PAR 表演藝術雜誌

透過《看見台灣》影片，我們像飛鳥一樣遨翔在天空，俯瞰台灣的美麗山河。平原、縱谷、高樓、海岸線……島嶼的輪廓，我們勾勒得一清二楚。但當結實地踏在這塊土地上，閉起眼睛後，我們的耳朵，認得出台灣的聲音嗎？

「譬如說旅行，我們通常帶著相機拍照，用得最多的就是眼睛，卻很少用到耳朵。即使能夠聽到的，也只是別人的描述，說這個東西好吃、那個地方漂亮。」風潮音樂企畫總監于蘇英一開口，就拋出了一個發人省思的議題。而從網路流傳的一小段宣傳影片中，我才第一次發現，原來當微風輕撫過成熟的稻浪時，窸窸窣窣的聲音，是那麼恬靜悅耳。

品味大地的聲音

的確，在很多時候，我們總是記得「看」，卻常常忘了「聽」。于蘇英說：「海洋其實有很多種聲音，打在七星潭的石礫灘跟打在墾丁的細沙灣是不一樣的，打在東北角、蘭嶼珊瑚礁岩的孔穴，那個沖刷的聲音很不相同，可是大家都不知道。」於是，相對於《看見台灣》的宏觀，它們決定要用微觀的方式，讓大家打開耳朵、細細品味這大地的聲音。

但什麼是台灣的聲音？這個問題，還有誰能比在台灣耕耘了廿多年的風潮音樂更有資格回答？雖然是唱片公司，但多年來上山下海在台灣各個角落錄製聲音、創作歌曲、挖掘素人歌手……他們早已累積了豐沛的資源。因此，首度跨足音樂會的舉辦，他們找來范宗沛、聶琳、謝宛臻、王心心、金木義則、吳昊恩、芮斯，還有泰武古謠傳唱等風潮音樂家助陣，挑選聽眾最喜愛的樂曲，再加上廣藝愛樂豐富的管絃樂織度，讓耳熟能詳的歌曲，以不同面貌重新呈現。

從傳統歌謠、創作、民歌到加入古典的元素，台灣的歌曲以時間的軸線進行。因此音樂會上半場以「土地迴聲」為概念，用純音樂演奏的方式，讓觀眾聽到《思想起》、《月夜愁》等故事。到了下半場，于蘇英轉了一個角度說：「九○年代原住民歌手用傳統歌謠加上現代手法的老調新唱，變成一種跨界的型態，這股潮流是台灣另一種主流，卻沒有人整合。」因此她也規劃「跨界天籟」的主題，以演唱為主，將原住民歌曲從四○、六○到九○年代三個世代，以三種不同的聲音和詮釋表現。

影像帶動聽覺風景

為了讓演出更多元，他們也在音樂會中加入了動態影像，因此在悠揚的樂聲中，觀眾似乎也可以「聽」到海浪、湖水……而演奏家也不時成為投影對象，化為視覺風景的一部分。接著在原住民演唱時，則配上藝術家伊誕．巴瓦瓦隆發明的「紋砌刻畫」，讓雕刻刀所刻出的大地風景，帶觀眾進入一個陌生又熟悉的世界。整場音樂會聽下來，不但能對台灣音樂有一番了解，也能從視聽的刺激中，體會到溫暖與飽滿的感覺。這種感動不為別的，只因為貼近自己血液和呼吸。

當我們為外來的古典、搖滾、爵士還有流行音樂瘋狂時，別忘了這片土地，正以微小且細膩的聲音與我們對話。只不過她的脈動不易察覺，只有在靜下心時，才可以感受得到。如果你也想嘗試聆聽她的聲音，那麼「聽台灣」，可以從這場音樂會開始。