入秋之際，由首席客座指揮閻惠昌領軍，臺灣國樂團將呈獻一場「蓬瀛狂想曲」音樂會，演出結合器樂與歌樂，並與管絃樂團合作，演出多元台灣風情的曲目如王明星的《廟會》、李哲藝的《馬卡道狂想曲》、盧亮輝的《海上桃花源》等，還有董昭民與李垂誼改編王立平作品的《弦縈紅樓》、莊奴與劉學軒合作的《祝願》，最後以王乙聿的《蓬瀛狂想曲》壓軸。
曾與布商大廈管絃樂團一同訪台讓樂迷驚豔，身兼小提琴家與指揮家的卡瓦科斯，將再度訪台展現他被譽為「人類能想像出最美的小提琴音色」。這次的曲目包含貝多芬、德布西、拉威爾與雷史碧基的小提琴奏鳴曲，精妙樂音中，台灣樂迷得見海飛茲之後的大師風範
義大利作曲家雷史碧基的歌劇《睡美人》，將由兩廳院歌劇工作坊舉行台灣首演。雖是大家熟悉的童話，但作曲家增添了許多靈巧可愛的角色，並且，充滿了奇幻想像的聲音。而他也使用了很多作曲家的音樂語言，來讓作品的多樣性與鮮明性更加突出，而且串連得巧妙自然。
《赤鬼》由四名演員分飾廿多個角色，並不時地跳出角色，以敘述者的身分，利用肢體在空無的舞台上迅速轉換場景。嚴肅的「移民」議題，在野田秀樹筆下，成為語言詼諧犀利、節奏簡潔明快的幽默作品，令觀眾發笑的同時，反思現實的社會處境。這次EX-亞洲劇團的製作，團隊國籍跨四國，更將《赤鬼》落實為真正的跨文化作品。
編舞家董怡芬將「記憶」這個舉動和記憶的內容，揉合成如散文般的新舞作《我不在這》，與其他三位表演者：王靖惇、高永煜、來自德國的柯德．林科，藉著聲響觸動，彷彿重返了某些過往現場，但卻又感受不同，「我不是我，這裡也不是這裡。」
致力於台灣民族舞蹈發展的蘭陽舞蹈團，今年再次向根文化探源，改編大眾耳熟能詳的孫悟空故事，取名《逆天行》。除了作品美學上的探求，同時帶入社會觀察，反映大時代之下，外在環境與個人內心的逆向碰撞。
臺灣國樂團將在八月中演出的「韓流瘋臺灣」音樂會，由采風樂坊藝術總監黃正銘擔任製作人，邀請韓國知名指揮家元一、韓國國立國樂管絃樂團伽倻琴首席文良淑等來台演出。演出曲目除了有韓國傳統演出「四物游戲」，還有《四氣》、《青山》、伽倻琴協奏曲《魂火2》等，臺灣國樂團更安排了經典曲目《松》、《臺灣風情》、《十面埋伏》，讓兩國的音樂交流，在演出中立體呈現！
一向「不按牌理出牌」的廣藝愛樂，碰上華格納兩百周年誕辰，也選擇異於其他團隊的慶生方式，徹底跟隨華格納的革命精神進行顛覆。這次便與臺北藝術節委創的《華格納大爆炸》合作，隨同陳玉慧、安娜．蒂斯摩與莫里茲．嘉格恩三位藝術家，從「宇宙緣起」探索到「創作緣起」，最後則將以華格納歌劇發展的電音派對，為這另類的慶生畫下句點。
這個行動令人感受到「對症下藥」的功效，五萬塊和幾十桶水泥漆，如果用在一般都會區，可能像風中的蠟燭一樣，一下子就煙消雲散，用在「大林埔」，立刻有很好效果，令人覺得五萬塊真的很有用。
旅歐多年的編舞家余能盛，近年來數度著眼於其最鍾愛的作曲家柴科夫斯基舞劇以外的音樂創作，並試圖探索作曲家的情感深度、再將其濃烈的音樂語言 轉譯至芭蕾。今年度返台公演，余能盛首次詮釋柴科夫斯基最知名舞劇《天鵝湖》，保留四幕結構而濃縮精整，以更立體的性格、愈加緊湊的情節，引領觀眾重探湖 畔這虛幻交織的起伏波折。 台北室內芭蕾舞團成立近廿年來，朝向根植台灣的職業芭蕾舞團邁進，《再現華麗經典～天鵝湖》為舞團年度製 作，以創團以來的最大製作規格向核心舞作《天鵝湖》致敬。除了四幕布景、百套舞衣、四十五名國內傑出芭蕾舞者，更邀請布加勒斯特國家歌劇院三位首席舞者、 國立臺灣交響樂團（台北、台中、台南場）、台灣獨奏家交響樂團（高雄場）共同合作，樂團各由Dirk Kaftan、蕭邦享擔任指揮。不僅承繼了歐洲、台灣芭蕾舞者交流的良好傳統，盤旋轉盼間，更能激盪出《天鵝湖》的亮眼創新。
導演發想的起源，是法國哲學家Andre寫給妻子Dorine的最後一封情書，兩人共同生活了五十八年，老妻患上退化性疾病，即將忘記這一生讓他們成為自己、並為彼此而活的愛情，於是，丈夫主動選擇了共赴死亡，以抗拒身不由己的遺忘。《安德魯與多莉妮》讓演員戴上面具，封住最擅長說「我愛你」的語言和臉部表情，以自創的劇場手法（精準的肢體，完整的角色設定，富象徵的視覺聽覺符號），啟動觀者的想像力，超越老生常談、真人真事的「耽溺」。此劇的關懷，本身就很吸引人，但，人生臨界點上的故事，感觸既多又深，如何可以保有幽默的基調，與虎視眈眈的老病死過招？又，這麼一個「不發一語」的戲，竟能贏得歐洲藝術節的最佳節目獎及最佳編劇獎，更讓我有非看不可的衝動了。
希臘神話裡的太陽神阿波羅、探險家馬可波羅、中國傳說后羿、歌劇《魔笛》中的夜后，這些無論從歷史或地理上都不可能有任何關連的人物，竟然在一場以音樂為主角的演出中，上演著一段與我們息息相關的故事。 深耕高雄的「對位室內樂團」擅長將古典音樂與跨領域結合，近幾年更以多齣製作帶入更多欣賞音樂的人口。今年，樂團在高雄春天藝術節中推出《噢！我的太陽》後，將再調整內容，更名為《十個太陽》在台北上演。整場演出雖然不明確道出想要傳達的訴求，但在音樂與劇情的發展中，卻能讓人深深體會到地球暖化的議題對於地球上所有生物的重要性。 演員陣容除了由首席林佳霖帶領樂團演奏外，還有旅德男高音林健吉、京劇武生戴立吾、花腔女高音黃絢雯、劇場演員程伯仁。而為了更貼切地傳達情緒，節目更從耳熟能詳的樂曲《四季》、民謠〈我的太陽〉起，融入大量現代音樂如《春之祭》及作曲家盛宗亮的作品。特別的是，還有國人作曲家李元貞、謝蕙馨與陳玠如的創作。對於不協和音樂占了半數之多，藝術總監梁孔玲卻認為：「小孩的接受度比大人更高，而且對待孩子的方法不是蹲下來跟他們說話，而是將他們放在我們肩膀上。」
法朵（Fado），意思為命運或宿命，又稱「葡萄牙怨曲」，為葡萄牙具代表性的傳統音樂風格；起源於巴西和非洲，後融入葡萄牙當地傳統音樂而在當地各階層廣為流傳。其音樂特色帶有著悲慟、憂傷的味道，時而抒情綿延時而奔放充滿張力，因此在十九世紀時深受葡萄牙人民的喜愛。 一九九四年導演文．溫德斯（Wim Wenders）執導的電影《里斯本的故事》Lisbon story，敘述一位錄音師來到葡萄牙的里斯本，遇見法朵樂團聖母合唱團，開始一段音樂的旅程；透過音樂的穿透性與生命力，讓世界開始風靡法朵，也同時成為大眾所喜愛的曲風之一。成軍將近卅年的聖母合唱團為葡萄牙的國寶級天籟合唱團，而在該團擔任過廿多年的主唱的泰瑞莎（Teresa Salgueiro），從一九九○年起至二○○五年即與多位國際頂尖音樂人合作，包含西班牙男高音卡列拉斯、義大利吟遊詩人Angelo Branduardi、日本音樂家Caba、巴西傳奇音樂人Zeca Baleiro及Caetano Veloso等人，突破音樂國界外，更傳唱無數葡萄牙經典法朵名曲。二○○五年她曾首度以個人名義發表《感恩之旅》Obrigado廣受歡迎，今年八月她將與合作的樂手們首次來台，在手風琴、吉他、打擊與低音大提琴的原音中，泰瑞莎上天賜予的天籟美聲，也將讓樂迷沉醉於優美的異國情調中。
大航海時代的先行者，同時也是替台灣取了「福爾摩沙」美麗名字的葡萄牙人，海權文化還留有著美麗印記「法朵」（Fado）。 那是種簡單卻又滿是葡式風情的藝術，低迴令人感傷、高亢燒人靈魂，而好的法朵女聲難覓。傳唱無數葡萄牙法朵經典的新世紀天籟美聲女伶Teresa Salgueiro（泰瑞莎）將首度訪台，帶來她最新專輯神秘之聲作品，並加碼演出一九九四年文．溫德斯經典電影《里斯本故事》中的歌曲作品。 當年《里斯本故事》讓位於里斯本的Madredeus（聖母合唱團）一舉成名，深邃、神秘氣氛的葡式風情，搭上泰瑞莎天籟嗓音，電暈不少文青。之後王家衛的《愛神》、《春光乍現》，以及阿莫多瓦《悄悄告訴她》主題曲《鴿子歌》的巴西音樂詩人維洛索，甚至是三大男高音中的卡列拉斯都爭相跟她合作。她的聲音，無疑是進入法朵的黃金之鑰。
故事原型來自法國哲學家安德魯．高茲為患有退化性疾病的妻子多莉妮所寫的《最後一封情書》，西班牙庫倫卡劇團的《安德魯與多莉妮》以面具與身體姿態演出，不用台詞地，娓娓道出丈夫站在即將失去妻子的邊緣，重新發現他的妻子的歷程。
一年一度的合唱盛會台北國際合唱音樂節將於七月下旬開跑，這次共邀了五支來自歐亞的人聲團隊參與，並將巡迴新竹、苗栗、雲林、南投、屏東、台南、高雄與當地各類型合唱團聯演。而壓軸的是浦契尼的《光榮彌撒》，以兩百五十人的大陣仗，將在指揮大師豪勒隆帶領下，為合唱音樂節劃上美好句點。
「鈕扣計畫」迄今已舉辦到第三年，陸續邀請多位旅外舞者返鄉發表創作，以舞蹈向台灣自我介紹，甚至回家交朋友，便成了鈕扣計畫的主旋律。今年應邀演出的四位舞者是袁尚仁、高沛齡、張藍勻與蔡冠伶，將展現「漂流，進行中」的生命風景。
致力於戲曲現代化的國光劇團，今年策劃「小劇場．大夢想」系列演出，由資深劇場編導王友輝擔任策展人，邀來三缺一劇團、栢優座和國光劇團，擷取京劇元素帶入現代劇場，也開展傳統藝術的當代思維和視野。
透過「行走」、「勞動」，劉秋兒確實地深入高雄各種邊緣空間，也掌握到這個城市的核心內在格調。這種完全田野的藝術參與，對於創作資源的汲取，完全不同於在室內看投影片、畫冊的模式。或許就是這樣第一線的參與，真正觸摸到高雄這個海港工業城市的骨肉血脈，當轉換為藝術創作，就成為「有血有肉」的「有味」作品。
七月正熱，舞蹈新花盛開。 兩廳院的「新點子舞展」，還有前年展開的「鈕釦計畫」，都是主打年輕新銳編舞家的新創作平台。「新點子舞展」已經在六月呈現陳韻如和楊維真的作品，七月推出今年最後一檔，賴翠霜的作品《家．溫 ℃》，將以「家」為主題，演繹家庭對人的性格行為的影響。曾為碧娜．鮑許舞團的舞者、二○○八年台新表演藝術獎得主的賴翠霜，五年後會有什麼樣的蛻變進化，令人期待。 「鈕釦計畫」的誕生，是為了讓在國外發展的編舞者，能有機會在台灣發表創作機會的平台。今年迎回台灣的四位編舞者，袁尚仁、蔡冠伶、高沛齡、張藍勻分別自德國、瑞士、紐約和香港。這幾位傑出的舞者如何在創作的舞台上初試啼聲，亦值得關注。 另外，由三十舞蹈劇場主持的「三十沙龍創作空間」也將推出兩套新秀節目：由多媒體藝術家與編舞者合作的「跨領域實驗創作」，以及由Show Case選拔出來的進階創作「駐點創作」發表。在這個位於中和的舞蹈實驗苗埔會長出什麼花來，得到舞團的地下室坐坐才知道
從原先設定「齊格菲」單一主題的樂劇，不斷擴充至四部大型樂劇串連而成聯篇樂劇形式巨作《指環》，華格納除了才氣過人，更是前無古人，後無來者。其中，《女武神》可說是《指環》中最匪夷所思、情節最錯綜複雜的作品。身為天神的父親，殘忍地要不知情的女兒殺死同父異母的哥哥；哥哥卻又愛上了從小失散的雙胞胎妹妹；兩人所生的兒子未來竟娶了自己的姑姑弒親、亂倫、夾雜著世代的恩怨、權力鬥爭、人性（抑或神性？）慾望的墮落等等。華格納真的是將雙子座無窮想像力發展到極致的代表人物。 期待多年，NSO終於正式將《女武神》端出來，成為本年度最重要的製作之一，撇除洋洋灑灑的外國歌唱家名單，女主角之一的齊格琳德由陳美玲擔綱、天神之妻佛麗卡由翁若珮飾演、八位女武神都由國內優秀演唱家，如：羅明芳、林慈音、林玲慧、林孟君、范婷玉、張嘉珍等人擔任，這樣的組合令人萬分期待，不知在名導演漢斯-彼得．雷曼的揉捏、錘鍊之下，會呈現出怎樣驚人的結果？
來自大家都不熟悉的國家蒙特內哥羅，吉他演奏家米洛許．卡拉達格利奇卻以他的琴聲，當作國家的名片，讓更多人認識這個位於巴爾幹半島上的新國度。八歲學吉他，九歲登台，十一歲在國際吉他比賽中獲獎，早慧的卡拉達格利奇，在戰火中以彈吉逃避現實、編織吉他烏托邦，而今成為國際樂壇炙手可熱的炸子雞，仍不忘當年初衷，帶著吉他，為人們彈奏，安慰受傷的心靈。
近年不斷開拓戲路、挑戰多元題材的一心戲劇團，繼讓人驚豔的《狂魂》、《Mackie踹共沒？》，將推出極具爭議性的《斷袖》，將史事記載的同志故事搬上劇場，由當家「雙小生」孫詩詠、孫詩珮主演，在舞台上大談男男愛戀。《斷袖》以漢哀帝劉欣和美男子董賢的禁忌之戀為主線，編劇孫富叡強調，該劇意圖傳達的是，人在褪下虛偽的面具後，如何面對自己最真誠的愛情。
國家交響樂團本樂季「法蘭西」系列的最後壓軸音樂會「海之詩」，音樂總監呂紹嘉精選四位法國重量級作曲家布瑞頓、蕭頌、拉威爾與德布西的交響曲，以「海」為主題，讓樂迷聆賞法式音樂的細膩與美好音響。
明華園編導陳勝國寫完「八仙系列」，重返人間，他給自己的功課是，要將人性複雜的各種面向，赤裸裸呈現在舞台上，於是誕生了新作《么嘍正傳》。《么嘍正傳》敘述一群雖出身低微但重情重義的山寨嘍囉與官方糾葛的世代恩怨，由當家小生孫翠鳳、小旦鄭雅升、丑角陳勝在與第三代青年演員陳昭婷主演，四人分飾八角。
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