創團以來以「小」系列打造出舞團品牌特色的編舞家林文中，要用新作《長河》宣告舞團經營與創作方向的轉型——林文中舞團要變「大」了！把小劇場走過一遭的體悟沉澱帶回大劇場，是林文中目前所要做的，《長河》從去年《小．結》的身體思考出發，要「像河一樣流動起來，但河要流得長、流得遠。」
林文中舞團《長河—身體 是最長的一天》
10/17～18 19：30
10/18～19 14：30
台北 水源劇場
10/24 19：30 新竹市文化局演藝廳
11/1 19：30 高雄市文化中心至善廳
INFO 02-28913306
身體，如小溪，輕晃擺盪；如大江，湍急如流，動靜間，舞者揮汗如雨，把身體這最長的一天，透過河流的百轉千迴，波波映現。林文中舞團以新作《長河》作為舞團與創作轉型宣言，當藝術總監林文中被問及轉型宣言的用意時，他堅定地說：「我想要回到大劇場。雖然我本來從大劇場來的，但在小劇場走一遭後，如何把東西沉澱帶回大劇場，是我現在思考的。」
從小轉大 期待靜水流深
林文中似乎對「水」的意象有一定程度的迷戀。○九年台北民族舞團年度製作《舞語台灣》，他在幽微的南管曲風下，創作了〈湖映．葉落〉，水如鏡像的倒映、反射；二○一二年與芝加哥沙爾頓舞團舞者合作的《水淌河小》，實驗了水的攪動、拆解；二○一四年轉型宣言《長河》則盼靜水流深，期許舞團走深走遠。「我想讓《小．結》的身體像河一樣流動起來，但河要流得長、流得遠，故以《長河》期許。」林文中如是說。
於是《長河》沉澱去年《小．結》極致微動的實驗性思考，留下因呼吸而高度存在的細膩身體，融貫入林文中一直以來擅長的純舞蹈，期望自己重新以中大型劇場的視野思考創作，過濾小劇場實驗心得，鎔鑄舞團核心美學，朝中大型製作之路邁進。
值得一提的是，河的變幻莫測、千姿百態，除了在舞者們張弛得度的身體上映現，音樂設計李世揚及甫獲今年傳藝金曲獎的卡到音即興樂團，在音樂的鋪陳上則遊走於無調性與旋律性的光譜間，也讓視聽氛圍飄盪於難以定標的魔幻感知中，彷彿小舟行進於一條不知名的長河上，時而緩流且雲霧氤氳，時而奔流且波光粼粼。
探尋之路 盼如水流悠長
回過頭來說，不定期關於水的意象研究與創作，其實也是林文中對於母體（文化）與泛東方身體的探詢，這多少與自小所受的民族舞蹈薰陶有關，而後赴美加入比爾．提．瓊斯（Bill T. Jones）的西方舞團生涯，促使他在傳統與當代間不停定位與提問，醞釀了水中倒映、攪動自我在母體文化定位的系列創作。「東、西方之間的融合，還有雲門與台北民族舞團之間有什麼差別，是我首先會遇到的問題。」林文中坦言，這需要長時間的找尋，但只要每個階段找到有趣的地方鑽，就走得下去。
現實層面，林文中語重心長表示，朝中大型製作之路邁進是條艱辛的路，畢竟台灣環境的速成風氣，鼓勵短線，經營長期職業舞團實非易事。而今，他更把自己推向轉型大團的極致，「會不會就倒了啊？！」他笑稱。儘管如此，他還是相信舞蹈研究身體之必要，期許能夠朝職業大團邁進，給予舞者更好的待遇與未來，以專心於舞團身體的研究與拓展，方為創作永續之道。
