馬勒的作品幾乎只有兩大類，一為交響曲，另一則是藝術歌曲。兩者相互影響，他的交響曲裡常有人聲，藝術歌曲裡也多以管絃樂團取代鋼琴。這次臺北市立交響樂團的「馬勒之歌」音樂會，將演出馬勒的《呂克特之歌》及《第四號交響曲》，展現其作品中人聲與器樂的巧妙融合，並且在音樂與文學的呼應共舞中，揮灑其令人心醉的無窮魅力。
【TSO】馬勒之歌
12/18 19：30臺北市中山堂中正廳
INFO 02-25786731轉724、722
十九世紀初，人聲與鋼琴在舒伯特（Franz Schubert）的巧筆之下，開啟了「藝術歌曲」的光輝年代。同一時間，貝多芬（Ludwig van Beethoven）的《第九號交響曲》也藉由人聲的加入，使原本屬於純器樂的「交響曲」呈現了嶄新的面貌。這樣的種子，在十九世紀多位作曲家的努力之下，逐漸開花結果，更在世紀末透過馬勒（Gustav Mahler）之手，使人聲與器樂、音樂與文學交織出一個屬於歌曲的美麗時光。臺北市立交響樂團即將重現該世紀末最動人心弦的交響歌樂，演出馬勒的《呂克特之歌》及《第四號交響曲》。
管絃樂版藝術歌曲 更現精緻與豐富
馬勒的作品幾乎只有兩大類，一為交響曲，另一則是藝術歌曲。兩者相互影響，他的交響曲裡常有人聲，藝術歌曲裡也多以管絃樂團取代鋼琴，《大地之歌》Das Lied von der Erde（1909）更是兼容兩者，難以定位。《呂克特之歌》共五首歌曲，皆有鋼琴及管絃樂兩個版本。值得思考的是，傳統的鋼琴藝術歌曲講究「親密性」（Intimität），即採用精緻的演出形式與音樂內容，增進演出者與聽眾之間的認同與互動，並拉近彼此的距離；管絃樂作品則追求「豐碑性」（Monumentalität），不但有大規模的演出形式與音樂內容，並在更大的場域演出。兩者可謂對立的美學思維，因此，當藝術歌曲以管絃樂團取代鋼琴，是否與傳統藝術歌曲的「親密性」有所衝突呢？《呂克特之歌》提供了良好的證明。
作曲家在樂團歌曲使用多樣化的樂器，不只能以齊奏展現輝煌聲響，也能以樂團中的少數樂器組合出更多樣化的音響色澤，進而奏出室內樂般的纖細音色，比起鋼琴的音色變化，其精緻程度有過之而無不及。其中，〈我被這個世界遺棄Ich bin der Welt abhanden gekommen〉一曲是馬勒對外在世界的告別，退隱進自己的精神世界，並在詩句最後的「於我的愛，於我的歌」中，透過愛與藝術，使孤獨的心靈獲得慰藉。作曲家以精緻的樂團聲響，不但呈現了傳統藝術歌曲的「親密性」美學思維，甚至更進一步達到更個人的「私密性」特質。文學透過音樂，使不可言說的完滿與隱逸氛圍得以呈現，馬勒更藉由音樂與文學的力量，找到了他的歸宿。
樂曲終章的歡樂天堂 作曲家面對人生的嚮往
類似的狀況在《第四號交響曲》中也是如此。雖然這部作品看似馬勒音樂中最幸福、無憂無慮的一首，但同樣是作曲家冀求透過音樂與文學的力量尋找生命的純淨與救贖。這部作品是馬勒交響曲中演奏時間最短、編制最精簡的一首，但仍暗潮洶湧，作曲家利用精妙的配器手法，充分地展現樂團作品中複雜多變的音響色澤。
這首樂曲也是「少年魔號交響曲」系列的最後一首，第四樂章為女高音演唱的歌曲，出自《少年魔號》Des Knaben Wunderhorn的〈天國的生活Das himmlische Leben〉。歌曲不似一般交響曲終樂章的熱烈澎湃，而以女高音如同天使般的甜美輕柔旋律開啟，以孩童的視角描述天堂的美好生活，歌曲中完全的歡樂與童真，更是作曲家面對人生的不變嚮往。透過這首歌曲結束全曲，也使馬勒的交響曲不再僅僅追求傳統管絃樂作品的「豐碑性」，更混合了藝術歌曲精緻典雅的「親密性」創作美學思維，呈現更多樣化與多面向的音樂內涵。
兩位日籍音樂家 揮灑拿手的馬勒
北市交此次音樂會特別邀請飯森範親擔任指揮。飯森在二○一○年曾與北市交合作演出，當時大家多關注在他作為日劇《交響情人夢》男主角千秋王子的指揮指導，但事實上，飯森在古典音樂的詮釋上確實具有深厚的功力。他在二○○一至二○○七年擔任德國烏騰堡愛樂管絃樂團（Württemberg Philharmonic Orchestra）音樂總監，並錄製了貝多芬交響曲全集。二○○三年與日本NHK交響樂團合作的音樂會中，首度指揮馬勒《第一號交響曲》，更被選為日本年度十大音樂會，可以見得馬勒的作品確實是其拿手好戲。此外，本場音樂會由鷲尾麻衣擔任獨唱，鷲尾具有豐富的歌劇演出經驗，在樂團音樂會中也常擔任獨唱要角，馬勒《第四號交響曲》更是其近期備受矚目並獲得好評的曲目。
在北市交與兩位音樂家的合作下，「馬勒之歌」音樂會將為樂迷們呈現音樂與文學的互動，音樂因文學增添詩意，文學因音樂描繪出難以用筆墨形容之氛圍，在兩者來回碰撞之下，奏出馬勒歌曲中最令人心醉的無窮魅力。
