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演出

小提琴家亨寧.克拉格魯德與NSO帶來舒曼、孟德爾頌、布拉姆斯的經典交響曲。
音樂新訊

NSO德意志系列 「浪漫德意志」 品味三位大師的經典交響曲

NSO的五月將以德意志系列節目貫串,如同遍覽流派樂史。系列節目第三檔「浪漫德意志」聚焦浪漫樂派與集大成的新古典主義,由客席小提琴家亨寧.克拉格魯德(Henning Kraggerud)與NSO帶來舒曼、孟德爾頌、布拉姆斯的經典交響曲,與樂迷們一同沿著萊茵河畔遍覽五月春神乍臨的自然風光與民間活力。 來自挪威的克拉格魯德曾獲葛利格音樂獎、西貝流士音樂成就獎,合作樂團、巡演音樂節橫跨歐陸,除了與管絃樂團合奏外更投身室內樂團,這次演出將使用一七四四年耶穌.瓜奈里所製之小提琴。 舒曼的第三號交響曲《萊茵》,透過雄渾細緻對比的管絃樂編制描寫鄉居民情與壯麗景致科隆大教堂。孟德爾頌的《e小調小提琴協奏曲》三樂章綿密相連演奏不中斷卻又可獨立存在,異於傳統協奏曲式安排小提琴華彩段落,旋律間顯見富麗高雅。布拉姆斯的《第三號交響曲》則集浪漫與古典樂派特色,全曲瀰漫英雄晚年成熟性格的舒坦。

文字|王婧
第257期 / 2014年05月號
音樂新訊

當鋼琴遇上洗衣板! 最佳拍檔展現無限魅力

哲人梭羅有言:「友誼的交流貴在意會而非言傳,不經點滴年歲。」兩人的默契絕非一朝一夕就能鑄成,二○一四年誠品沙龍音樂會便企畫「好朋友的音樂時光」系列,邀請音樂家們與朋友同台,將趣味漫談融合樂曲演奏,復歸友情最純粹的狀態。首先邀請范德騰與他的好朋友霍力(Tim Hogan)帶來「當鋼琴遇上洗衣板!!!」,延續過往詼諧幽默的演出風格,讓樂迷們一同感受最佳拍檔的無限魅力。 來自「泥灘地浪人」(Muddy Basin Ramblers)樂團的霍力以自行研發的家用品「樂器」,例如洗衣板當作打擊樂器、臉盆綁上線模擬低音大提琴的聲音用這些「樂器」帶來全新聲響創意,將與范德騰一搭一唱,讓古典樂交織民謠爵士,通俗即興搭配經典新詮。出身學院教育的音樂家,與巡演街頭的實驗樂手,兩位美國人各自在音樂旅程中兜兜轉轉而後聚首台灣,在這次音樂會也將道出他們醇厚情誼與人生思考。當鋼琴遇上洗衣板會產生什麼化學變化?就像久別經年的好友再度激盪,意想不到的驚喜將隨處發生!

文字|王婧
第257期 / 2014年05月號
編輯精選 PAR Choice

賈洛斯基 魅影假聲唱出傳奇

名家率名團 兩位作曲家作品大PK

來自法國的假聲男高音菲利普.賈洛斯基擁有可以媲美閹聲歌手的超廣音域及超級技巧,音質輕亮乾淨,在國際間獲獎無數。這次他將率領古樂團中的翹楚──威尼斯巴羅克樂團來台演唱韓德爾與同期對手波爾波拉的作品。名家、名團、兩位作曲家的擂台賽,加上多首未出版作品,讓這場音樂會未開始,就營造了傳奇的氛圍。

文字|李秋玫
第256期 / 2014年04月號
即將上場 Preview 頂尖小提琴家與鋼琴家

樫本大進與列夫席茲 搭檔挑戰貝多芬經典

很多人不知道黃金樂團柏林愛樂管絃樂團的小提琴首席是位日本人──樫本大進,接任同為日籍首席的安永徹之位,高超的技巧自然不在話下。他和俄國中生代重量級鋼琴家列夫席茲搭檔,完成貝多芬《小提琴奏鳴曲》全集的錄音發行。這次兩人連袂來台,攜手挑戰這千錘百鍊的曲目,引發樂迷高度期待。

文字|李秋玫
第256期 / 2014年04月號
即將上場 Preview 長號名家尤根.范雷彥擔綱

台灣首演長號經典 與美人魚優游共舞

長號歷史雖久,但相較於其他管樂器,獨奏曲目實在少得可憐。這次NSO特別邀請皇家大會堂管絃樂團長號首席范雷彥,演出難得在台灣聽到的兩首長號經典樂曲。范雷彥博古通今,是少數同時專精於巴洛克長號和現代長號的獨奏家。這兩首相距兩百多年的經典作品,讓我們見識范雷彥悠遊於不同時代風格的大師風範。

文字|張皓閔
第256期 / 2014年04月號
即將上場 Preview NSO「東歐經典」

跨越百年悲喜 三位作曲家經典再現

長期受政治壓迫的波西米亞與匈牙利在民族覺醒之後,作曲家李斯特、德弗札克與巴爾托克的作品分別體現了對於民族自覺的精神,從傳統語法與形式中尋求手法的創新,並邁向藝術革新的表現力。這次NSO獻演三位作曲家的經典作品,並邀請目前樂壇中最耀眼的大提琴家約翰尼斯.莫瑟,以情韻綿長的技巧與如歌般音樂性,交織呈現出細膩的生命反思樂曲。

文字|蔡育昇
第256期 / 2014年04月號
即將上場 Preview 無言的黑色喜劇

弗洛茲劇團《天堂大酒店》 面具釋放想像力

德國弗洛茲劇團的作品以幽默風趣且飽含詩意著稱,演出足跡遍布世界各地。獨特的面具默劇表演形式,引發觀者高度想像力。這次帶來《天堂大酒店》,四個各懷心機的角色,一個意外不斷發生的夜晚,一樁恐怖謀殺案,交織出一場驚悚、詭異、懸疑,卻又充滿笑料的黑色喜劇,宛如電影《黑店狂想曲》的搞笑版。

文字|廖俊逞
第256期 / 2014年04月號
世界舞台 盡在你手廣告圖片
即將上場 Preview 寫給島國的寓言書信

演摩莎劇團《給 摩莎》 獻給努力生活的台灣人

時代不斷進步,人民意識高漲,社會民生等問題層出不窮地發生,全民積極起而奮戰。在這樣紛亂動盪的時代,生活在台灣這塊土地上的人們,該如何面對?又能夠做些什麼?演摩莎劇團創作者藉由五段獨角戲《給 摩莎》,由台灣不同的熱門議題切入,訴說他們對台灣的深刻情感與省思。

文字|廖俊逞
第256期 / 2014年04月號
即將上場 Preview 奇幻小說《封神榜》改編

三天連台《八百八年》 演繹周朝開國篇章

「國立臺灣戲曲學院京劇團」跨越五十周年的團慶活動,由「連台本戲」《八百八年》打頭陣,連續三天演繹周朝八百零八年的開國篇章。該劇改編自章回小說《封神榜》,以武王伐紂、商周易代的歷史為框架,以京劇傳統的唱念作表為基礎,結合魔術、綢吊、軟骨功等雜耍特技,打造出人神妖聚合,歷史與神話相融,馳騁想像的奇幻京劇。

文字|廖俊逞
第256期 / 2014年04月號
企畫特輯 Special

穿越身體記號的遊戲性

這齣以「胖」為命題《每個人的心中都有一座胖背山》,身體僅僅成了載體,不在再現角色、情感;形體上的胖,如同記號,可以擴充(增胖)、壓碎(減胖)、變化(換裝)、去除(裸身),這一連串符號式的加載與剝除,讓胖的形象如同造字遊戲般,不斷繁衍、增生,胖的形體因此溢生了更多想像與「玩」的趣味。

文字|紀慧玲
第256期 / 2014年04月號
節目掃描 Performance schedule 高雄城市芭蕾舞團演出

羅馬尼亞舞蹈家出手 《柯碧莉亞》展現東歐小鎮風情

歡快的馬祖卡舞,翩然起舞的木偶娃娃,因無傷大雅的可愛誤會而生的戀愛糾結,這是即將在高雄春天藝術節演出的《柯碧莉亞》Coppelia,色彩繽紛鮮明,為三大法國芭蕾舞劇之一,堪稱古典芭蕾中成功結合地區民間舞蹈的典範之作。本劇描述少女史璜妮妲(Swanilda)因男友法蘭玆(Franze)迷戀木偶博士柯貝留斯(Coppelius)的女兒柯碧莉亞(Coppelia),因史璜妮妲心生嫉妒而發展出的一連串事件,充滿奇想與趣味。 這個在一八七○年首演於巴黎歌劇院的作品,由被稱為「芭蕾舞樂之父」的法國作曲家德利伯(Les Delibes)作曲,以戲劇性的音樂結構最為人稱道,高雄城市芭蕾舞團藝術總監張秀如此次特別邀請來自羅馬尼亞的名舞蹈家康士坦丁(Constantin)重新改編,道地呈現經典的馬祖卡舞與匈牙利舞。東歐小鎮的日常風情,在古典芭蕾技巧與個性舞完美結合的群舞中歷歷如繪,變化多端且個性強烈的動作形式,是本劇最值得一看之處。

文字|張慧慧
第256期 / 2014年04月號
節目掃描 Performance schedule

《鳥語男孩》 古蹟裡搬演的印度傳說

台南藝術節的「城市舞台」系列,持續開發台南在地的非傳統表演空間。為今年藝術節揭開序幕的「那個劇團」, 選擇以百年歷史的古蹟「公會堂」為舞台,呈現改編自古老印度傳說的《鳥語男孩》。藝術總監楊美英表示,演出將以空間既有美感為基礎,加上簡潔的構造物建立舞台的不同區位,搭配若干自然現成物,構成戲中的場面變化與戲劇情境。 《鳥語男孩》邀請EX-亞洲劇團藝術總監江譚佳彥(Chongtham Jayanta Meetei)擔任導演,劇情起點的景象為一幅大自然的和諧之歌,有一個原本可以和鳥類溝通的小男孩,面臨身邊親友們的誤解、壓迫與戕害,終於身心潰散,失去了寶貴的天賦能力,情節純真如詩,卻又深沉殘酷。向來擅長肢體敘事的江譚佳彥,將結合吟唱、舞蹈、肢體、詩化語言等元素,透過旁白敘事、角色扮演等手法,表演者的動作表情眼神指涉,轉化、改變表演空間的設定,豐富並活潑既存表演空間條件的意涵,文本、形式與特定場域,彼此對話,相互呼應。

文字|王婧
第256期 / 2014年04月號
達人推薦 本月我想看

《天堂大酒店》

面具、默劇和小丑,一定不能少的音樂、肢體和雜耍,這些元素的出現不稀奇,但如何能有好的排列組合比較令人感興趣。去年臺北藝術節看過西班牙庫倫卡劇團的《安德魯與多莉妮》,是由三個人扮演十幾個角色,而今年高雄春天藝術節的德國弗洛茲劇團,則要在《天堂大酒店》大玩四人扮演廿幾個角色。 角色扮演數字的多寡不是重點,而是每次角色變化時,表演者因著不同面具所變動或重新定義的身體語言才是。面具的表情大多固定在這角色的最中間值狀態,而透過身體語言的傳遞才會增減這角色的情緒或思考,而那些轉換的過程也正是能看出面具下表演者功力的奇妙時刻,也是令人期待的部分。

文字|杜思慧
第256期 / 2014年04月號
世界舞台 盡在你手廣告圖片
達人推薦 本月我想看

「魅力男聲」

一九九○年代描述巴洛克假聲男高音Farinelli傳奇一生的電影《絕代豔姬》,在全球帶起了假聲男高音的潮流,在古樂盛行之下,風潮不滅。二○一四年剛以斐高雷西《聖母哀悼》一片獲得「國際古典音樂」獎的法國假聲男高音賈洛斯基(Philippe Jaroussky),拜這股風潮所賜及其獨特的天賦,卅出頭就已經錄製了廿三張CD與DVD, 網路影片點閱率都是以數十萬計,造就驚人的成績。 曾獲得多個歐洲重要的唱片大獎,三次榮獲法國國家電視台直播節目「法國音樂的勝利者」之「最佳歌手」殊榮。這次與他同行的威尼斯巴洛克樂團,九七年由大鍵琴家馬孔(Andrea Marcon)成立,是最早揚名歐美的義大利古樂團,曾獲得許多唱片大獎,也是全球發燒友與愛樂者必藏的錄音。極佳的演奏技巧才能瞬間奏出如暴風雨般誇張的強弱,義大利巴洛克特有的亮麗、輕巧的人聲,這是一場不能錯過、真實領會義大利巴洛克音樂之美的音樂會。

文字|賴家鑫
第256期 / 2014年04月號
編輯精選 PAR Choice

「寂靜之眼」 無國界的詩樂之旅

古琴、鋼琴、笛簫、水晶琴 東西方器樂合奏想像無邊

台灣旅法琴家游麗玉是個琴樂彈唱與即興演奏的專才,積極嘗試古琴與其他樂器或領域合作的各種可能。「寂靜之眼跨界音樂會」結合古琴、鋼琴、笛簫與難得一見的水晶琴,展現了前所未見「跨時代」、「跨文化」、「跨國界」新風貌,演繹一場古琴樂千年風華與西方器樂合奏的即興詩樂之旅。

文字|李秋玫
第255期 / 2014年03月號
編輯精選 PAR Choice

妖狐鬼魅 聊於日常

王嘉明的掌中戲狂想 《聊齋—聊什麼哉?!》

蒲松齡的《聊齋誌異》,鬼影幢幢躍然紙上。劇場頑童王嘉明再次跨界傳統戲曲,與山宛然、弘宛然兩個布袋戲團合作《聊齋聊什麼哉?!》,捨棄傳統彩樓以老式洗衣店為場景,並由劇場演員吳朋奉串場演出,結合布袋戲、傀儡戲及皮影戲的元素,發揮布袋戲原生的野、即興、溢出,展現取材現實、無拘無束的創作動能。

文字|廖俊逞、王婧
第255期 / 2014年03月號
即將上場 Preview 布達佩斯節慶管絃樂團三度訪台

依凡.費雪神指揮灑 帥氣卡普松琴音迷人

匈牙利籍指揮依凡.費雪為了幫國家留住人才,與同籍鋼琴家左坦‧柯西斯共同成立了布達佩斯節慶管絃樂團。在指揮及團員的共同努力下,短短廿五年就被英國《留聲機》雜誌評選為全球廿大交響樂團的第九名。如今第三度來台,偕同法國新生代首屈一指的帥氣演奏家兄弟中的哥哥──小提琴家杭諾‧卡普松,令人引頸期待。

文字|李秋玫
第255期 / 2014年03月號
即將上場 Preview NSO「英倫盛宴」 在安魂中慶賀新生命

豐富音樂宴饗 敲響生命樂章

NSO「英倫盛宴」音樂會中首發的《安魂交響曲》,原是日本政府為慶祝皇家建國兩千六百周年的委約創作,布瑞頓卻藉樂曲表達反戰,引起日本抗議,隨著樂曲進行,殘酷無情的鐵騎、死神舞蹈、劇力萬鈞氣勢到撫慰人心的終結,深刻與內斂撼動人心。另一首華爾頓以聖經「但以理書」為題的清唱劇《伯沙撒王的盛宴》,混合樂團與合唱團編制,呈現磅礡壯闊的氣勢,一向是慶典盛會的不二選擇。

文字|李秋玫
第255期 / 2014年03月號
與藝術再近一點廣告圖片
即將上場 Preview 石佩玉編導飛人集社新作

理性數字精算人生? 《測量》畫出人生藍圖

飛人集社新作《測量》由團長石佩玉編導,試圖以距離代換時間,以理性衡量感性,碰觸現代人的工作、生活、情感等處境。延續以往風格,《測量》結合偶、光影、演員、面具、音樂等多元媒材訴說故事,編導用精準的數字,畫出過去、現在和未來的人生藍圖。

文字|廖俊逞、王婧
第255期 / 2014年03月號
企畫特輯 Special 中央大學黑盒子表演藝術中心「表演臺灣彙編」出版及「@Theatre APP」

攀登雲端 搭建劇場與觀眾的橋梁

二○○八年全球金融風暴重創全世界,各國藝術補助遭受空間壓縮。二○一○年,我國的《文化創意產業發展法》在「刪減藝術補助」、「創意產業升級」和「經濟加值」的話語混亂中,登台亮相。面對這樣的混亂困境,中央大學黑盒子劇場意圖以「破殼育成」突圍。除了推出以「臺灣現代戲劇暨表演影音資料庫」(eti-tw.com)典藏為基礎的雲端出版計畫「表演臺灣彙編」,進而發表推動表演藝術閱讀文化的「@Theatre APP」,串連表演藝術與觀眾間的距離。

文字|吳思鋒
第255期 / 2014年03月號
企畫特輯 Special

巨靈的過場

如同廢墟裡的雜物反映了屋主的性格,工地上的瓦礫碎石也是某人留下的痕跡。不對,沒有任何人能完成如此大規模的毀壞,那必定是某種比人更巨大的東西,政府、國家、企業,或是這樣說吧,發展主義的巨靈。這麼說來,布魯克的話還是有幾分道理:這幕工地戲的真相,就是發展主義的巨靈一步步碾碎了紅毛港的聚落,我們見證了巨靈的過場。

文字|郭亮廷
第255期 / 2014年03月號
節目掃描 Performance schedule

《蘿絲小玫瑰》 搖擺爵士的瑰麗夢境

舞台宛如一個立體繪本,在色彩瑰麗的夢幻房間裡,花朵偷偷從角落綻放、小碎花牆壁群起鬧革命、老鼠先生隨著老爵士樂搖擺、方糖在馬克杯中跳躍、花園 守護神專注的聽著廣播。在法國歐卜劇團(Cie Opopop)作品《蘿絲小玫瑰》中,主角蘿絲小玫瑰(Rosie Rose)生活在一個卡通般、既甜蜜又瘋狂的世界,伴隨著一九五○年代黑人爵士女歌手蘿絲.墨菲(Rose Murphy)溫柔纖細的歌聲,邀請大小觀眾,走入她的異想世界,共同感受超現實的歡樂夢境。 歐卜劇團傳承了法國傳統雜耍丑戲的表 演形式,擅長結合馬戲、肢體和特殊物件,並以燈光和音樂烘托氣氛。表演者Karen Bourre透過極富詩意的巧思,賦予傳統馬戲的經典技藝全新生命,展現身為雜技高手的才華。全場從球戲到帽子戲,從自己溜走的小陽傘到轉動不停的呼拉 圈,雖然沒有語言,卻有超越國界、超脫年齡限制的獨特魅力。

文字|廖俊逞
第255期 / 2014年03月號
節目掃描 Performance schedule EX-亞洲劇團「亞洲創意實驗室」

四位新秀初登場 《iStory 4》說自己的故事

兩年前,一群對劇場懷抱熱情的年輕人,每週末聚集在苗栗受訓,從擦地板開始,接受包括印度武術、印度舞、太極導引等基本功訓練,如今他們首度站上舞台,要訴說自己的故事。這是EX-亞洲劇團「亞洲創意實驗室」,專為培訓專業演員而成立。藝術總監江譚佳彥說:「好的演員不應只是會表演的機器,演員應該丟出你自己的想法、看法,跟導演討論,互相激盪才能有好東西出來。」他強調,「我們希望培養出主動思考的演員。」 《iStory 4》是他們經過長期培訓後的階段呈現,每個人將自己的生命經歷轉化為舞台作品。想法來自於江譚佳彥在新加坡上課時,戲劇大師郭寶崑的一席話:「表演者如果不能認識自己,就無法表演。」演出由四個小品組成,四位創作者:吳融霖、賴麗婷、蕭景馨、劉唐成,從「自身」出發,探討在「藝術家」的身分底下,如何藉由誠實面對自己來挑戰不同的角色背景;更在創作過程中,藉由肢體、視覺、音樂、燈光等劇場語彙,將個人故事轉化為共通感動。

文字|廖俊逞
第255期 / 2014年03月號