《荒山淚》是四大名旦之一程硯秋的經典名劇，承載了程氏的表演藝術精華，他沒有選擇唯美的路線，或者花梢的形式，而是轉向關懷社會，在藝術上追求更高境界。因程氏而找到堅持信念的乾旦演員兆欣，特地依電影版復排《荒山淚》，他強調：「我選擇這齣戲，是和自己和程先生，也是和社會的對話。」
以排灣族為創作主體的核心價值，蒂摩爾古薪舞集這次的作品《似不舞【s】》單純只用身體說話，舞名取自排灣族節慶舞蹈「四步舞」諧音，這是排灣族的節慶舞蹈，編舞者巴魯．瑪迪霖與舞者對舞步的解構又重構後，共同發展與累積出屬於當代排灣族青年的身體型態，綜合了西方舞蹈的訓練與排灣族的身體律動，並輔以當代劇場的燈光與空間調度，重新轉換與組合傳統四步舞。
常以喜劇「KUSO歷史」的全民大劇團，將與北市國合作，將《情人哏裡出西施》一劇搬進國家音樂廳，讓吳越相爭的外／歪史在國樂現場演出中，爆笑登場。演出時樂團在舞台中央，演員不只繞著樂團演戲，更與樂團有所互動。除了有張大春的歌詞、王希文的新曲，還有什麼值得一看？「哏」當然不能先破，進場才能知道！
在這則弄真成假的故事中，無論是擷取自新聞事件的人物，或是許哲瑜自己的友人，都變成一個角色，一個在黑白漫畫中被抽空了血肉的指稱，扁平化當然不是意指總是操作袁志傑已成為許哲瑜創作中的老梗，而是這些人物隨著他們進入編寫故事的符號序列，就如同那些出現在新聞報導的死亡悲劇，其實早已經不起進一步的挖掘，他與她與我，為了要在故事中成為某種角色與指稱，就注定了必須拋棄無可替代的真實生命以成為故事中的某種角色功能
想讓周遭從未走進劇場的朋友體驗劇場的魅力，卻猶豫不知從何開始嗎？我覺得果陀劇場邁入第二年的「爆米花輕鬆劇場」，是個非常好的選擇。以虛擬上班族為插畫創作的網路部落客「我是馬克」，化身成真人版「黃迪揚＋郭耀仁＋林家麒＋蔡亘晏」的喜劇黃金組合《五斗米靠腰》首部曲，即將再一輪的加演；這次也順勢推出了續集二部曲《老闆不願透露的事》，相信是接受過首部曲洗禮的朋友，二○一六心中最期待的大事之一。還有專業的漫才喜劇天團「達康.come」的新作《塾話說得好》，阿達與康康的二人組合，幾乎成了其他喜劇演員或是團體，當作目標想要超越的的車尾燈。除了看戲真的可以吃爆米花，你只要稍微深呼吸就能吸到爆笑指數破表的演員所排放出的二氧化碳，號稱是專治微憂鬱的特效藥，這麼何其有幸、何等浪漫的「爆米花劇場」，不跟我一起去把觀眾席坐好、坐滿嗎？
動盪的社會局勢讓人焦慮，歲末年終該為自己選擇一場能安頓身心的音樂會。 由閻惠昌帶領的臺灣國樂團在這幾年有許多開創性的演出，除了有更多台灣作曲家的作品外，音樂會的形式也更為多元。我在去年觀賞了「觀易賞樂Ⅰ」音樂會，以音樂詮釋易經卦象，透過編曲和演奏具體化了幾個大自然元素，加上多媒體的視覺效果，展現了自然萬物的生衰興滅，今年「觀易賞樂Ⅱ」將詮釋另外四個掛象「震、巽、艮、兌」，期待在音樂廳體悟宇宙運行的哲理。 不少音樂會與其他藝術跨領域合作，滿足了觀眾的感官，但一不小心也可能失去焦點，是否能維持其音樂主體性，才是判斷這場音樂會成功的關鍵，目前為止NCO音樂會結合的元素都還算單純，讓觀眾能全然專注在樂聲中，而「專注」讓身心得以安頓。
巴赫一生的創作與信仰息息相關，宗教是他生活的核心，因此大多的作品，是藉著音樂服侍上帝的。他終生創作了清唱劇約兩百五十部，而且大部分在他生命最後的時期所完成。不朽的鉅作如《聖馬太受難曲》、《聖約翰受難曲》都是此時所譜寫，當然這生涯顛峰的創作，也包括了他的《聖誕神劇》。雖名為神劇，但巴赫的《聖誕神劇》是由六組清唱劇所構成的連篇歌曲，於聖誕節後的十三天期間演唱，由領唱者串連故事的整體性，敘述耶穌基督降生的故事。雖然為了教會崇拜而寫，但多層次的豐富題材配合極為抒情的音樂風格，並大量運用了路德信仰的核心聖詠（chorale），使整部作品充滿了極高的音樂性，早已超脫了原本的功能，而被視為經典的藝術作品，在聖誕節期間演出。 今年的聖誕節前夕，台北愛樂合唱團將再度邀請當代巴赫音樂權威大師海慕特．瑞霖（Helmuth Rilling）前來。堪稱當今巴赫音樂最佳代言人的他，擁有多項重要成就貢獻獎，近三年來連續獲頒馬丁路德獎章、ECHO回聲古典大獎終身成就獎。二○一四年獲頒德國最高榮譽的大十字功績帶星勳章，表彰他對音樂與全人類的貢獻。這次愛樂「巴赫系列III」將演出《聖誕神劇》前三部，為今年的尾聲更添上溫馨的氛圍、以及凝聚的力量。
「羅塞爾在鍵盤上時，音樂廳如同被電流擊中一般」這是《太陽報》給予鋼琴家羅塞爾（Peter Rsel）的評論。出生於德勒斯登音樂世家的羅塞爾，為現今僅存最為嚴謹的前東德鋼琴家之一。早年在莫斯科柴科夫斯基音樂學院先與迪米特里．巴許基洛夫（Dmitri Bashkirov）學習，後轉入列夫．奧柏林（Lev Oberin）的門下。遊學莫斯科時期曾獲幾項重要大獎，包括一九六三年國際舒曼鋼琴大賽、一九六六年莫斯科柴科夫斯基國際鋼琴大賽和一九六八年的蒙特利爾國際鋼琴大賽。他多產的錄音散布於數個大唱片公司，曲目包含了貝多芬、韋伯、舒曼、拉赫瑪尼諾夫的鋼琴協奏曲，還有布拉姆斯的獨奏和室內樂作品等。 羅塞爾不僅在所有歐洲重要音樂中心演奏，也常出現在南北美、澳洲、中東和遠東的舞台上。值得一提的是他曾獲布列塔尼交響樂團邀請，在幾天內演奏所有的拉赫瑪尼諾夫鋼琴協奏曲。而近年與東京Kioi廳的合作，以歷時四年舉行卅二首貝多芬鋼琴奏鳴曲的系列音樂會，並同時在德國和瑞士演出，且於東京錄製了所有貝多芬鋼琴奏鳴曲的專輯。他與同樣出身東德的指揮家，包括布隆許泰特、庫特．馬殊、桑德林等人都有密切的合作。曾受指揮赫比希之邀來台與NSO演出的他，此次他將帶來海頓、貝多芬與舒伯特的作品，首度在台舉辦整場鋼琴獨奏會。
梁允睿、黃長頌，一位是紅潮劇集藝術總監，一位是來自馬來西亞的音樂人。兩人來自不同的地方，卻都想藉著自己的創作，尋找一種貼近自己與生活的方式。踏進戲劇界的梁允睿成了紅潮劇集藝術總監，而黃長頌也正完成他第二張EP的準備。雖說各有專長，但他們卻有著共同的身分，那就是──創作歌手。 因為長期的合作有著良好的默契，因此兩人在十二月份，將攜手合力創作十八首歌曲，加入現場的吉他、鋼琴、鼓，向台下的觀眾們唱出內心的體悟。樂曲包括兩人都喜歡的歌手選曲，並且由黃長頌重新編曲詮釋；也有近年譜寫的作品，例如講述對爺爺與弟弟的愛的〈阿公〉、〈小黑鳥〉，用馬來西亞話表達「我愛你」的〈Sayang〉，提醒自己好好生活的〈忘了〉，還有〈謝謝〉、〈不曾離去〉、〈Chasing stars〉、〈只是朋友〉、〈遠方〉等等，當然還有梁允睿製作的音樂劇《美味型男》與《啞狗男人》中膾炙人口的音樂選段。在一首首歌曲中，將有創作者對於家人、朋友、愛情與生活的真誠告白，伴著擅長的靈魂樂曲風，請聽他們娓娓道來。
不同於一般室內樂團，由鋼琴家梁孔玲所領軍的「對位室內樂團」擅長將戲劇入樂，卻仍然不失古典音樂的專業與精緻。二○一三年，樂團與合作多年的作曲家李子聲共同創作《江文也與兩位夫人》室內樂歌劇，融合豫劇唱腔、西方樂器與聲樂演唱呈現大師浪漫愛情故事，獲得該年台新藝術獎提名、臺南藝術季「臺灣精湛」演出及日本Mostly古典音樂雜誌「海外音樂情報」專文報導。今年，兩方又再度攜手，打造新型態室內樂詩歌劇場《錯過茱麗葉》！ 此次製作，對位室內樂團將演奏作曲家李子聲採用馮延巳、蔣捷、林婉瑜與零雨等作者的詩詞，創作了《采桑子》、《間奏》、《給你》、《就是那時候》及《特技家族》等樂曲，運用東方現代五聲音階及節奏，與西方和聲式音響，以室內樂編制呈現詩歌劇場形式。找來新銳導演謝淑靖執導，聲樂家林建吉與林孟君分別擔綱主角。故事發生在羅密歐與茱麗葉雙雙殉情後，羅密歐在黑暗中醒來，找不到心愛的茱麗葉兩大家族的仇恨、未竟的愛情，一場跨越生死、中西古今，拋棄姓氏的命運就此展開。
莎劇經典中的「李爾王」，可說是演員最難駕馭、也最想挑戰的一個角色。這回臺灣豫劇團「豫莎劇」第三部曲《天問》，即為豫劇皇后王海玲量身打造「旦行李爾」，演繹這位飽經磨難、在權勢與親情風暴中發狂、最後幡然悔悟的複雜人物。導演呂柏伸要王海玲拿出看家本領，花旦、武旦、青衣都要上場，除了看她對角色心理的細膩詮釋，還可看到她的一生絕學，令人拭目以待！
繼去年首度舉辦、以集結大導名作打響名號後，中國國家話劇院再度大舉來台推出「臺北演出季」，今年由查明哲、王曉鷹、孟京輝領軍，精選《紀念碑》、《紅色》、《戀愛的犀牛》及《霸王歌行》四齣好戲，有西方劇作，也有原創劇本，題材貫穿古今中外，從大時代無奈的悲歡離合到小時代難逃的愛恨糾葛，演繹不同時空背景的動人故事。
盛名遠播的古典天團慕尼黑愛樂，將在「指揮大帝」、現任該團音樂總監葛濟夫帶領下，重裝訪台，不但端出兩夜精采演出，更邀音樂界的台灣之光今年奪得柴科夫斯基國際音樂大賽最大獎的小提琴家曾宇謙同台獻藝，合作柴科夫斯基與布魯克納的經典作品輝煌卡司加上經典曲目，可謂樂迷的夢幻之夜！
馬勒的作品幾乎只有兩大類，一為交響曲，另一則是藝術歌曲。兩者相互影響，他的交響曲裡常有人聲，藝術歌曲裡也多以管絃樂團取代鋼琴。這次臺北市立交響樂團的「馬勒之歌」音樂會，將演出馬勒的《呂克特之歌》及《第四號交響曲》，展現其作品中人聲與器樂的巧妙融合，並且在音樂與文學的呼應共舞中，揮灑其令人心醉的無窮魅力。
泰雅族少女沙韻的淒美故事，讓人們起而追尋那一條應該不存在的路即時互動3D多媒體劇場《路》是一個跨界的勇敢嘗試，以沙韻之名啟程，結合了傳統戲曲身段與當代肢體，以最新的即時動態捕捉及互動投影技術，詮釋這一次又一次找路的心靈探索你會驀然發現，找「路」，原來是為了「找自己」。
在加拿大知名的「人類足跡舞團」（La La La Human Steps）擔任主要舞者近廿年，露意絲．勒卡瓦利耶可說是該團的代表性標誌，她將舞蹈帶至界限的熱情奔放，曾被形容「像焰火一般」。如今這焰火般的舞步將隨她的作品So Blue訪台，讓台灣觀眾也能體驗她精準的身體能量，在極簡舞台重拍樂音中飆放！
稻草人舞團新作《Milky》，從日本作家宮澤賢治的小說《銀河鐵道之夜》發想，在台南舊火車站的歷史場景中，上演宇宙銀河的諸般場景，舞者不扮演書中角色，而是如同星球、光等等的存在，在舊火車站的三處空間起舞，讓觀眾串起空間記憶，也馳騁遼闊星河。
新古典舞團這次將法國作家聖修伯里的《小王子》改編成《小王子3.0》，讓小王子造訪三顆星球，三顆星球的舞蹈分別由新古典舞團的資深舞者羅慶成、張桂菱、林維芬負責編導，他們將舞團特有的肢體語彙如水袖等融入舞劇中，「新古典」經典味十足；而且他們的「舞二代」也上台與父母同台，台上台下一起回歸童真，重覓兒時初心。
影像風格獨特強烈的美國電影導演大衛．林區，以其蒙太奇式超現實的風格享譽影壇，甚至出現「林區式」的風格形容詞。一樣擅長在劇場中塑造超現實景觀的河床劇團，將在新作《夢見大衛林區》中，以這位當代影壇最重要的電影導演為意象核心，導演郭文泰邀請影像設計曾御欽、音樂設計柯智豪合作，大衛．林區的影像夢境將如何在劇場呈現？不能言傳，觀者只能眼見為憑。
英國的音樂巨擘、高齡九十一歲的指揮家馬利納爵士，將與NSO合作演出。從老大師挑選的曲目，可以看到他旺盛的企圖心：莫札特《哈夫納交響曲》恢弘不失典雅，正是馬利納之所長；孟德爾頌第四號交響曲《義大利》高雅貴氣，早是大師的錄音名曲；最令人好奇的是舒曼《大提琴協奏曲》，這首曾被認為「無法演奏」的曲子，如何在大師手中點石成金？令人期待！
今年五月辭世的資深作曲家馬水龍，一生在創作上高度自我要求，每首作品都是苦思、煎熬、嘔盡心血而來，也留下許多讓音樂家樂意一演再演、聽眾能夠愈聽愈感動的美好樂章。十二月的「意與象馬水龍紀念樂展」音樂會，將全場演奏馬水龍各時期傑作，亦能讓樂迷體會馬水龍的以樂言志、其人其心。
孔尚任所寫的崑劇經典《桃花扇》，以復社文人侯方域與秦淮歌妓李香君的結合與分離，帶出南明的興亡、流離乃至覆滅。此次製作將當代兩種改編並置，一是1/2Q劇場的《亂紅》，讓崑劇與歌仔戲同台，兩種聲腔相互疊加，如鏡像關係相互詰問，突顯內心掙扎，點出文人「自我形象的認同」的主題；另一是江蘇省崑劇院《桃花扇》，將侯方域心歸何處當成主軸，寫他面對情愛節操的抉擇。兩種改編，問的都是文人出處進退的自處之道。
加上了「聲明」的《水晶城市 002》已然成為一個新的創作，從原本巡迴各國的獲獎作品《水晶城市 002》與「水晶城市」系列中，裂解出一個新的感性形式，不僅只是水平與垂直的視點瞬間翻轉，更是「極簡現代」與「拼貼後現代」的瞬間翻轉，給出了從創作者、策展人、美術館館長到木作油漆勞動者都始料未及的新配置關係
二○○八年，日本東京千代田區秋葉原發生了一起隨機殺人事件，犯人為廿五歲的男性，事件共造成七死十傷。是日本卅年來死者最多的同類罪案，日本媒體稱此事為「秋葉原無差別殺傷事件」。狂想劇場《解》從秋葉原事件出發，編劇陳建成意圖不在於再現社會事件，而是採取雙重視角，一方面形塑殺人犯的個人軌跡，另一方面突顯隱身於社會結構下的個體。 導演廖俊凱表示，在社會事件發生過後，總是會有兩股聲音在爭論：究竟是個人該承擔責任？或是養成個人的社會應該承擔責任？「事件不能只以個案看待，若要『求解』，必然需要一個更大的社會脈絡。」 《解》由廿二個短景構成，數個場景重複出現，讓觀眾意識到時序流動當中，同一個空間所發生的變化。全劇的語體龐雜，從新聞報導、法庭證詞、犯人自白、專家評論乃至於第一手的留言、當事者的紀實資料，再輻射至更大的話語系統。不同層次的語言和文本脈絡在劇本當中對話，亦切剖了事件的多元面向，呈現不同意識形態彼此交織的語言世界。
帶著音樂翅膀說故事的表演形式，很容易忘了（或根本不想）節制情感。看了好些把抒情演變成濫情的戲之後，有一度看到文宣上強調「抒情」，心裡就毛毛的。直到最近從「話很多」的莎士比亞和「戲很硬」的華格納得到新的領悟，開始懷疑讓人感覺濫情的抒情，問題不在話太多、戲太硬，而在於它指稱的內容，它抒發的意念，不是身而為人的終極困擾，所以才禁受不起音樂翻來覆去的華麗。我因而想聽聽看柴科夫斯基取材自普希金詩劇，號稱「一封封以音樂寫成的懺情書」的《尤金．奧涅金》。 看過梁允睿自編自演的（幾乎算）獨角戲的《美味型男》後，就一直在等待他的下一部作品。沒想到他創團了，開始要顧慮更周到的商業性需求了。即使如此，《啞狗男人》從題材發想、開展，到演員練歌、進排練場，集編導演於一身的梁允睿看起來仍然保有純粹和專注。我寧願相信這樣的創作者。
本網站使用 cookies
為提供您更多優質的內容，本網站使用 cookies 分析技術。 若繼續閱覽本網站內容，即表示您同意我們使用 cookies，關於更多 cookies 以及相關政策更新資訊，請閱讀我們的隱私權政策與使用條款。
