十位編舞家,四組跨國演出,在「驅動城市藝術節」展現不同國籍的思維。
十位編舞家,四組跨國演出,在「驅動城市藝術節」展現不同國籍的思維。(世紀當代舞團 提供)
即將上場 Preview 匯聚四國十位新生代編舞家

「驅動城市藝術節」 跨國交流看見自己

匯聚了台日港韓四國十位新生代編舞家的「驅動城市藝術節」,不只讓觀眾看見亞洲的年輕編舞家,也讓他們看見自己。藝術節的主題是“RAM”,討論記憶,城市的記憶、歷史的記憶、自我的記憶……這群編舞家因為人生厚度的不同,作品也有不同的重量,但多是從自身出發,呈現現代人面對的各種處境。

匯聚了台日港韓四國十位新生代編舞家的「驅動城市藝術節」,不只讓觀眾看見亞洲的年輕編舞家,也讓他們看見自己。藝術節的主題是“RAM”,討論記憶,城市的記憶、歷史的記憶、自我的記憶……這群編舞家因為人生厚度的不同,作品也有不同的重量,但多是從自身出發,呈現現代人面對的各種處境。

驅動城市藝術節

8/6~8  20:30  

8/7~8  19:00

8/9~10  14:30、16:00

台北 世紀當代舞團

INFO  02-23944354

「噢!這真是超級困難的製作!」提起八月上旬開跑,連續兩週四檔演出,匯聚台日港韓四國十位新生代編舞家的「驅動城市藝術節」,世紀當代舞團藝術總監姚淑芬嘆了口大氣,回想起這群年紀介於廿到四十的編舞家又興致勃勃地大笑:「這是很難得的機會,讓年輕創作者有個舞台,以極為貼近的距離分享、撞擊、觀看不同國籍的思維。」

○七年起連續六年的「歡迎光臨 永康藝族」與○九年參與「亞洲表演藝術節」的經驗,可說是本次「驅動城市藝術節」的起點。前者結合社區經驗,創造年輕創作者表演平台,也延燒出與日本 off-Nibroll 舞團交流演出機會;後者則讓受歐美訓練的姚淑芬對亞洲舞蹈圈產生好奇與關注。

「希望藉此機會,不只讓觀眾看見亞洲年輕編舞家,也讓他們看見自己。藝術節的主題是“RAM”,討論記憶,城市的記憶、歷史的記憶、自我的記憶……這群編舞家因為人生厚度的不同,作品也有不同的重量,但多是從自身出發,呈現現代人面對的各種處境,用身體去感悟、疑惑、追溯與驗證,也讓觀者思考身處的位置。」

跨國交流的殘酷擂台

四組跨國演出,除了「東京場」的矢內原美邦(Mikuni Yanaihara)A Flower、燕樹豪《當機》與特別節目《失憶中的玩笑》外,「香港場」與「首爾場」都是編舞家們每十五分鐘輪番上陣的尬舞,「簡直是殘酷擂台啊!」姚淑芬撫掌大笑。

姚淑芬指出,台灣與香港的編舞思考仍偏重於肢體,且難脫舞蹈訓練範式,動作編排上仍可見芭蕾、現代舞等影子;而韓國編舞家Soo-Hyun Hwang、Hye-Jin Shin的肢體語彙則教人耳目一新:「她們有劇場的思考,動作不形式化,而是以細微的變化帶入情感,非常特別。」

與視覺藝術家高橋啟祐一同創立off-Nibroll 舞團的矢內原美邦以作品A Flower回望日本三一一地震,以宏觀視野觸及自然、死亡等議題,反思在現代化快速的腳步中,人們過於快速地遺忘災難與過錯。值得一提的是,燕樹豪與矢內皆與跨國舞者合作,挑戰打破身體的訓練模式與框架的可能。

劇場與舞蹈結合的跨國製作

跨國製作最徹底的應是特別節目《失憶中的玩笑》,由日本導演 Toru Sasaki、台灣編舞家陳維寧合作,從陳維寧舊作《玩笑》Illusion延伸,加入Toru三萬字文本,三位演員、三位舞者,舞蹈與劇場的結合,讓新作長出截然不同的樣貌。

「Toru愛喜劇,笑鬧是他自我保護的顏色,歡樂的糖衣包藏的是很嚴肅的核心。」陳維寧說。喜劇是他們拉進觀眾距離的方式,作品中討論的「遺忘」卻偷渡了歷史文化的嚴肅命題,Toru進一步指出,現代日本人對歷史非常無知,像是民族集體失憶,但兩位創作者也不約而同地老實招認:「這個作品想要談論這個議題,但觀眾不一定能接收到,但對我們是重要的,因為處理了我們自己。」

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