PAR 表演藝術雜誌

懷古映今的文字，古典與現代的融洽，余光中的詩作不但掀起現代民歌運動，六十年來兩岸三地的創作講學生涯，也反映了大時代的流轉。離開香港卅年後，中港台音樂家再次聯手，在台北香港週「詩人的繆思—余光中詩歌音樂會」呈現出這位華人文學巨擘的各種面向。

六十年創作生涯  融會東西成其大家

「大陸是母親，台灣是妻子，香港是情人，歐洲是外遇。」余光中曾對朋友這麼說。生於南京，廿一歲輾轉經香港定居台灣，赴美留學，先後在兩岸三地大學執教講學，自一九五二年台大外文系畢業出版《舟子的悲歌》，六十年創作生涯累積的詩、散文、翻譯、評論，建構出余光中的文字四度空間，在華文世界舉足輕重，問及在兩岸三地與留學的生活分別帶來什麼影響，他說道：「生在南京，中學時因為戰爭跟隨母親遷居重慶，雖回到南京念大學，但內戰再起無奈只能轉學廈門，前往香港東渡到台灣，流亡學生的思鄉感慨，以及不同地方的人文風情，都讓我的世界觀更加開闊。到美國留學的日子，更讓我接觸到大量的西方藝術文化，以至於我翻譯《梵谷傳》、翻譯英美詩選，評論東西文化新舊體裁的衝突，也讓我自己在文字創作上，始終追求著兼容並蓄，寫古映今，不斷試圖把舊有格律的好處，跟當今現代精神融合的巧妙，融合得自由自在。」

弭平東西文化、新舊體裁的衝突並加以融合，不只在文學創作上，作曲家、畫家、小說家也都會遇到類似挑戰，但余光中以「合金」的比喻來說明了當代藝文創作的特性：「就像是淬煉合金一般，不論是文學或藝術創作者，都要能清楚掌握各種金屬的不同特性，調配金屬之間合適比例，創造出全新成品，現代藝文創作者的創意便得以發揮，當代的新詩或是新音樂，常常讓讀者或聽眾覺得不滿意，縱然有一部分是讀者的程度不足，但有很大的問題，是出於創作者本身，只『破』而未『立』，把舊有的框架去除了，卻無法建構出令人信服的新局面。」

詩樂本一體  古典、搖滾都是音樂養分

一九七五年，楊弦在台北中山堂的創作發表會上，將八首余光中的詩作譜成歌曲，掀起現代民歌運動的狂瀾，〈鄉愁〉、〈江湖上〉、〈迴旋曲〉、〈民歌手〉等歌曲，高舉「唱自己的歌」的大旗。楊弦與羅大佑分別譜曲的〈鄉愁四韻〉，相隔七年，更標誌著現代民歌運動的起始與結束。余光中這些詩作裡頭，整齊的文字節奏，蘊含強烈的歌唱性，令人好奇在他詩人生涯中，音樂的養分，從何而來？「一九五八年第一次去美國讀書時，接觸到西方的古典音樂，我是非常喜歡的，也從那時候開始大量地閱讀西洋音樂史、聆聽音樂史不同時代的唱片，一九六九年第三次到美國，擔任客座教授時間，更接觸藍調、黑人靈歌、鄉村歌曲，及披頭四與其他搖滾樂，都讓我極為鍾愛；甚至回到台灣後，也寫文章介紹搖滾樂，更在中視的『世界之光』節目中，推廣搖滾樂，這些涉略，也許可說是我音樂上的養分。」

但余光中也不忘提醒——詩本身就是一種可吟唱的體裁：「古人吟詩，便是以即興、自由的方式，在快慢高低之間，將詩給唱出來，我也喜歡這樣的方式。因此若要說以詩入歌，不如說詩歌本就是一體，可以把一首好詩入樂，也可以只吟唱詩，甚至如同宋詞一般，可以為好音樂填入文字成為詞。西方古老的藝術哲學中，詩、音樂、藝術也是這樣密不可分。」

中港台作曲家受邀編創  十四首詩作入樂

喜歡古典音樂的嚴謹、也喜歡搖滾樂的直白，如同余光中的詩中，同時存在著古詩的對稱，與現代詩的自由。十月在台北舉行的香港週，「詩人的繆思」成為其中一個節目，將以十四首余光中的詩作，邀請晁岱健、曾葉發、陳偉光、鄧樂妍、陳家曦、趙菁文等中港台三地作曲家創作編曲、由香港音樂家演唱；其中有哪些令他印象最深的作品？

余光中表示：「這次『詩人的繆思』的內容，是去年十月在我離開香港中文大學卅年之後，華意堂以我的詩詞為主題，在香港作曲家曾葉發先生的帶領下，邀集香港作曲家、聲樂家、器樂家譜曲演奏演唱；同樣的陣容也在新加坡發表。在海上繞了一大圈，今年十月成了台北香港週的節目。若要說我印象深刻的歌曲，論深度，周鑫泉譜曲的〈答案〉取自我在美國時期的創作〈江湖上〉，當時我意識到自己『到底屬於台灣或中國？』這樣的身分認同問題，很不容易表達，卻在周鑫泉的筆下，將矛盾的心情表露無遺；論音樂的明快，馬水龍與陳茂萱的〈踢踢踏〉，取自〈小木屐〉，是我寫給我女兒的詩作，各式各樣的木屐，在大街小巷的聲響，在兩位作曲家的筆下，勾勒出非常生動明亮的畫面，都讓我非常喜愛。」

六十年的創作生涯，集合中港台三地作曲家編創，「詩人的繆思—余光中詩歌音樂會」將如何立體展現詩人的詩言詩韻？令人分外期待。