知名詩人余光中，生命史迆邐中、港、台、美等地，六十年創作生涯累積的詩、散文、翻譯、評論，建構出其文字四度空間，亦成其巨擘地位。十月下旬在台北登場的香港週「詩人的繆思余光中詩歌音樂會」，以十四首余光中的詩作，邀請晁岱健、曾葉發、陳偉光、鄧樂妍、陳家曦、趙菁文等中港台三地作曲家創作編曲、由香港音樂家演唱，演出將如何立體展現詩人的詩言詩韻？令人期待！
由香港導演鄧樹榮與編舞家邢亮、梅卓燕於二○一二年共同創作的舞劇《舞．雷雨》，取材自中國劇作家曹禺成名作，不著一詞，完全以肢體敷演錯綜複雜的人物關係與情節，讓錯亂時代的崩毀世界，驚心再現。《舞．雷雨》將在十月份「香港週2014」活動隆重登場，讓台灣觀眾有機會透過舞蹈肢體，再次認識這個劇場經典。《舞．雷雨》同時為「2014關渡藝術節」的參與節目。
舞蹈空間舞團廿五周年之作《紅與白》，由鄭伊雯編舞、劉守曜導演，以舞蹈演繹張愛玲知名小說《紅玫瑰與白玫瑰》。編舞家鄭伊雯以自身生命歷程反身解讀文本，原作中一男兩女的關係則以九位表演者來表現，而生活中的日常物件也搬上舞台打造象徵。慾望是解讀這個作品的關鍵，舞作中充滿著雙人舞的對峙，卻又在推拉間彷彿衍生愛意
創團以來以「小」系列打造出舞團品牌特色的編舞家林文中，要用新作《長河》宣告舞團經營與創作方向的轉型林文中舞團要變「大」了！把小劇場走過一遭的體悟沉澱帶回大劇場，是林文中目前所要做的，《長河》從去年《小．結》的身體思考出發，要「像河一樣流動起來，但河要流得長、流得遠。」
有別於《浮浪貢開花》的詼諧喜鬧，導演王榮裕將對大環境的關懷、隱憂與不安投射在新作《台灣變形記》中，國內諸多光怪陸離的荒謬現狀，都出現在情節裡，角色原型亦是你我熟識的台灣民眾甚或新聞人物。創作動機雖嚴肅，但金枝依然發揮「胡撇仔」基因，大玩善惡對決的西部片元素，成為胡搞到極致的嚴肅喜劇。
打擊樂演奏家吳珮菁的六棒演奏，技巧之精湛與創新，已贏得許多國際打擊樂家的讚嘆；暌違三年再開獨奏會，她依然使出六根棒子的絕活，而且「更上層樓」，推出全場全程使用六棒的曲目，給自己最高難度的挑戰！
NSO首席絃樂團邀來前維也納愛樂首席、知名小提琴家帕拉希克弗夫，一同以「莫札特」為題，演繹這位音樂神童精采的輕靈樂音。曲目貫穿莫札特的一生，從廿歲寫就的《第五號小提琴協奏曲》，到去世前的《A大調豎笛協奏曲》，有如讀了一遍莫札特的生命旅程。
「一場音樂會觀眾除了聆聽外，還能有什麼其他反應？」音樂史上的音樂會，可不全都是大家安安靜靜坐著聽，尤其是某些樂曲的首演「關鍵時刻」！NSO「古典音樂穿越劇」由助理指揮張尹芳構思，挑選四首各時期的代表曲目，她將帶領現代樂迷穿越時空回到當年首演時，體驗當年觀眾的「激動」！
今年第七屆的「新視野藝術節」，一如以往為表演藝術愛好者準備了多樣的藝術佳餚，舞蹈方面除了三檔曾在台灣演出的節目，還有進念．二十面體製作、邢亮與黃大徽演出的《無|雙》；戲劇方面則有藝術節首度監製的易卜生的名作《海達．珈珼珞》，日本名導蜷川幸雄與埼玉金世代劇場的《烏鴉，我們上彈吧！》。另外，還有道地「香港製造」甄詠蓓戲劇工作室的《黑色星期一》、一舖清唱的《大殉情》與香港話劇團的《感冒誌》。繽紛菜色、創意演出，一場藝術盛宴就此展開
關鍵或許正在於「身體運動」是否能源源不斷摺曲「社會運動」，此亦即為何碧娜．鮑許可以「輕觸」三一八學運，一如班雅明（Walter Benjamin）在〈譯者的職責〉中所用的切線與圓周之比喻。碧娜．鮑許教會我們一種輕盈與逃逸的可能，不陷落在圓周的既定範疇中「圓」地打轉，而能輕切圓周，在交會處創造摺曲點，奇異而不可預期。
舞台是一個冷冽的白色空間，幾張椅子圍繞著一個大長桌，契訶夫筆下的人物化身為醫生和病人，在治療過程中，走入角色的世界。日本第七劇場的《海鷗》，導演鳴海康平以後設觀點詮釋經典文本，拆解了契訶夫的劇作片段，並融入《燈火》、《乏味故事》、《六號病房》等短篇小說，場景設定在一個精神病院裡，還原身兼醫生與劇作家的契訶夫，對於生活與藝術的剖析與思辨。 導演鳴海康平表示：「當所有人過著平凡生活的同時，也沉澱在愁悶的過往。於是人們終於了解到一件事：即使那些過去的事對我們而言如此重要，也絲毫不曾影響世界的運轉。每當渺小的我們為了淚水而顫抖的時候，仍然與這個世界毫無關聯。幸好契訶夫深愛著這些微小的存在。儘管是個痛苦卻平靜的理由，也證明了某些確切的渺小存在著。」 第七劇場由鳴海康平成立於日本三重縣，藉由戲劇創作的過程呈現豐富的視野，並重建文本中世界的孤寂與人性的疲憊。鳴海康平不以語言為單一主體，其強烈的文本切換及獨特觀點，深獲矚目，作品至今已於日法德韓等國家、超過廿個城市進行巡演。
周書毅是用身體思考的哲學家，除了用他輕靈的身體跳出許多思考，他對於整個社會、表演藝術環境也有著深刻的觀察見解。由周書毅徵件、策展的編舞計畫今年邁入第三屆，以「純」為題，試圖找到什麼是舞蹈的「純」，對比當今什麼都不「純」的社會，重新發現編舞新鮮人的活力。除徵件之外，也另外邀請到三位青年編舞家來進行創作。新秀與現役編舞的策展內容，讓我非常期待。
音樂歷史上，布拉姆斯和華格納屬於同一個「後貝多芬」的時代，他們都崇拜貝多芬的交響曲，但是面對這個貝多芬的成就，態度卻不同：前者很謹慎地堅守著交響曲的傳統，而後者則認為，唯有超越交響曲走向歌劇才能延續貝多芬的成就。國立臺灣交響樂團這場「孤寂與喜悅尋探布拉姆斯、華格納的愛情」音樂會中，既可以聽見華格納歌劇《紐倫堡的名歌手》的前奏曲，又可以聽見布拉姆斯的《第三號交響曲》；此外還有兩位作曲家的，同是反映愛情的管絃樂歌樂《威森東克之歌》與《女低音狂想曲》，讓人見識到兩位十九世紀的音樂巨匠對同一個題材的不同處理手法。指揮梶間聡夫要怎麼詮釋出這些曲目中縱橫交錯的異同？令人期待。
繼去年音樂節邀請鋼琴家陳必先為駐節藝術家，並且帶領師生成功向國人展現前所未有的現代音樂經典後，二○一四年中華民國現代音樂協會特別邀請到日本鋼琴家暨作曲家野平一郎前來駐節。 現為東京藝術大學教授與靜岡音樂館藝術總監的野平一郎，在古典及當代領域都有優秀的表現。除日本外，也與歐洲許多重要樂團合作演出的經驗，創作至今已累積八十餘首，並委由法、日最負盛名的音樂出版社Henry Lemoine及日本全音出版社發行。此次來台，野平將同時展現他演奏及作曲的才華，除了整場的鋼琴獨奏會外，更將與「現代音協樂團」合作演出。作品包或當代重要鋼琴樂曲與融合日本當代超現實主義與法國前衛風格。 音樂節的重頭戲還有委託創作──為「現代音協樂團」打造的多首作品，也將在音樂節首演。而在閉幕當天更邀請豎琴演奏家解瑄共襄盛舉，以電子豎琴，結合聲光、舞者共同詮釋。六場音樂會、四場講座的音樂節，將一次展現歐、日作曲家多元曲風。
今年兩廳院的「我是這樣看世界」講座音樂會，以「落樂生歌」為主題，三場呈現三種音樂風格，代表了美國重要的音樂傳統昔時樂、爵士樂與黑人靈歌，在時間與空間的變遷下，於世界的另一端開出當地的花與果，更為世界音樂增添新的樂境與風貌。
來自義大利的爵士女伶蘿貝塔．坎芭芮妮，十二歲就開始唱歌了，從前代女伶艾拉．費茲潔羅、莎拉．沃恩等人作品得到體悟，也練就一口擬聲演唱的好功夫，連老牌鋼琴大師漢克．瓊斯（Hank Jones）在聽了她的演唱後，都不禁擊節叫好，讚她是「未來半世紀裡最厲害的爵士歌手！」
去年因為心肌梗塞送醫、臨時取消兩場訪台音樂會的知名鋼琴家卡薩里斯，沒忘記他與台灣樂迷的約定，將在九月初再訪台灣，「首度」登「台」演出。被譽為天才與鬼才的他，除了鋼琴演奏技巧精湛，更擅長即興演奏與樂曲改編，這次訪台，將帶來多元的曲目，也包含他的精采改編，讓久等的樂迷一次滿足！
去年演出獲廣大回響、並讓女主角黃宇琳拿到傳藝金曲最佳表演新秀獎的《知己》，李寶春今年再度搬上舞台，且邀中國京、崑劇團名角錢振榮、李鴻良、徐孟珂等一同演出；同時也推出新老戲系列的《雲羅山》，還邀郎祖筠參演，為將該劇增添詼諧、喜劇的色彩，李寶春說，重排「老戲」，就要讓觀眾感受老戲的「現代感」。
為了慶祝舞團卅歲，光環舞集推出嬰兒油系列新作《舞輪脈》，除了由藝術總監劉紹爐編創探索身體與聲音之作，更特別的是由年輕世代舞者首度參與編創的《曲．．直的油戲》，透過四條繩子與嬰兒油的運用，讓觀眾看到了年輕世代都會經歷關於衝突、摩擦、矛盾的生命狀態。
二○一四年的地景藝術節，在曾為保衛台灣安全而存在的神祕海軍桃園基地特有景觀烘托下，伴隨陽光、冒險、探索與體驗。以遼闊的基地為場域，邀請國際知名戶外藝術作品，展現桃園的活力與熱情。本次策展理念為「以藝術為媒介，融入在地特殊時空」、「多面向藝文活動，構築民眾參與氛圍」、「開放海軍桃園基地，展現桃園航空文化」、「提升藝文生活，積極接軌國際」。 今年的藝術節破天荒將國際大師李真、洪易、張洹、徐冰、霍夫曼（Florentijn Hofman）的作品在軍事基地共同展出，為國際上首例。期望引領民眾自文化藝術角度，體驗與基地內自然環境的微妙平衡與互動。
以「創新多元的表演藝術來推廣劇場」為創團宗旨的花雅劇坊，將於十月初推出創團作《臺北紐約之小王的後宮任務》，邀請了兩岸三地的夢幻卡司王柏森、Janet、楊紫嫣、侯怡君、唐從聖，同台飆演這齣一夫三妻加司機小王的瘋狂喜劇，編導王敬聰期待讓觀眾笑著走出劇場，還想讓觀眾在這部戲裡也看見某部分的自己。
有一說，台南，曾經就是台灣。這聽來氣派而又令人玩味的一句話，濃縮了數百年來，台南作為長時間的政經中心，府城之所以為府城的歷史意義。 一九八○年代，是台灣意識、本土意識高漲的年代。在文學上，熬枯受淡，信奉「沒有土地，哪有文學」的葉石濤先生，完成《台灣文學史綱》一書，成為「台灣文學研究的見證者與奠基者」。那也是傳統產業現代化的十年，機械化與企業多角化的新經營模式，為台南的鹽業帶來新的困局與變局，機械化鹽灘計畫使得承曬工與雇曬工們紛紛失業。當然，有落就有起。在安平，塑膠業及玩具製造業大展鴻圖，在中正商圈，名建築師李祖原設計的「臺南中國城」開啟十年繁華光景，成為台南人的消費記憶。 趁這次的特輯製作，訪談了詩人、作詞人鍾永豐老師，他說，「台南恐怕是全華人地區，後現代與前現代接合得最舒服的地方。」 舊與新，傳統與現代的並置，向來毫無違和地存在於台南的城市肌理、日常情調。老靈魂，從來就是文化古都的精神內核。台南人暗示我們，「務實而優雅」才是生活的姿態與節奏。 創建於一九八四年的臺南文化中心，是府城最早的現代化表演場館，也是標誌在地表演文化生態發展的重要場域。走過卅年，它如何在優雅務實的台南人文化生活中，接合古今，展望未來？且讓我們藉由這次特輯，一同探尋
一九八四年創立的臺南文化中心，是文化古都台南的第一座現代化展演場館，包含了國際會議廳、音樂廳、展覽廳，也是當時極少數能夠讓表演團體將運輸道具舞台的卡車直接開到後台的劇場。走過開拓觀眾的艱困，卅年來以「以活動養活動，以節目養節目」的營運方式推動票房；○九年更改裝國際會議廳為「原生劇場」，讓年輕的創作者、中小型演出、團體，有了新的揮灑空間。走過卅年的臺南文化中心，如何走向下一個卅年，令人期待！
我來自於教育背景，在文化中心籌備之前，我在臺南市立圖書館擔任了三年館長，當時圖書館裡有表演用的育樂堂，還有後來我創設的中正藝廊，這些空間正好構成一個微型文化中心的概念，算是一種職前操練。站在早期籌備的角色上，我自己覺得有一份責任把臺南文化中心的過往丰采與經營過程忠實地記錄下來，所以用自己的工作日誌與記憶整理出版成書，也提供給接手經營的人，作為工作上的參考。 我想臺南文化中心最令人引以為傲的，應該就是演藝廳了。記得當年為了使劇場有最好的演出品質，因此對音效的要求很高，對劇場的聲音回響效果測試是非常嚴謹的，只要有一點不對，就重新調整。我們做到了「一枚銅板掉在地板上，三樓聽到的聲音，與一樓聽到的聲音是一致的」，所以測試過程雖然花了很長的時間，但我想這是值得的。記得民國七十年代，賴聲川與李國修的《那一夜，我們說相聲》台南首演，因為場地設備的優質，演出不必透過麥克風，表演者直接在舞台上對話，呈現出自然又飽滿的聲音，三樓也可以聽得一清二楚。每一個到劇場表演過的團隊，都對此讚賞有加，肯定它是國際級的表演劇場。 為了提升藝術欣賞人口，我們還深入到學校，鼓勵以藝文活動的欣賞，當作對學生的獎勵。經過那段日子的努力，藝術欣賞人口漸漸有了改善與質變。在文化中心經過幾年運作之後，我覺得應該好好深耕在地藝術團隊，於是陸續成立了青少年室內管弦樂團、民族管弦樂團、兒童合唱團、教師合唱團、魅登峰老人劇團等，這一切的概念都來自於「既然我們擁有那麼好的劇場與設備，就應該充分利用、培養自己的團隊」。我一直在想，人生難得有這麼好的際遇，可發揮所長，接任文化中心的籌備角色，即便當初草創工作非常辛苦，我也盡力取得家人的諒解與認同，因為它就像自己的孩子一樣，要在我手中誕生。我認為人的一生當中只要好好地開一朵花就好了，更何況它又是一朵最美的、永不凋謝的花。這樣人生就圓滿了，不是嗎？
我從民國八十年開始在文化中心擔任志工，到現在已經廿三年了。這幾年的變化很大，臺南文化中心一直擁有最好的音響設備，但早期民眾因對表演藝術停留在「富人休閒」的觀念上，還未建立平常休閒的觀演習慣，當初一些團體也因票房的關係，不太願意到台南演出。但經過文化中心長年經營與努力，民眾生活習慣漸漸改變，現在台南的觀演人口已有大幅增長，也深受表演團體的肯定。 早期欣賞人口的主力是學生族群，最受歡迎的節目則是戲劇，像屏風、表坊的戲幾乎每一場都會爆滿，當時場內還會三層樓全開，不像現在有些劇團考量觀眾的觀賞品質，有時只開兩層樓。那時觀眾都會提早來排隊，人潮都排到噴水池那邊，印象最深刻的是屏風的《京戲啟示錄》與《女兒紅》，現場有兩千多人。那時還是原創版本，演出後全場起立鼓掌長達十多分鐘，由於太感人，後來演出前，我們還在進場時先發面紙給觀眾。李國修老師對臺南文化中心的感情也是特別深厚的，常常在這邊特別安排演講。他曾經對我們說，他從台南觀眾身上獲得的感動，是最深刻的。 我學生時代就喜歡看電影、看表演，文化中心草創時期進來擔任志工的人，也幾乎都是剛出社會的年輕人，凝聚起來有很深厚的感情與向心力，通常表演結束後，大夥還會相約到附近茶坊，繼續聊天討論。由於這個團體很早就有情感面的穩定基礎，後來更建立了明確的志工組織章程制度，這也是最早建立志工服務機制的文化單位，所以在獲得文化部團體金質獎表揚後，很多團體都曾來觀摩與見習。 目前一個月我至少會來值勤四、五次，雖然本身還有工作，但時間是自己控管的。有興趣就一定排得出時間。當志工最大的動力，其實也是來自家裡支持與團體凝聚的向心力。而最簡單的方式，就是把家人也帶進來。由於太太與小孩也很認可這樣的時間投入，所以平常也會一起購票欣賞演出。對我來說，藝術可以拓展我們的生活視野，當志工不僅在服務觀眾中學習互動、同理心與獲得感動，更擁有了一群志同道合的夥伴。
本網站使用 cookies
為提供您更多優質的內容，本網站使用 cookies 分析技術。 若繼續閱覽本網站內容，即表示您同意我們使用 cookies，關於更多 cookies 以及相關政策更新資訊，請閱讀我們的隱私權政策與使用條款。
