PAR 表演藝術雜誌

「噢！這真是超級困難的製作！」提起八月上旬開跑，連續兩週四檔演出，匯聚台日港韓四國十位新生代編舞家的「驅動城市藝術節」，世紀當代舞團藝術總監姚淑芬嘆了口大氣，回想起這群年紀介於廿到四十的編舞家又興致勃勃地大笑：「這是很難得的機會，讓年輕創作者有個舞台，以極為貼近的距離分享、撞擊、觀看不同國籍的思維。」

○七年起連續六年的「歡迎光臨　永康藝族」與○九年參與「亞洲表演藝術節」的經驗，可說是本次「驅動城市藝術節」的起點。前者結合社區經驗，創造年輕創作者表演平台，也延燒出與日本 off-Nibroll 舞團交流演出機會；後者則讓受歐美訓練的姚淑芬對亞洲舞蹈圈產生好奇與關注。

「希望藉此機會，不只讓觀眾看見亞洲年輕編舞家，也讓他們看見自己。藝術節的主題是“RAM”，討論記憶，城市的記憶、歷史的記憶、自我的記憶……這群編舞家因為人生厚度的不同，作品也有不同的重量，但多是從自身出發，呈現現代人面對的各種處境，用身體去感悟、疑惑、追溯與驗證，也讓觀者思考身處的位置。」

跨國交流的殘酷擂台

四組跨國演出，除了「東京場」的矢內原美邦（Mikuni Yanaihara）A Flower、燕樹豪《當機》與特別節目《失憶中的玩笑》外，「香港場」與「首爾場」都是編舞家們每十五分鐘輪番上陣的尬舞，「簡直是殘酷擂台啊！」姚淑芬撫掌大笑。

姚淑芬指出，台灣與香港的編舞思考仍偏重於肢體，且難脫舞蹈訓練範式，動作編排上仍可見芭蕾、現代舞等影子；而韓國編舞家Soo-Hyun Hwang、Hye-Jin Shin的肢體語彙則教人耳目一新：「她們有劇場的思考，動作不形式化，而是以細微的變化帶入情感，非常特別。」

與視覺藝術家高橋啟祐一同創立off-Nibroll 舞團的矢內原美邦以作品A Flower回望日本三一一地震，以宏觀視野觸及自然、死亡等議題，反思在現代化快速的腳步中，人們過於快速地遺忘災難與過錯。值得一提的是，燕樹豪與矢內皆與跨國舞者合作，挑戰打破身體的訓練模式與框架的可能。

劇場與舞蹈結合的跨國製作

跨國製作最徹底的應是特別節目《失憶中的玩笑》，由日本導演 Toru Sasaki、台灣編舞家陳維寧合作，從陳維寧舊作《玩笑》Illusion延伸，加入Toru三萬字文本，三位演員、三位舞者，舞蹈與劇場的結合，讓新作長出截然不同的樣貌。

「Toru愛喜劇，笑鬧是他自我保護的顏色，歡樂的糖衣包藏的是很嚴肅的核心。」陳維寧說。喜劇是他們拉進觀眾距離的方式，作品中討論的「遺忘」卻偷渡了歷史文化的嚴肅命題，Toru進一步指出，現代日本人對歷史非常無知，像是民族集體失憶，但兩位創作者也不約而同地老實招認：「這個作品想要談論這個議題，但觀眾不一定能接收到，但對我們是重要的，因為處理了我們自己。」