場」，在樂器組成與功能有何不同？「文場領導」又在戲曲演出裡擔綱了怎樣的責任？本期「職人的圖鑑」特邀資深文場領導周以謙分享他從國樂到外台戲、藝文場公演戲的文場經驗，告訴我們文場領導怎麼擁有多重能力，來帶領演員與後場樂隊。
「文場樂器」是絲竹樂器的統稱，而絲竹樂器包含「弦樂器」與「吹管樂器」。至於，「文場領導」這個名詞的出現，以歌仔戲來說，要到「電視歌仔戲」盛行後。擔任文場領導多年的周以謙說：「我們自己也不太自稱『文場領導』，我們都說『頭手弦仔』（以胡琴為主）、或是『頭手弦吹』（胡琴加上嗩吶）。通常都是比較資深的人擔任，他的樂器是有特色與代表性的，像京胡，可以帶領演唱者，有時候得帶樂隊。」至於，學習文場樂器，理想上是從相對低階的「彈撥樂器」開始，例如三弦之類的，然後是洞簫、笛子，才可能從「二手弦」（註）到「頭手弦仔」。
最初學習國樂的周以謙，是在1988年左右開始接觸歌仔戲╱明華園，而真正拜師學藝則要到1993年後，於蘭陽戲劇團拜北管藝師莊進才為師。他認為自己在戲曲（特別是外台戲）裡得到解放，不用壓抑於傳統國樂相對機械化的技巧，以及當時尚缺乏的台灣本土曲子。後來在教授國樂的周以謙，常要求學生到戲班學習，去加強應變與反應能力。他笑說，文場樂師有時連武場樂器也要學，才能聽得懂鑼鼓點，因為在外台戲現場，樂手都要彼此支援，假使打鑼的樂手臨時尿急，也得趕快幫忙補位。
身為文場領導，他也提出三項惦記於心底的注意事項。第一，對自己樂器的掌握；第二，是對所有文場樂器的掌握；第三，是對演員唱腔的掌握。從個人技藝達水準之上，到了解所有文場樂器的演奏方法，以及樂手的能力與狀態，而能夠帶領他們，周以謙特別提到：「早期的胡琴樂手都是會唱的，能夠協助演員唱腔。好的演員，通常都有個好的琴師。」諸如梅蘭芳、楊小樓等大師都有琴師為師，而這些琴師多半受過教育，對音韻等方面都很有研究。所以，周以謙認為文場領導也必須對唱腔有所掌握，以歌仔戲來說，包含漢文、俗語、地方口音等方面。
職人：周以謙
職業：文場領導
簡歷：音樂工作者、作曲家。國立臺北藝術大學音樂研究所碩士畢業。曾任國立臺灣藝術大學中國音樂學系客座助理教授、國立臺灣戲曲學院兼任教師、國立傳統藝術中心音樂指導等。以《昭君．丹青怨》獲第32屆傳藝金曲獎最佳音樂設計獎。
