PAR 表演藝術雜誌

當年，一個戴著大眼鏡的大男孩，稚氣又靦腆地出現螢光幕前，清新的學生味與綜藝節目的五光十色形成了極端的對比。在那個流行音樂界人才備出的時代，沒有人相信這樣一個平凡的男孩，可以讓聲音發出如此強大的能量──〈我的未來不是夢〉，讓我們認識張雨生，也讓張雨生邁向夢想的未來。

只不過那場車禍，斷了這個夢想。廿四天與死神的拔河，也折煞了殷殷祈禱的歌迷和親友。一分一秒的期待，終究還是落了空。

我的未來是不是夢？

廿四天度日如年，但十七年就這麼倏忽地過去。這期間，他的歌曲在兩岸的熱門歌唱節目中，仍是歌手們的首選，足見張雨生的音樂魅力。從演唱、詞曲創作、專輯製作到參與音樂劇的演出……短暫卻燦爛的音樂生涯，卻讓他成為一九八、九○年代流行文化中一個不可抹滅的亮點。

「我的未來是不是夢？」從音樂劇的一開始，演員們就這麼輪番地唱著這句歌詞，相互拋出這個問題。從肯定句換成了疑問句，並不是遲疑，而是開創了無限的可能性。一個夢從編劇劉毓雯（小令）大學時期萌生，那時她曾參與AIESEC（國際經濟商管學生會），舉辦過台灣流行音樂產業座談會。沒想到邀請張雨生來演講，他居然義氣相挺、分文未取，而結束幾個月後發生事故，讓她一直念念不忘。如今有機會蒐集他的歌曲，以張雨生的音樂譜展一段橫跨雙城的愛情故事，她感慨地說：「大概也是還債吧！」

溫柔的台北男孩與大方的北京女孩，於北京相戀、分手，卻在台北意外重逢……《天天想你》的故事算來也是一個夢的追求──台北上班族已將赴北京、上海工作，視為生涯發展的選項；北京年輕人也開始來台旅行，探尋不同於家鄉的人情及文化。正如廣藝基金會執行長楊忠衡所說的，這次的音樂劇充滿了「時代性」，反映了年輕人的生活現況，並從中找到共鳴。

一個夢  變成大家的夢

當然，與張雨生私交甚篤的作曲家櫻井弘二也是不可或缺的一部分。從紀念音樂會、協奏曲的創作，到二○○五年音樂劇《銀河鐵道之夜》的推出，都表達了作曲家對這位摯友的懷念。這次擔綱《天天想你》的編曲，他盡量保留歌曲的原貌：「因為張雨生的作品最重要的不只有旋律，歌詞也獨具意義。」而為了讓主角藉著高亢的歌曲發揮，他也重新編曲，將男生的歌改成女生來唱。下半場的一首〈隨你〉更寫了五個聲部讓演員們抒發，在聲音的交織中兼顧了戲劇與音樂的美感，編曲的功力可見一斑。

事實上，張雨生自己也有個夢：「我接觸音樂劇其實很晚，但是，很快地就著迷得不能自拔。我一直幻想，如果能用我們熟悉的語言唱歌劇，那該是多麼霹靂的一件美事……只有做了以後，不管好的、壞的，我們才可能有經驗的累積與傳承。」張雨生擔任果陀劇場《吻我吧娜娜》音樂總監時所談到的這段話語，揭遞了他對於華人音樂劇的夢想與期待。

如今，這件「霹靂的美事」被更多音樂人、藝術家承續下來了。整個《天天想你》的製作團隊更是涉及兩岸。除了廣藝基金會之外，更與對岸的「開心麻花」合作。這個知名的中國喜劇品牌也跨足影視、劇場管理、藝人經紀等範疇，截至去年為止，累計演出場次已達七百一十八場，今年將以破千場邁進。

用音樂劇  唱出對他的思念

此次擔任女主角的潘小芬即為「開心麻花」的演員，畢業於中央音樂學院歌劇系，曾獲加拿大「國際藝術家聲樂大賽」現代音樂劇組金獎、美聲組金獎等，更曾於俄國總理面前演出，被譽為時尚新古典音樂風格的領軍人物。而男主角蕭閎仁來自台灣，屬創作型歌手，曾以二○○八及二○○九年推出的兩張創作專輯獲得第廿屆金曲獎最佳新人獎提名。去年更在「Super Star我要當歌手」節目中成為第一位獲得單曲發片機會的參賽者。

聽兩位歌手唱歌，櫻井弘二讚賞地說：「我很喜歡蕭閎仁的音色，很有流行的味道。他自己也很有想法，有時候在做好的旋律上還會加上自己的創意，這讓我覺得更好，所以我會讓他保有自己的個性。小芬是古典派，有很好的技巧，發聲方法聽得出來是有訓練過的，但兩人一起唱時，她又可以轉換成音樂劇的唱法，聽起來非常甜。」

一齣《天天想你》音樂劇，由許多夢想組合而成。即使那麼多年過去，在大小場合聽到張雨生的歌，就彷彿他從來沒有離開一般。的確，他那從未失去純真的笑容與聲音、充滿人文省思的詞曲，還有熱血積極的精神，至今仍烙在大夥的腦海，一起唱歌、聆聽、排練……讓櫻井弘二都開玩笑地說：「我對他愈來愈熟了！」