黃翊和周書毅、鄭宗龍可說是台灣舞蹈界最亮眼的後起之秀。黃翊尤其以對於影像和科技的大膽探測，一再創下佳績。只是，愈為概念先行，跳什麼、怎麼跳，卻似 乎愈來愈不重要了。這一次他「返璞歸真」，以「不插電」的方式逆向操作，只用一架鋼琴、一桌日用品、兩位舞者與一位音樂家，完成一支完整舞作。這種反省精 神再度帶來驚喜。沒錯，對於逐漸崛起的創作者，累積風格辨識度尚且不及，何來反省的時間？黃翊的新作，證明我們對他可以有更高的期待。
早期學生生涯中，明格斯（Charles Mingus）一直是我反覆聆聽的音樂家。除了低音大提琴、鋼琴，他還是一位獨樹一格的作曲家。音樂作品與他鮮明直率、陰鬱低沉的個性相仿，錯綜複雜的旋 律、強烈濃郁的和聲、質地憂鬱的即興語句都足以讓人豎起耳朵，聆聽並咀嚼爵士傳奇大師的精髓所在。 因血統的關係，明格斯強烈的政治與社會意識也展現在他的音樂作品當中，情感與批判的表達展露無遺。The Black Saint and his Sinner Lady、Blues and Roots與Mingus Ah Um是我認為最值得推薦的作品，而他塵封多年的自傳Beneeththe Underdog或許並未完全真實呈現，但也可看出他逗弄玩世的性格。兩廳院夏日爵士音樂派對的節目「明格斯爵士大樂團 Mingus Big Band」將帶來明格斯的音樂精神，絕對值得我們再次一睹廿世紀大師的絕倫丰采。
「亞洲相遇」計畫（Asia Meets Asia）始於一九九七年，由東京DA.M劇團藝術總監大橋宏發起，是一個跨越亞洲表演藝術文化的平台。台灣的身體氣象館自二○○一年起參與該合作計畫，陸續與香港、中南半島、菲律賓、印尼等地區的非主流劇團，進行跨文化交流。在經濟蕭條與天災、戰禍狂暴的衝擊之下，「亞洲相遇」計畫與亞洲地區和其當下藝術文化的現況緊緊相扣，突顯前衛與積極的意義。今年將推出由東京「森下劇場」演出的《狂人日記》，以及由香港「撞劇團」與「DA.M劇團」合作的《夢難承6希望》UD6: Hope。 《狂人日記》以魯迅同名小說為文本，並輔以魯迅其他小說之閱讀印象，建構出魯迅在《狂人日記》中「人吃人」的意象。作品延續魯迅精神，並開發出新角度，創造出完全不同於刻板印象中的新魯迅；用身體、影像、音樂及詩的語言，超越文化隔閡，形塑出混沌世界中「人」的意象。《夢難承6》從家庭、社群、歷史中尋找記憶，透過詩歌、照片、動作、對白、獨語，拼接為一跨文化的敘事策略，人與人、人與集體之間，彰顯個體特質與群體狀態的變化。
在睽違十多年後，義大利國寶級小提琴大師阿卡多（Salvatore Accardo）再次訪台，這將會是他七十壽誕後的一個重要演出。此次演出以「經典」和「炫技」區分，除了讓觀眾可以快速的對演出曲目有指標性，也不難展現大師的高超之處。 沒有人能忘記小提琴在義大利的重要性，從三大製琴家族一直到有著「魔鬼的顫音」封號的小提琴炫技大師帕格尼尼。在這樣的小提琴勝地不斷地持續培育出後代優秀的小提琴演奏家。阿卡多和帕格尼尼同樣流著義大利人的血脈，演奏他的樂曲時總表現出從容不迫的神情及渾然天成的技巧，其詮釋不但讓他獲得「當代帕格尼尼」的稱號，更可說是純正的義大利小提琴語彙代表。 十三歲就開始登台演出的阿卡多，在十五歲時便摘下國際大賽冠軍，並且創下史上第一人錄製《帕格尼尼協奏曲全輯》的紀錄，種種與帕格尼尼的緣分非比尋常。在這次難得來台的表演中，他將帶著瓜奈里名琴演奏擅長的帕格尼尼，其他經典的貝多芬及布拉姆斯名曲也是大師重視的曲目。
在台北市立交響樂團新樂季開始前，與北市交團長黃維明進行面對面專訪，談到北市交新樂季的製作，黃維明迫不及待地要向樂迷預告令人耳目一新的歌劇與音樂會製作。擔任團長三年以來，黃維明對樂團有十足的信心，對北市交，他的經營理念就是：「在地經營，國際接軌，讓世界都看見」！
昏昏沉沉提不起勁的夏天，需要大膽前衛的表演藝術衝撞感官、提振精神嗎？來自德國、義大利、希臘、法國、台灣的跨域藝術家，即將聯手在台北國際藝術村和寶藏巖國際藝術村，製造震盪級的實驗性演出！ 由「台北藝術進駐計畫」邀請的六組藝術家，在兩個月內發表跨界創作成果。其中，威尼斯雙年展「表演藝術周」策展人組合維若娜與巴吉，是目前義大利具代表性表演團體，曾赴南美火地島、印度、南極等地進行消失性藝術的錄像計畫，擅長在特殊場域創作演出的他們，此次將透過運用現場素材帶給觀眾暈眩的觀賞之旅。來自希臘的舞蹈家里加有深厚的拉邦技巧，將帶來Undying home，結合攝影與雕塑，透過舞蹈描繪自然、人與家的關係。台灣藝術家林正偉《無法剝離的關係》將結合魔術、實驗影像、舞蹈和行為表演，製造虛擬超越真實的視覺經驗。利用寶藏巖特殊地景進行創作的陳雪甄，以《關於分享的各式距離》呈現自己在巴黎旅行時對「分享」的體驗和反思。另外，還有聲音結合數位行動繪畫的藝術創作者、尋找身體聲音如何影響語音的藝術家創作，從酷暑到初秋，打造讓觀眾跨上癮的觀賞體驗。
台南的廖末喜舞蹈劇場作品向來關注女性在社會中受到的限制與自由，透過改編多位歷史上的女性生平為舞蹈，表現不同時代的女子如何尋求突圍。楊逵之妻葉陶便是代表性的例子。再度改編葉陶生平，這次《越界的女人》由林宜頻編創，自「葉陶一生就是一連串的的跨界之旅」呈現不同面向：揚棄裹腳布，跨越身體的文化疆界；走出家庭牆限，跨越女性生活空間的疆界；走進知識的殿堂，跨越思想的疆界；走入街頭與監獄，跨越社會實踐的性別疆界；誓死如歸，跨越生與死的俗世疆界。在傳統與現代交界的時代裡，葉陶憑著勇於挑戰生命的特質，不斷地跨越疆界，體現了無限的生命動能，更成為台灣社會史上「新女性主義」的典範。 作品也結合科技技術光雕投影與動畫，讓平面的牆或固有的建築物變得更加立體，藉由投射畫面改變實體面貌，而互動展演讓觀眾、舞者、影像與實體建築之間產生多變的視覺對話。
長大的那一天是什麼時候？長大又會帶來什麼喜悅和煩惱呢？繼《初生》後，飛人集社「一睡一醒之間」二部曲《長大的那一天》，以「成長」為主題。故事描述有一座魔法森林，只要進到魔法森林裡面，就可以變成任何想要變成的樣子。小男孩和小女孩，意外得到森林藏寶圖，為了尋找「長大的那一天」，走進森林。在一連串的冒險奇遇後，他們見到了魔法森林的統治者：一個不願意長大的小孩。森林統治者答應他們變成想成為的樣子，但交換的條件是得永遠留在魔法森林中。故事從辦家家酒般的遊戲出發，展開尋找長大的旅程，形式也緊扣遊戲的概念，讓長大的變幻意象更加自由。舞台上一個個皮箱打開，猶如玩具的驚喜箱，每個皮箱上的窗口都是一個故事的入口。 「一睡一醒之間」是演員周蓉詩在歷經結婚、生子等階段後的生命體驗，從《初生》，《長大的那一天》，到講述離別和消失的第三部曲，帶領孩子認識人生的必經過程。導演石佩玉認為，「長大」並非專屬孩子，隨著時間變化，無論是外在還是內在，人其實一直在長大。《長大的那一天》在法國視覺設計莒絲蓮．額貝哈，及音樂創作者王榆鈞的聯手打造下，結合剪紙、物件、光影、小偶和音樂，在充滿詩意的敘事中，讓長大的每一刻，處處有驚喜。
八月下旬起，一系列德布西音樂節Debussy Touch 的活動即將開跑。本次節目集合了許多鋼琴大師如巴佛傑（Jean-Efflam Bavouzet）、帕斯卡．羅傑（Pascal Rog）、鄧泰山（Dang Thai-Son）、嚴俊傑及布雷利（Frank Braley），一起為今年滿一百五十歲的法國印象主義作曲家德布西慶生！ 德布西為十九世紀印象主義音樂的代表人物，當時的音樂深受繪畫及文學作品影響，以光、影的捕捉為其最大的重點。因此在鋼琴音樂中，他不但為鋼琴這個樂器帶來新的聲響，在技術操作上也加入了踏板及高低音域使用上的變革，將浪漫樂派之後的鋼琴炫技表現，帶入了一個更新的音樂發展可能。 八月廿二日適逢德布西一百五十歲冥誕，當日將由被譽為德布西權威的鋼琴名家巴佛傑揭開音樂節序幕，其中最特別的曲目，就是他親自改編的德布西晚年芭蕾舞作《遊戲》。而蕭邦鋼琴大賽冠軍鄧泰山、現被譽為法國音樂代言人的帕斯卡．羅傑、台灣鋼琴才子嚴俊傑及首度訪台的伊莉莎白皇后大賽桂冠布雷利也將帶來精采的演出，全系列共十場的音樂會，將於台北和台中兩地登場，難得一見地呈現了德布西鋼琴獨奏曲全集，值得鋼琴樂迷親身體驗。
「我達達的馬蹄 是美麗的錯誤 我不是歸人 是個過客」鄭愁予的《錯誤》曾為青年學子們琅琅上口的新詩，甚至出現於台灣學生的課文中，這美麗的錯誤不但引起大眾熱烈的回響，廿年前更引起了名製作人張世儫的注意，進而將鄭愁予的詩首度跨領域地與十餘位文人名家如李建復、陳儷玲、羅曼菲、董陽孜等人合作，激盪出《旅夢》系列專輯。 今年為《旅夢》的廿週年，如同現今許多老歌翻唱或經典金曲再版的想法，《旅夢》也將重現並加入了更高明的創意，由原先平面的唱片轉化成今年規劃的「旅夢二十」實體音樂會，將此音樂作品立體化。 在這場音樂會中，不僅僅是音樂與文學的呈現，更加上了舞蹈與多媒體的元素，讓觀眾可以在欣賞詩作時，除了抽象的聆聽還多了具象的視覺真實感受。音樂會中特別邀請李建復、周蕙兩名不同時代的歌手搭配漢光演襲（A Cappella）人聲樂團與台北樂坊室內樂團演出。跨領域的演出形式，讓藝術家們在自我實現之後藉由合作的過程互相融合及碰撞出新的想法與感受，此次的表演也將帶給表演者新的挑戰，增添許多驚喜。
近年來走紅於歐陸舞蹈界的編舞家孫尚綺，新作《早餐時刻》充滿文學、音樂、舞蹈、劇場、電影的元素，有濃濃的當代歐陸舞蹈劇場味道。這次他將帶著歐洲團隊，踢開任意門，走進八月的炎夏台北，端上一桌冷冷的、感傷的歐陸早餐，等台灣觀眾啟動視覺味蕾。
將在臺北藝術節演出的《懺情夜》，是來自英國威爾斯的雪曼劇團的作品，以夜店為場景，勾勒出藥物、電音文化如何席捲同志圈，描寫感官享樂與同志族群的印象連結，深刻寫實地呈現同志生活的典型；同時也藉由同志族群的慾望與認同，巧妙觸及在大不列顛共和國中，威爾斯弱勢地位及國族歸屬的議題。
兩廳院歌劇工作坊即將演出的《頑童與魔法》，是法國印象樂派作曲家拉威爾的作品，劇情包含所有童話故事般的經典元素，如擬人化的家具、動物等，不僅結合舞蹈、表演和歌唱，音樂中更充滿浪漫的詠歎調、爵士的現代節奏及藍調音樂色彩。
由《很久沒有敬我了你》原班製作人馬推出的《拉麥可》，除了與《很久》一樣融合了電影、音樂與戲劇元素外，更以樂舞為主軸，跨界結合阿美族傳統樂舞、現代舞與街舞，鋪陳一段部落原民青年舞出自己的故事
蠢動劇團的《消失的地平線》，以知名劇場導演羅伯．勒帕吉式的說故事手法，藉由行李箱為核心物件，結合燈光、偶戲、地圖、紙飛機等道具，組裝出無數畫面和場景，例如翅膀、腳踏車、車站、旅館房間、洗手台等，突破表演空間的限制，細膩開展出女性勇於尋找自我的歷程。
歷經人生大起大落的中國影后劉曉慶，再度詮釋中國歷史上的奇女子清末的賽金花。導演田沁鑫強調，這是齣捧角的戲，戲裡的賽金花不是歷史上的，而是劉曉慶的賽金花，「我希望藉由這齣戲，呈現女性更多元的模樣，讓女性自身魅力散發出來」
經歷婚姻、生子、受傷，以及心儀的編舞家碧娜．鮑許過世，三十舞蹈劇場藝術總監吳碧容思索：跳舞、表演、創作之於自己，到底是什麼？進而領悟「因為舞台，所以作品存在；因為作品，所以生命不死。」反芻這兩年的生命經驗，吳碧容以《舞│台》搬演了一場抽象到具象、狹義而廣義的「舞台人生」。
去年臺北藝術節舉辦了「與佛塞同步」新媒體藝術系列展覽，以多元媒材活潑生動地展示了歐洲 編舞大師威廉．佛塞對舞蹈的深層哲思。今年，臺北藝術節再接再厲，邀請德國德劭包浩斯基金會特別為台灣的觀眾打造了「Play．包浩斯」動態裝置展。表演 藝術展覽已經成為臺北藝術節最鮮明獨特的標幟了。 廿世紀初的現代舞思潮，尚在擺脫芭蕾說故事的起步階段，而向來崇尚理性思考的德國，則「不把人當人看」，深入探索人體及動作單純作為幾何構圖、造型、力量的運作等等，來開創美學的可能性。 「Play．包浩斯」將以各種互動裝置與表演，文獻和訪問影片，展現德國包浩斯自一九二○年代以來，對舞蹈、建築、設計等多方跨界溝通的思維和發展，再現包浩斯顛覆傳統的現代主義精神。 整個展覽的設計，恐怕連坐飛機到德國都看不到的。所以必看、必看。
身為摸琴摸了一輩子、一生花費許多時間關在琴房練功的鋼琴家，對我而言只要一提到拉威爾，馬上映入腦海的是那閃亮亮的《水之嬉戲》、或是精巧堆疊的 《波麗露》，不論是鋼琴或管絃樂曲，都充滿了細膩且豐富、令人目眩神迷的華麗聲響，彷彿在聲音這單純的點上進行著無止盡的拓荒之旅。 於 是當我的好友告訴我她要演出拉威爾的歌劇《頑童與魔法》時，我必須承認當下是有些難以想像的！對器樂家而言，我們真覺得拉威爾音樂中的元素已經夠多夠滿 了，如果還要再加上語言的演繹，況且還是一齣故事充滿想像力、人物角色也如此豐富的劇作，這下當場令我的好奇心升到了最高點！ 二○一二年這檔《頑童與魔法》在國內並非首次搬上舞台，但這回請到了法國導演來親臨執導，再加上所有演出人員皆為目前樂壇上首屈一指的一流演唱家，讓我超級期待能夠聆賞原汁原味的法國風，讓我們心愛的拉威爾再現他的音樂魔法，迷惑全台樂迷的心。
凡事喜歡深耕，不喜歡火花短暫式的活動，台積電文教基金會董事長曾繁城，就是以這種穩定的心性來經營基金會的業務。回顧基金會的工作目標，不論是「台積心築藝術季」、「人才培育」、「藝文推廣」、「社區營造」都已累積十年成效。曾繁城說：「到底這樣的累積有多少成績我不知道，但是身為企業，就要成為企業公民的模範為期許，長期致力參與各項教育文化及社會公益活動，回饋社會。」
從小以「神童」之姿嶄露頭角，德國管風琴演奏家菲利克斯．黑爾（Felix Hell）可說是名符其實的「天才」。七歲開始學習鋼琴，隔年轉學管風琴後便發行了第一張錄音專輯。九歲展開演奏生涯，足跡已遍及歐亞美洲各個國家。在多年的學習下，他不僅成為知名音樂學院寇蒂斯音樂院有史以來最年輕的管風琴畢業生，更獲得他的老師約翰．偉佛（Dr. J. Weaver）及美國管風琴演奏家協會（AGO）主席Frederick Swann一致讚譽他為「近代最具名氣的管風琴奇才」。 演奏之外，他更深入研究許多音樂家的作品，他曾分三輪演出彈奏巴赫全套作品，每輪演出大約廿小時，共演奏將近兩百五十首樂曲，此舉讓黑爾獲得全球樂評聽眾的矚目，當年他才廿一歲。除了年輕之外，黑爾目前所發行過的八張錄音，已準確地涵蓋五個世紀的管風琴作品。如此的成就也讓《美國管風琴家》The American Organist雜誌稱許地表示：「他開創的許多新紀錄，為管風琴演奏界注入了新的力量。」首度來台，安排的曲目從巴赫經典管風琴曲到法國浪漫作曲家的作品，現年廿七歲的黑爾，在舞台上散發的將是他年經的活力及超技的演奏能力。
今年的「國際合唱音樂節」，正逢主辦單位台北愛樂合唱團的四十周年團慶，於是特邀作曲家錢南章量身訂作開幕作品。搭配合唱團加國樂團的演出陣容，錢南章想出了《十二生肖》的主題，與夫人賴美貞的歌詞協力發展，民間故事、南腔北調、創意聲響一起來，把十二生肖的趣味面貌「唱」得活靈活現！
已有廿五年歷史的國際舞蹈學院舞蹈節，今年由北藝大舞蹈系主辦，共有來自各國的八所舞蹈院校在台北接力連演，展現新生代的舞蹈活力。同時舉辦的世界舞蹈論壇，則以「舞蹈．新世界．翻轉世界」為主題，探討下一代的兒童舞蹈教育。
《羅曼史～柴可夫斯基的音樂與人生》是旅歐編舞家余能盛第四度切入作曲家柴可夫斯基的音樂世界，以芭蕾詮釋其人生與創作的舞劇；以柴氏的《弦樂小夜曲》、《D大調小提琴協奏曲》編舞，余能盛藉此探討柴氏的數段親密關係。
七月中，是喜好芭蕾的舞迷們捧著大筆銀子得去看的美國芭蕾舞團ABT！這次難得來台，雖然可惜沒有當紅的駐團編舞家Alexei Ratmansky的作品，但在兩廳院坐擁林肯中心大都會歌劇院每年只演出八週的（且常搶不到票）大型古典芭蕾，看著一級的線上舞者在台，再怎麼不捨也值 得！ NSO與澳洲跨國製作的《蝴蝶夫人》歌劇，也是一個我想看的典雅經典！在這樣的傳統之外，魏瑛娟想出來的「做臉不輸小美容藝 術節」，勾起了我強烈的好奇！之前看過她一篇談論臉書的文章，亦莊亦諧，辛辣損極！沒想到即採取了行動！這回邀來的都是很有看頭的藝術家：余彥芳是個人色 彩強烈的舞蹈創作者，還有四把椅子劇團《等待窩窩頭之團團圓圓越獄風雲》編導許哲彬、編劇簡莉穎、音樂人蔣韜。其中的簡莉穎，既是高俊耀日前執導的《懶 惰》的編劇，也創作了本次女節的一齣戲，還是藍貝芝先前《無枝Nostalgia》二度呈現：「離家行動計畫」的劇本協力，是廣受邀約的創作人。 為了拓展好奇心，我也推薦看看台北兒童藝術節的國外節目！如果搶得到票的話。我曾在那兒發掘到了一張至今最珍愛的小提琴配樂，是個以色列舞團的原創。由是證明了兒藝節臥虎藏龍，不見得都是「頭腦簡單」的作品呢！
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