PAR 表演藝術雜誌

一種舞蹈形式，也像極了隱喻，連結著「個人」通向「群體」的最小單位，雙人舞、Duet。驫舞劇場十二月的《兩對》，彷彿回到最基本、卻又複雜的關係命題，交疊起舞蹈和生活，以兩對伴侶——陳武康與葉名樺、劉冠詳和簡晶瀅——為形式的起點，編作兩支雙人舞。但，當這「一對」，遇上了「另一對」，又會產生什麼新的關係？前兩天場次，會是兩支雙人，分別上下半場，後面兩場，兩對四人，同時在台上演出。

各自完成雙人舞  同台一起跳

來到驫舞劇場訪談時，兩組人馬還在各自發展階段，隔天才將第一次作同場的技術排練，他們說，不知道會發生什麼事！念頭的最初，陳武康提到，確實來自於生活，一方面熟悉彼此在排練場的身影；看著劉冠詳投入創作，簡晶瀅這幾年在英國阿喀郎舞團（Akram Khan Company）演出，長期旅居國外，因而好奇，如果最親密的兩人能合編一支雙人舞，還有什麼可能？相對地，陳武康和葉名樺，也不曾正式地合跳一舞，「兩對雙人，那就叫《兩對》吧。」「既然各自要完成雙人舞，漸漸就會有一個沒有辦法抗拒的誘惑，就是把這兩支舞作直接放在一起。」

對編舞者而言，創作時常是為了創造一個完整的世界；這四個夥伴卻要在《兩對》中，挑戰既存的自由度與創作觀，「四個人在台上時，我們並不會去解決太多互動，只會解決一些交通上的問題，讓兩支雙人舞，可以同時並進。對於音樂和燈光，就是一個很大的挑戰，如何誘導觀眾現在的焦點是在哪裡。」

劉冠詳也回溯，「作品的起源，其實是生活經驗，以現實的情感關係作為基點。」他與學長陳武康緣分深厚，曾經在同一間教室、同個動作中受傷，斷了同一處韌帶；他來到驫舞劇場，共同相處生活了四、五年；一對已經結婚、一對即將結婚，「但有趣的是，情感的基底，怎麼引發出『平行世界』形式的挑戰？」

是舞者也是編舞者  是伴侶也是夥伴

《兩對》的作品主體，發展自驫舞九月間在宜蘭演藝廳駐村之時，排除了多餘外務，四人每天在演藝廳專注排練，劉冠詳和簡晶瀅在那裡找到作品的主軸：從動作出發，直到一天，劉冠詳夢見了癱瘓在病床的母親，醒後，才意識到那些潛意識裡帶領著他們的動作，都是對於母親身體的回憶。兩人在《霧》（2012）一作曾直面冠詳父親的亡故，其間他續作《英雄》（2014），生命帶著雙人，復返家族情感的根源。

令人好奇的，也是他們各自身為編舞者和舞者之間的工作狀態，陳武康曾在表演費爾德（Eliot Feld）作品時，提及：「創作心太強，當舞者的時候，就會去抗拒 。」葉名樺在一旁補充：「就會去評斷。」陳武康接口：「評斷之後，很難再去咀嚼素材。有些舞者照單全收，有時能咀嚼出一些芬芳。」

這形容的既是舞作、又像生活；四人在《兩對》間，體察之間的關係。葉名樺去年底重回創作領域，持續發展個人的《寂靜敲門》，問到如何帶著創作者的眼睛，觀看《兩對》的彼此，「不是評斷編舞上的想法；爭執的發生，比較是執行面的。」她舉例，有一段在分重心，找尋對抗或平衡，但兩人身形差異太大，執行上的困難才須進而調整，「我盡量在作舞者的時候，全心全意的給出。」葉名樺說：「雖然路程會辛苦一點，但選擇相信他。」

熟悉的安心  距離最近的平行世界

在宜蘭作階段呈現時，不難想像，會有觀眾好奇作品和真實情感的對應；回到創作表演的立場，同時呈現這無以名狀的片刻：「從動作出發，建立在非常元素的舞蹈下，在跳的時候，僅想著很專心地去執行。」葉名樺說，「但的確會有所感覺。因為身旁的那人，就是你很熟悉的。我知道他的手有多長，我知道他回頭的時候，都露出什麼樣的笑容，心中的安心是無可忘記。」

劉冠詳也提到與簡晶瀅雙人間，「我們之間的關係，不會再特別闡述，因為它就是一個太基本的事情，不管做什麼，都有我們的關係。」這次從細胞或元素的形象發展動作，彷彿自然而然，回到生命初始所在的主題。「不過我有問他說，如果《兩對》，是只要編我們兩個的話，會編什麼？他說，應該會編很可愛的舞吧！」簡晶瀅笑著說。

一對是從年輕時交往戀愛直到走入婚姻，一對是共同經歷家人生命的衰暮。在排練場的地上，圍成圈，聊起了他們的初識、爭執，與相思。我想起陳武康在話題最初時說，在邁布里奇（Eadweard Muybridge）的分隔影像中，看見《兩對》關係的隱喻。然而有時世界彷彿分隔平行，有時彷彿摺曲的宇宙，愛的重力，從中穿陷成蟲洞，最遠的兩對，擁有了最近的距離。