PAR 表演藝術雜誌

小小三百多席的誠品表演廳，今年十一月卻有一場「大」製作要發生！幕後的策劃者即是誠品的藝術顧問——白鷺鷥文教基金會董事長陳郁秀，她號召了國內多位優秀藝術創作者，有傳統戲曲跨界戲劇的唐美雲、數位新媒體設計黃心健、劇本創作者施如芳、作曲家錢南章、視覺設計Akibo、舞蹈家張逸軍等，共同完成這場融合了歌仔戲、現代舞、原住民故事與音樂的多媒體創作——《路》。

「其實我們就是一起在找路！」陳郁秀笑道，「我不知道這樣的創作會走到什麼程度，我們只是單純希望呈現一種全新的表演藝術型態，並期許建立一種新的合作模式，讓表演藝術可以很蓬勃地與科技結合，發展出新的面貌。」

「林茲電子藝術節」啟開端

陳郁秀的「數位觸角」其實開啟於奧地利的林茲電子藝術節，一九七九年藝術節首次面世時，陳郁秀即深受震憾，後來也曾多次受邀參加，了解歐陸科技數位藝術發展的趨勢，深深感受科技與表演藝術結合的重要性。

也是在林茲藝術節的因緣際會下，陳郁秀與擅長數位媒體影像製作的黃心健有了初次合作的經驗，去年白鷺鷥基金會更在國立臺灣美術館補助下，與黃心健利用穿戴式互動感測與投影系統，以七支短片所組成的3D互動表演作品《潮—繼承之物》，不但在空軍總部演出獲得好評，更獲得國際獎項。

「這樣的數位科技，可以將過去、現在、未來等不同時間的事件，同時在一個舞台與時空中呈現。」陳郁秀說，既然開發了這樣的表演形式，不如將它擴大應用為一齣戲劇。所以她就開始尋覓合適的台灣故事，能夠表現出這樣的時空結合，恰好她看到了《沙韻之鐘》，以及已故台新金控總經理林克孝的著作《找路—月光．沙韻．Klesan》，將兩個有線索牽繫的故事內容解構之後，再與現代科技融合，重新建構成一齣嶄新的舞台劇。

從泰雅族少女沙韻的故事啟程

《路》的故事源自於日據時期，南澳深山一位十七歲泰雅族少女沙韻（Sayion），為了送被徵召出征的日籍老師下山，在暴風雨裡趕路，而於過橋時不慎落水失蹤。少女的不幸離去，化成許多男人的懸念，他們紛紛以「沙韻」為名，或是義正詞嚴、或是優雅從容、或是浪漫幻想，拍成電影《沙韻之鐘》，譜成流行歌曲，留下了愛國、愛情等各種不同詮釋，就從山路上轉出去了。直到Mr. Right受到《月光小夜曲》的感召，踏上追尋沙韻足跡之路，而一直冷眼旁觀的靈鳥希利克，最後才知道，原來沙韻的墜落，等著Mr. Right來完成……

黃心健認為，沙韻的故事很奇妙，它跳躍在原住民的天地觀、日治時代的政治宣傳，及林克孝《找路》書中的野史想像，它們都將「沙韻」這縹緲的女孩，以極度唯心的方式投影在精神世界之中。她有如微小的火苗，飄蕩於曾經屬於原住民的山巒，然後變成東亞共榮圈的電影女主角，在軍國主義的進行曲中昂首前進，最後成為林克孝的繆思女神，引領他走向那不可知之地。因此，在此次新媒體與科技藝術妝點的舞台，「精神的投影」是黃心健在《路》中企圖塑造的想像。

而在此劇中，編導演兼擅的李易修將演出詩人、總督和畫家三個角色，Mr. Right一角將由前太陽劇團舞者張逸軍擔綱，靈鳥希利克的角色則由歌仔戲小生唐美雲詮釋，以說書人的方式貫穿全場。同時也擔任導演的唐美雲表示，有別於現在較常看到用影像來呈現場景，或是用錄影來表現人物等手法，這次採用最新的互動感應裝置，完全結合戲劇、舞蹈，甚至跟她的歌聲即時互動。

於是，我們可以看到，穿戴著感應裝置的演員與舞者，被代表科技的投影光芒映照在舞台上，這炫目的多媒體影像是由黃心健和公共藝術家AKIBO共同打造，他們身後被拖長放大與扭曲的影子，有如他們自身的精神世界中偏執的民族大義或個人情感包袱，隨著他們的動作，也在牆上晃漾與扭曲，逐漸膨脹、渲染，最後竄改與吞噬了現實世界。而這個台灣的在地故事，也透過影像、舞蹈、肢體、歌聲的即時碰撞，於舞台上創造過去、現在與未來同時呈現的火花。

用想像力替未來找路

在音樂方面，作曲家錢南章特別將他的大型交響樂創作，改編為七小段樂曲，與交響樂交互呈現；而陳郁秀的鋼琴家女兒盧佳慧當然不能置身事外，她要負責設計六十分鐘的背景音樂，除了優人神鼓的音樂，還有德布西的曲子，及傳統的笛樂等等。「我還想再增加嗅覺的感官刺激！」陳郁秀說，在三段的演出中，搭配著劇情與角色的特質，會釋放出森林味、檜木味，為影像延伸出更大的想像空間。

科技影像為觀眾帶來了杳無邊際的想像，而劇場是在有限時空中搬演出毫不設限的表演。「其實，每個人都在找自己的路。」陳郁秀認為，不管成功與否，所有的藝術都應該鼓勵創作，這是一個找路的過程，而過程才是最可貴的。《路》結合了表演藝術與科技，在這個絢麗的場域中，讓大家正面迎接跨領域的感官衝擊，張開想像的翅膀，體驗台灣前所未見的多媒體體驗。