PAR 表演藝術雜誌

「微型劇場」成為近年國內表演藝術的另類趨勢，從河床劇團的「開房間」計畫、再拒劇團的「公寓聯展」，到飛人集社的「超親密小戲節」，雖各有不同的美學脈絡與創作觀點，卻不約而同地訴求比小劇場更小的近距離觀演經驗。其中，今年邁入第四屆的超親密小戲節，更將展演引入城市的咖啡館、畫廊、餐廳等迷你空間，以「少／小／親密」連結生活與劇場，實踐城市即劇場的想像。策展人石佩玉表示，現今的演出製作多定調為「大／多／遠觀」，超親密小戲節反向操作，看似賭氣，實為對創作生態的反動。

首度走到大稻埕  走路看戲是特色

超親密小戲節以「物件劇場」命題，邀請國內外藝術家，共同以「物件／偶」為元素，發表創作。石佩玉表示，相較前三年以跨界組合為節目策展方向，今年小戲節邀請台灣六位資歷豐富的劇場人加入創作，讓現代劇場語言和偶戲對話或拆解重組。而國外節目則著重在邀請形式發展成熟的團隊以為對照，包括「玩具劇場」、「默劇與偶戲」、「物件（材質）劇場」等，豐富多元。

「走路看戲，看戲走路」也是小戲節的特色之一，觀眾將成為城市的旅行者，在移動中「中場休息」。今年小戲節將在「永康街區」、「大稻埕區」、「溫州街區」三地展開，路程中將沉浸在日殖民的蛛絲馬跡、台灣歷史的常民切面、雜揉各文化的創意基地。

玩具劇場、丑角默劇  國際節目形式成熟

三齣國際節目的來頭不小，來自荷蘭的「克林姆紙劇場」（Grims Paper Theater），創立至今卅年，歷來作品集結成書，早已成為歐洲「玩具劇場」的經典教材；該團位於中世紀古城第芬特爾市的「紙劇場」，僅能容納十五名觀眾，是當今西歐最小的劇場。紙劇場的藝術家費利茲（Frits Grimmelikhuizen）從不使用語言，他熱愛將電子聲響、古典樂及環境音效融於一爐。此次來台的《循環》是一部向神聖自然致敬的作品，儘管人類不斷破壞環境，擾亂生態，但大自然依然屹立甚至益發強壯。費利茲以「玩具劇場」的形式，傳達週而復始的循環概念，準確且飽含哲理。

同樣來自荷蘭的「夢想劇場」（Theater of Dreams) 以葉倫．博爾文柯（Jeroen Boerwinkel） 和羅拉．海茉絲（Laura Hamers）為主要創作者。他們致力於研發身體說話方式，用想像力拓展動作語彙的各種可能。《丑角之夢》述說一位成天飲酒作樂，把周遭一切都當玩具的中世紀丑角，每當沉入夢鄉之際，總會夢到玩偶活了起來。融合默劇、偶戲、面具等表演元素，《丑角之夢》傳神演繹自中古歐洲流傳至今的劇場鄉野雜談。

美國克里斯．葛林（Chris Green）與艾琳．歐爾（Erin Orr），去年受小戲節之邀，來台開設工作坊與，今年則與台灣劇場工作者共同創作演出。《蛇來的那一天》以廚房、走廊、院子為空間，三個彼此互相影響的環境同時上演、交織、碰撞，創造一齣關於家庭生活的小品。該劇充分運用環境特性，巧妙連結物件的意義——物件是道具、是演員，也是空間，同一種材質，有無限玩法。

劇場人玩物件  擦出奇幻火花

國內節目則邀集了台灣偶戲創作者、小劇場導演及多媒體藝術家，大膽玩「物件」，帶來更自由、開闊的偶戲想像。無獨有偶劇團團長鄭嘉音與陶藝家吳其錚合作，《陶氣》挑戰用粗獷、沉重的陶材質來製偶，顛覆傳統偶戲講求輕巧堅固的材質特性。台原偶戲團羅斌與伍姍姍的《女人回家的地圖》，透過仗頭偶、物件和裝置，展開一張女性的自我認同與尋找過去的路程。《在肉鋪裡學寫一首詩》由有「操偶神手」封號的薛美華與劇場導演傅裕惠聯手，要觀眾從死亡裡反思，看向生命的起點與終點，死亡該是我們所熟悉的事。

小劇場編導王瑋廉的《大學生伊凡的故事》，是小戲節中唯一以文本出發，再發展物件語言與形式的作品。該作以俄國作家契訶夫的短篇傑作《大學生》為文本，敘事從小小的空間和短短的時間中延展開來。多媒體劇場藝術家周東彥的《我和我自己的午茶時光》，則打破小戲節向來的手工細緻感，用貼近現代人生活的「智慧型手機」，呈現物與人反轉的世界。擅以文學入戲、風格強烈的莎妹劇團導演Baboo，藉由《一一》解構、重組物件的功能和意義。