沒有「優鼓」，還是「優人」嗎？由青年優人推出的新作《早安》，顛覆以往觀眾對優人神鼓沉穩靜定的印象，以聲音、肢體、影像，呈現他們對生活的觀察與議題的關注，將透過敲打各種生活物件，展現現代城市的多元樣貌與豐富節奏。
Yes! Try Out的「實驗．創意」讓不同作品的多重影像劇場本質迸發出來，當人們已經厭倦了刻板的劇情結構，這個Lab實驗啟動計劃，不僅在單一作品中表現出展演的多層次，更是在橫向的「作品作品」聯結上，讓每個作品的影像與內涵，複疊到另一部作品上，一部接著一部、一部影片疊著另一部影片，在同一空間的不同區塊面向裡呈現，而且絕對超越僅僅由視覺影像所呈現的空間感，同時也是一種多元敘事觀點的表現策略。
將於八月訪台的中國北方崑曲劇院，這次打著「紀念曹雪芹逝世250周年」的旗號，帶來兩齣精采好戲：曹雪芹的祖父曹寅所作、殘本復排的《續琵琶》，及上下全本《紅樓夢》。欲體驗溫婉崑腔詮釋的大觀園興衰起落，這次難得的良機豈能錯過！
陳昇，一個全身上下充滿戲的傢伙，他的說話方式、他的歌曲、他的一舉一動都是「陳式風格」，一直很納悶為什麼沒有人把他丟上舞台搞一齣戲咧？ 直到《純情天婦羅》出現，終於有人帶種弄了一個音樂劇給他，但這讓我們不免擔心陳昇會不會忘詞，或許我們就是期待他忘詞的那種憨樣，甚至我們開始想像他脫稿演出時的瘋狂，然後cue大家站起來一起High。 照節目介紹上說，一個失眠女子與一付金屬假牙的愛情寓言，夠詭異，還有九首陳昇經典作品與三首新歌，加上吳天章與李啟源兩位大師加持，我想，吃完這碗《純情天婦羅》，不瘋癲也難。
聆聽約翰．皮薩瑞里，已經很多很多很多年了 Jazz Times雜誌讚譽他：「聽皮薩瑞里五分鐘演出，就可心領神會他獨到的溫暖、幽默，以及飽滿的靈魂。」我覺得不需五分鐘，當他的音樂一出現，根本不需一分鐘，您就能被他美妙的嗓音吸引 從一九九○年在Chesky灌錄的My Blue Heaven專輯裡清亮的男聲，到一九九四年的Dear Mr. Cole以自己的方式詮釋納京高的經典歌曲，再到近年的Knowing you（2005）、Rockin' in Rhythm: A Tribute to Duke Ellington（2010），及與父親Bucky Pizzarelli合作的Family Fugue，約翰的嗓音日益成熟，演唱輕鬆恬適，不但擁有正統的爵士歌手豐富的歌唱技巧與歌唱演繹，還有他傑出優異的吉他演奏技巧，可說是張張精采，曲曲動人。 在八月份的炎熱季節裡，安排一個浪漫的週末爵士之夜，光是想像就讓人開心，相信約翰．皮薩瑞里絕對能讓大家沈醉在迷人的爵士音樂世界之中
近年來積極嘗試跨界合作的國光劇團，邀請資深劇場人王友輝策畫「小劇場．大夢想」系列演出，透過戲曲題材的顛覆、重組與新詮，以及戲曲元素的吸收、消化與融合，接棒敲響時代新聲。特別邀請EX-亞洲劇團、栢優座，以及年輕編導與國光劇團合作，讓傳統與當代劇場持續對話，激盪出嶄新的火花！
匯聚了台日港韓四國十位新生代編舞家的「驅動城市藝術節」，不只讓觀眾看見亞洲的年輕編舞家，也讓他們看見自己。藝術節的主題是RAM，討論記憶，城市的記憶、歷史的記憶、自我的記憶這群編舞家因為人生厚度的不同，作品也有不同的重量，但多是從自身出發，呈現現代人面對的各種處境。
《大算命家》故事描述企業首富想從三個性格迥異兒子挑選繼承者，但三人各有弱點，為解決繼承權的爭奪風波，於是找上命運精算師指點斷言。該劇由樊光耀飾精算師，高英軒一人分飾三位性格迥異的繼承者候選人。編劇更安排了三種不同結局，觀眾進劇場才得分曉。
嘉義擁有獨特的新舊交雜的城市意象，為了結合地方文化特色，讓民眾近距離接觸藝術，今年首度開辦的「嘉義市戲劇節」，透過演出、工作坊及講座等多元類型，著重在各種偶戲的豐富演出，非常適合親子欣賞同樂。觀看節目之餘，也可來趟嘉義慢活小旅行，細細品味地方風土民情，讓藝術自然融入生活，不再遙不可及。
將世界拉到霧島，讓年輕音樂家接觸閃亮的巨星，進而拓廣視野、與時並進，是「霧島音樂祭」的初衷。而今台灣的學子們，藉著霧島節慶管弦樂團訪台的相關活動，也能夠在自己的土地，讓世界走進來，聆聽、學習、並且期待未來走出去。在這一切的美麗發生同時，讓我們先感受霧島風情，傾聽頂尖的聲音。
如果渴望解咒成為最難解的詛咒，那麼，召喚失敗者的記憶，在記憶中和受詛咒的鬼魂重逢，難道不是解開咒語唯一的可能嗎？詛咒是我們共通的傷痕，但也可以是我們辨認彼此的暗號，讓我們有機會暗中串連，等待未來的某一刻，一起逃出統治者的鐘。
一九一三年五月廿九日，芭蕾舞劇《春之祭》在巴黎香榭麗舍劇院首演，平地一聲雷，斯特拉溫斯基革命性的音樂概念與尼金斯基挑釁的舞蹈詮釋，無不讓觀者驚嚇難耐、坐立不安，有誰想得到，當時引發強烈醜聞的舞劇，卻吹響了時代的號角，至今仍召喚無數編舞家投身創作。台北室內芭蕾藝術總監余能盛也是其中之一，新作《第一天》，將《春之祭》與捷克音樂家德弗札克《新世界交響曲》結合，注入現代芭蕾的語彙，呈現出現代人在壓迫、寂寞的世代中，如何重新認識世界，探索內心底層。 現任奧地利格拉茲市歌劇院芭蕾舞團副藝術總監的余能盛，旅外卅載，是當今最早在歐陸發展的一位台灣舞蹈家，卻每年不辭勞苦地固定返台發表新作，歷年作品包括《天鵝湖》、《茶花女》、《當芭蕾邂逅柴可夫斯基》、《吉賽兒》等。而今年度的新作《第一天》堪稱是余能盛給台灣的一封情書，投影皆取材自台灣街頭巷尾，雖以《春之祭》的苦悶、壓抑為基底，隱約對映當前紛擾不安的現實，卻不忘加入《新世界交響曲》的開闊，樂曲中對新世界的期盼，不啻是對母土最深切的祝福。（張慧慧）
「歐西打街在哪裡？我已忘了它的地理位置，也許在香港、紐約或台北，我只能描述這是一條不太起眼的小街道，跟我們時常路過卻不願多撇一眼的小巷弄差不多。在熟悉的城市裡，這類街道不知凡幾。」索拉舞蹈空間藝術總監潘大謙說。 現代城市對於乾淨、一致性的神經質要求，排除了城市的背面，拒絕了魯蛇、浪蕩者、漫遊者擾亂城市的「秩序」，也因此讓街道失去了個性。以outsider為名，索拉舞蹈空間的兩位靈魂人物潘大謙、程曉嵐以一貫對現實社會的關懷，集結七位舞者在年度新作中，共同發展出一條虛擬的街道歐西打街。進一步地說，不只是人形塑了空間，空間也影響了人的行動，《歐西打街》正是透過一群都市邊緣人的生活片段，讓瑣碎、緩慢的意象不斷溢出，逼視都會齊整表皮下的暗角，反思在現代生活的「平滑空間」中，個體遠離生活的皺褶，無可避免的異化。潘大謙說：「在歐西打街裡，勞動與效應的絕對意向性被取消了，這裡的生活隨時被偶發的片段事件打斷而成為另一番景緻，NG與徒勞在此不能稱之為失敗。」（張慧慧）
台南的城市意象是老舊中帶著新鮮；傳統裡夾雜創意；生活上遇見藝術。走在台南特有的蛛網式街道巷弄裡遊走，常會出現別有洞天的特殊驚喜，321巷藝術聚落就是這其中的驚喜！ 這個聚落是由日治時期的原日軍步兵第二聯隊官舍群所組成，區域內有十棟建築，光復後曾為學校單位如成大的教職員宿舍，有很多台南的知名人物曾住在此區，如畫家郭柏川。二○一三年台南市文化局推出「321巷藝術聚落」計畫，遴選出七組藝文團體進駐聚落，而其中三個進駐的表演藝術團隊即是台南在地創作力旺盛的台南人劇團、那個劇團與影響．新劇場。他們的戲劇創作風格非常不同，但能量都非常飽滿，而這次他們將聯合起來在321巷藝術聚落舉辦「戲弄321小戲節─原地散步」，就讓我非常期待這個結合老建築空間的環境劇場演出，想體驗一邊散步在老屋長巷中感受環境詩意般的氛圍；一邊觀賞三個劇團各自帶來與老屋結合的精采劇目演出，讓這個老屋新戲的演出為我的炎炎夏日假期帶來清新鮮活的藝術之風。
「希羅底的女兒進來跳舞，使希律和同席的人都歡喜。王就對女子說：你隨意向我求什麼，我必給你。」（〈馬可福音〉第六章22節）《新約聖經》中輕描淡寫的一句話，竟要了施洗約翰（或做若翰）的項上人頭；《聖經》未曾說明姓名的女兒，經由歷史學家考證出來的女子莎樂美，更成為王爾德與約翰．史特勞斯筆下驚世駭俗的戲劇與音樂《莎樂美》；而戲中莎樂美所跳的那段致命的舞蹈〈七紗舞〉，最終成為毀滅一切的肉慾武器，為女人禍水提供最有力的證明。 傳統的《莎樂美》陰鬱、詭譎、讓人神經緊繃，處於一種不安的情緒氛圍中；史特勞斯壓迫感巨大的音樂容易使人投入劇情，有時甚至會忘記呼吸；七紗舞更像是人類原始偷窺慾望的再現，讓人在劇場裡坐立難安。導演安東尼．皮拉瓦奇卻想從女性意識解放與少女渴求愛與自由的面向，來解讀這個長久以來就被千夫所指的淫邪女子，令人心生好奇。而NSO與呂紹嘉此次端出《莎樂美》，是否能突破上個樂季《女武神》的成就，同樣令人拭目以待。
日本班多鈕手風琴天王小松亮太出身音樂世家，十四歲開始自學班多鈕琴，很快便嶄露頭角。除了錄製許多阿根廷探戈音樂外，也自行創作。他也幫多部電影、電視及動畫演奏配樂，在他的推動下，探戈文化在日本年輕一輩快速風行。此次的音樂會曲目除了傳統探戈、皮亞佐拉的「新探戈」，也有小松自己的作品，堪稱是十幾年來的經典作品重現。
華格納的《尼貝龍指環》規模宏大，四部曲的情節貫穿數十年，橫跨神、人、妖三界，在台灣曾以音樂會形式演出。這次劇場導演鴻鴻策畫「華格納革命指環」，邀請四個美學風格各異的劇團：河床劇團、黑眼睛跨劇團、EX-亞洲劇團、再拒劇團，接力搬演《尼貝龍指環》四部曲，堪稱國內創舉。小劇場挑戰大規模的經典演出，不僅完全沒有包袱，擁有更多自由度，某種程度可謂是種解放。
高雄春天藝術節每年規畫的劇場歌仔戲系列，已成為藝術節獨一無二的特色。今年邀請秀琴歌仔戲團、一心戲劇團、明華園總團、春美歌仔戲團、明華園天字戲劇團等五團連演，題材上不僅有傳承，更有創新。其中春美歌仔戲團《金探子》和明華園天字戲劇團《國士無雙》更是為藝術節量身打造的全新製作，令人期待。
一齣《天天想你》音樂劇，由許多夢想組合而成。即使那麼多年過去，在大小場合聽到張雨生的歌，就彷彿他從來沒有離開一般。的確，他那從未失去純真的笑容與聲音、充滿人文省思的詞曲，還有熱血積極的精神，至今仍烙在大夥的腦海，一起唱歌、聆聽、排練讓張雨生的好友櫻井弘二都開玩笑地說：「我對他愈來愈熟了！」
柴科夫斯基以生命低谷崛起的逆轉力，創造出新境界的《D大調小提琴協奏曲》。而蕭斯塔可維奇在創作第七號交響曲時，正是故鄉列寧格勒城慘遭納粹圍城之時，排練及首演狀況連連，音符裡藏著個人和家國的斑斑血淚。NSO這次邀請小提琴陳銳獻藝，帶領聽眾走出迷霧森林，指出旭日所在，繼而迎向曙光。
台北城，如今將過一百卅年的生日了。文化局展開「重現西門」的計畫，北市國也不遑多讓，以大型樂團配合精采曲目，讓音樂會鐘鼓齊鳴，同聲獻上喝采！上半場以《重現西門》一曲拉開序幕，除擊鼓、耍大旗外，更加上多媒體影像，讓新、舊台北相互輝映，更有編鐘的音色入樂，象徵王者之聲。下半場邀請年輕的傑出音樂家獻藝，共同展現精采的台北風情。
費城交響樂團在歷任音樂總監的調教下，與柏林愛樂、維也納愛樂齊名，無奈二○一一年不敵金融風暴，申請破產重組。團員共體時艱一起度過難關，在二○一二年重新開張，延續傳奇。這次演出是樂團破產重組之後的首次亞洲巡迴，由指揮涅切瑟昆領軍，再現久違的「黃金之聲」。
馬克．莫里斯被譽為舞蹈界的指揮家，他的舞蹈創作奠基在他對曲目的詮釋上，透過既內在又完整的方式，以整個身體與性格特質來呈現音樂。今年六月，他將率領馬克．莫里斯舞團及合奏團首度訪台，為觀眾獻上兩組經典舞作：「莫札特之舞」和「浪漫之舞」。
喜歡大自然也喜歡跳舞的編舞家彭筱茵，一直在思考如何將「舞蹈」與「生態」兩個看似不相干的東西結合成作品，直到遇見同樣熱切關注環境議題的澳洲現代舞之母伊利莎白．陶曼，她的一句「自然是人生的一面明鏡」，讓彭筱茵豁然開朗。新作《境／鏡》中，從自然映照人性，讓舞者表現了萬物循環生長的正面力量，更突顯了自然的黑暗面與人為的影響。
要如何別出心裁地詮釋《卡門》這部樂迷最熟悉、上演率最高的歌劇，一直是各製作絞盡腦汁的難題。此次於廣州大劇院上演的英皇版確實有其獨特之處：贊貝洛擅於將歌劇的音樂文本與文字文本視覺化，該版本在肢體動作設計上尤其突出。除了專業舞者精采的佛朗明哥舞蹈、特技演員令人歎為觀止的特技及武打動作之外，主要歌者同樣有許多高難度的肢體呈現。
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