打著「創團首演，就沒打算照規矩來」的口號，廣藝愛樂管絃樂團即將以不按牌理出牌的節目內容吸引觀眾耳目。為了這第一次的公演，樂團請來作曲家兼豎琴演奏家李哲藝創作了《電音三太子》與《貝多芬的前世今生》，並邀請NSO首席李宜錦跨刀演出。 成立於二○一○年的廣藝愛樂，一年多來已擔綱多場作曲家新作及音樂劇首演。今年創團首演的兩首曲目上下半場各有不同風格，首先登場的《電音三太子》取材自台灣廟會慶典中常見的歌仔戲、南北管、布袋戲等元素，加上台客電音舞曲創作成現代管絃樂曲。其中將安排古典及電子雙小提琴來搭配樂團。而樂聖貝多芬即使誕生於距今兩百多年，但到了今天，日常生活中的垃圾車、廣告歌曲、甚至是布袋戲的配樂，都還借用著他作品。因此在這首樂曲中將巧妙地結合台灣民謠與貝多芬的樂曲，讓觀眾在兩類不同的曲風發現相同的連結。
NSO的兩場「畫黑豆豆的人」音樂會，請來過去兩年在表演工作坊《彈琴說愛》挑大樑的鋼琴家范德騰擔任說書人，用獨有的幽默風趣和「外國人說相聲」的口條來為樂曲解說。上下兩場曲目，以不同的方式為青少年，打開音樂之門，治療你的現代音樂恐懼症。
繼二○○一年與香港導演林奕華合作《張愛玲，請留言》之後，導演丁乃箏再續「張」緣，以張愛玲的極短篇《愛》為本，編導新作《這是真的》，全劇以愛情為軸線，畫出一個圓弧，情境與場景拼貼，遊走寫實非寫實之間，沒有邏輯明確的起承轉合故事，也沒有貫穿全戲的角色或情節。並邀來舞者陳武康、蘇威嘉和葉名樺，與謝盈萱、時一修與劉美鈺三位劇場演員，一同探索舞蹈劇場的變換可能。
由簡文彬指揮NSO演出的「絃舞 彼得洛希卡」音樂會，將演出三首帶著異國風情的樂曲，分別是梅湘《異邦之鳥》、莫札特《第五號小提琴協奏曲》與斯特拉溫斯基芭蕾音樂之一《彼得洛希卡》，前二者分別邀請鋼琴家羅玫雅與小提琴家諏訪內晶子擔綱，將帶著樂迷展開一場奇幻旅程。
高雄城市芭蕾舞團每年二月推出的「點子鞋」匯演，是創新芭蕾舞碼的展演平台，今年將演出顏鳳曦、賴翃中、張堅貴、李志達、吳承恩與柯姿君的作品，以芭蕾與現代舞之間的掙扎、芭蕾的「輕」與重量的對照等主題，揮灑新點子！
繼櫻井大造《蝕月譚─東亞絕望工廠傳奇》整整一年後，台灣海筆子又回來了！這頂帳篷的旅程一直在持續，這回由台灣海筆子成員到日本排練，巡迴日本東 北地震災區演出給福島受難者觀賞，如今又巡回了台灣，到新店的溪洲部落演出。奇怪的劇名中，聲稱「泛YAPONIA」是一塊一邊保持平衡，一邊掙扎的土 地，連結了日本災區與台灣都市原住民的離散聚落。 活力飽滿、火花四射的帳篷劇，招數五花八門、題材卻深深扣住土地與底層民眾，聞得到真實的汗水與心的熱度。劇情混合了現實社會議題與神話典故、歷史人物，以不可思議的邏輯串連在一起，組成了介乎夢與真實之間的奇妙劇場，這就是不能不看的海筆子。
由戲曲學者曾永義編劇的崑曲版《梁祝》，是第一部由台灣出產製造的崑曲劇作，二○○四年首度搬上舞台，一月初又將重製演出。此次重製將由新科國家文藝獎得主李小平執導，知名崑曲巾生溫宇航與中國北方崑曲劇院名旦魏春榮主演，溫、魏是自幼同堂學藝、同台演戲的同班同學，而《梁祝》也是兩人闊別多年後再次的合作演出。
原本每年暑假上陣的芭蕾饗宴「國際芭蕾舞星在台北」，今年提早上陣，讓愛舞觀眾搶新體驗新舞星、新舞作的精采。依然是各家首席聚集，美、俄、法、德、韓各舞繽紛！
被譽為媲美魔鬼小提琴手基頓．克萊曼的法國小提琴家大衛．格里摩，十年內兩度挑戰灌錄被視為「小提琴的試金石」的巴赫全本《無伴奏小提琴奏鳴曲與組曲》，這是很多大師級音樂家都不會輕易允諾的任務，而他做到了！此次來台，格里摩即將帶來這套經典，展現他非凡的詮釋與功力。
第二屆「華山藝術生活節」在十月卅日圓滿落幕，其中焦點項目「表演藝術市集」，邀請來自香港、廣州、北京、韓國、日本、荷蘭、以色列、法國、比利時、加拿大及美國等地，共廿二名國際策展人來台參加，另國內民間組織及公部門策展代表的參加人數亦高達一百五十名。「表演藝術市集」精采的Showcase節目，涵蓋舞蹈、偶戲、傳統戲曲、現代戲劇、人聲合唱及打擊樂等，充分展現台灣多元的表演藝術實力，讓國內外策展人盡情體驗台灣表演藝術的驚人創意與內涵。
甫於二○一○年底創團的樓閣舞蹈劇場，為舞蹈創作者石志如在故鄉嘉義市成立的現代舞團。名喚「樓閣」（Log），意在反映舞團追求空間運用的靈活彈性，作品亦多打破黑盒子或鏡框舞台等既有劇場空間，於不同的特殊場域演出，拉近觀眾與作品的距離，同時也重新探索了身體、空間、看與被看的想像和文本。 此次演出的《軀：一段竭盡毀滅的告白Tears of the Human Soul》，今年六月曾於嘉義首演，作品概念來自石志如與死神對抗的生命經驗，從肉體的病痛出發，圍繞著文明生活下人們的種種身心症：失眠、恐慌、心悸、胃痛、暈眩等，舞者以肢體詮釋在反覆大量工作中對抗著逐漸浮現的病痛，透過關節的扭轉、劇痛與窒息、重複的撞擊等強烈的身體語彙，表達了人們身體與精神的分離，意志對肉體磨難的冷眼旁觀等集體情境，而身體在爭戰中經歷毀滅而後重生，則毋寧是編舞者形於舞蹈之上，致獻給觀者的祝福與期盼。
當一個國家，連軍方都不相信自己有戰勝的機會，迷彩軍裝下的個體要從何尋覓戰鬥的目的？當家破人亡的戰爭遙不可及且難以想像，軍隊體制之於現今年輕人又有何意義？再現劇團新作《迷彩馬戲團》，編導葉志偉從投身軍旅的經驗取材，以「馬戲團」的概念借喻，賦予軍隊寓言的質地，形容在這個與世界隔絕的巨大集團中，結構底層那些失落的無數小兵，喪失了肉體和意志的自由，卻又不知為何而戰、該捍衛什麼的困惑、迷惘和恐懼。 葉志偉表示，「迷彩」是統一性和規格化的象徵，在講究集體幻覺的部隊中，「去個體化」製造了眾人團結一體的表面，但事實上卻豎立了人跟人之間無法溝通的高牆壁壘，變成在集體之中各自疏離的奇異狀態每個人都不想被孤立，但沒有人不是孤獨的。全劇以「反人體邏輯」的角度觀看軍中人類行為的變態、荒謬形式。軍人的身體符號與指涉，是生活身體以外的另一種系統，講求快速、精準、堅硬、直線、次序的標準，植入的過程也造成某種偏執強迫、反自然的精神意識。
跨越東西方界線的「聲振百里」打擊音樂會，將由日本木琴天后安倍圭子、來自以色列的皮卡度（Perca Du）打擊二重奏及三位北市國樂手李慧、謝從馨與陳盈均齊聚一堂，在團長鍾耀光指揮之下共同演出。 七十四歲的安倍圭子是作曲家及馬林巴琴演奏家，四十多年前她以毛線、皮革或塑膠材質製作打擊棍棒，更與山葉樂器公司合作改良現代的馬林巴琴鍵盤，能演奏五個八度的音域，表現更豐富。另外，她也以擅長同時以六支棍棒演奏而聲名遠播。而皮卡度打擊二重奏由唐馬．耶利夫和阿迪．莫勒於一九九六年組成，因外型帥氣、演奏默契好而於國際急速竄紅，且獲得多個獎項。 此次邀請中西雙方同台飆鼓，將演出安倍圭子所創的經典作品《稜鏡狂想曲》以及鍾耀光給二位打擊與國樂團的《秦王破陣樂》等曲目，更委託新生代作曲家張瓊櫻譜寫新曲《酒狂》。而為了樂曲需要，本場也將加入合唱團參與演出，一場陣容龐大的音樂會，即將震撼登場。
今年的兩廳院新點子劇展，四檔節目中有三檔節目由七年級編導出馬：許哲彬的《0920002012》以手機建構世代的記憶，透過一則寓言般的通俗愛情故事，延伸探討溝通失效的末日光景。楊景翔的《據說有戰爭在遠方》在通俗的敘事架構下，通過劇本段落的重複、倒轉，探討現代人集體失憶的現象。廖俊凱的《逆旅》改編郝譽翔的自傳小說，透過作者書寫父親的流亡身世，探問離散的歷史，質疑國家機器的宰制。
從二○○四年的《血染情》開始，現代劇場編導王友輝與台南在地的外台歌仔戲班「秀琴歌劇團」展開了合作之緣。王友輝為秀琴執筆編寫了《范蠡獻西施》、《玉石變》與即將推出的《安平追想曲》，根植同名流行歌曲中的府城在地浪漫傳奇，他以戲中戲的結構，在一則橫跨兩代的愛情故事中，融入歌仔戲百年變遷的興衰。
「歌劇教父」曾道雄以製作冷門但珍貴的歌劇聞名，這次演出匈牙利作曲家巴爾托克的唯一歌劇《藍鬍子公爵的城堡》，就是一個他覺得珍貴而值得推介給台灣觀眾的作品。《藍》劇以七道門隱喻人的慾望需求與難解枷鎖，精采的音樂中更暗藏劇情密碼。
過往總總譬如昨日死，在新的一年來臨的時刻，以馬勒的第二交響曲《復活》呈現那期待新生的心情，再也適合不過！NSO的跨／新年音樂會「太初之光」，將由音樂總監呂紹嘉親自指揮，與全體團員及音樂廳的樂迷，一起倒數計時，迎向未來！
NSO「華人三傑」音樂會齊聚了三位重量級人物：鋼琴家陳毓襄、小提琴家胡乃元及大提琴家楊文信，在同場音樂會中演奏一同演出貝多芬《三重協奏曲》，是一場前所未有的組合，「三合一」的樂曲將呈現三倍程度的精采！
以六根棒子演奏木琴聞名的吳珮菁，這次要讓樂迷享受這奇技揮舞的極致！在獨奏會Wonderland中，她排出全場的六棒曲目，風格多樣不說，也將挑戰必須一新好幾用的高難度曲目，令人驚歎她那嬌小身軀中所能揮發出的強大能量！
尋找方向的七年級生，相信愛、相信神、相信不可能可以可能。 每個人的生命都是一段故事，看戲，是體會和理解他人生命的過程──願所有人的故事都能找到最終的救贖。 我一直很迷戀獨角戲，特別能夠觀察一個演員在身上切換各種角色的演出功力，獨撐全場的舞台魅力，以及與舞台上道具互動所激發出的多元想像力。本月上演兩齣獨角戲，烏犬劇場《豐饒之地》由女性演員彭子玲探索當女孩變女人之後，所承擔的性別角色的心路歷程，儘管當代女性看似已獲得許多權利，但是否真的已進入豐饒之地？ 而同黨劇團《我的妻子就是我》劇本曾獲東尼獎、普立茲獎，涵蓋歷史、性別、政治等議題。二○○九年仁信合作社曾由女性演員卓香君演出此劇，兩年後，由男性演員邱安忱所飾的前東德變裝癖老男人與他的博物館，將挖掘出怎麼樣的一段歷史？而邱安忱穿梭於四十個不同的角色中，不同年齡、種族、膚色、性別更是考驗其表演功力，值得期待！
「新人新視野」向來是發掘創作新秀最好的地方。這次「舞蹈篇」網羅了四位創作者，以即興演出見長的余彥芳，和舞蹈空間的資深舞者董怡芬，以及才剛和謝東寧做完《壞鞋子》的林宜瑾，和經常和周毅書合作的當家主角林祐如，即將演繹什麼樣的四齣身體寓言，讓人特別期待。 另 一齣讓人期待的作品是同黨劇團的《我的妻子就是我》。這齣改編自美國東尼獎、普立茲獎雙料最佳劇本的單人劇，將由劇場資深演員邱安忱一人演出四十個角色。 《我的妻子就是我》穿梭記憶時空，角色轉換間串起多重回憶故事，刻劃深入細微。演技精湛的京劇演員吳興國一人演完《李爾在此》所有角色，已是極大的挑戰， 此番邱安忱要演四十個角色？！到底行不行呢？很想去瞧瞧看。
歷年來，幾乎每年跨年都在不同城市度過；有時是演奏巡迴中的歐洲城市，有時在冬雪紛飛的紐約、蒙特婁，甚至北京、上海與香港，都有朋友一起嬉鬧度 過。今年，我決定留在台北，因為旅行後最終還要回家。國外的月亮再怎麼圓，都比不上家鄉的跨年煙火燦爛；再多異國風情，都比不上與家人共度的珍貴時光。今 年國家交響樂團的跨年音樂會，要以同樣馬勒第二號交響曲《復活》，帶領樂迷走入新的一年。 這首交響曲對我意義非凡。就是在大四時， 我也在年終音樂會，和四百多人站舞台上高歌，最終唱出「乘著以熾熱之愛的動力贏得的雙翼，我將展翅高飛！我將死亡，以求再生！」時，每個音符不只深深震撼 了我的心，從頭到尾五個樂章，我彷彿活過了一整個人生，是個最不可思議的音樂經驗。台灣樂迷們，與其每年在台北市區湊熱鬧，還不如在國家音樂廳暖身。在 踏入新的一年之際，我們高唱《復活》，在一番刻骨銘心的心靈洗滌之後，從內心最深處同聲歌頌生命之極樂，迎向新年。個人力薦的年度首選！
在十二月的《吟遊詩人的奇幻旅程》音樂會中，輕男高音施宣煌與吉他博士柯懿芳，將以美聲與吉他合奏帶來一場遨遊文藝復興、古典、浪漫時期到近代的跨時代音樂之旅。此次音樂會，將以文藝復興時期魯特琴歌曲作家約翰．道蘭的經典作品作為開場，也將呈現貝多芬、佛瑞、布列頓等作曲家的精采歌曲。
生物的起源在水，細胞從化育成形到組構為繁複的生物，都跟水脫不了關係。而文明初始，人便懂得賦予自己的形體和自然之間密不可分的關聯，宇宙、自然、水、身體，構成了人類第一套隱喻系統，各地神話就是最好的證據。然而，隨著人類文化與科技的持續進展，這一套人與自然相輔相成的系統逐漸被瓦解，自然歸自然，人類歸人類，一分為二的世界，是否真的再也回不去了？ 韓國的當代藝術團體SORO，結合了視覺藝術、舞蹈、裝置、聲響、藝術治療、生物科學等領域，以劇場展演的形式，呈現對於當代人類生活的微觀探索。作品《二》則邀請了法國、西班牙、南斯拉夫的藝術家共同發展，自二○○七年發表後便於日韓澳等地巡演。作品從水和身體等元素出發，藉由人體、聲響與水箱裝置的互動，製造出細緻、連續如波動的表演效果，從中追溯、探尋自然與人的種種生命隱喻，可作為國內觀照韓國對於跨界表演潮流的想像與實踐。
生活在廿一世紀，面對種種末世預言，可能想過，若「極境」不再只是遠在天邊的南北極地，而是明天過後你我置身其間的生存場景，我們將如何面對？生態變遷、氣候異變不只是影像創作或科學研究的題材，更是我們實際遭逢的環境問題，我們的每日生活都是造成這些劇變的小小推手，那麼，我們該繼續無所自覺地走向可能的文明終結，或是下定決心、著手改變？ 8213肢體舞蹈劇場年度演出《極境之旅》便從此一議題出發，由曾獲台灣「舞躍大地年度大獎」的美籍編舞家Casey Avaunt編創，與資深音樂人陳世興一同就末日情景發想，更邀請來自美國科羅拉多學院的喬登．布魯克斯（Jordan Brooks）及馬來西亞籍的林志駿等七位舞者，以跨國多樣的肢體和音樂風格，表達創作者想像中世界經歷巨變後的樣貌，呈現出當地球的四季不再是四季，文明不再進步，大自然被人性的貪婪、食慾、懶惰、功名汙染，人類該如何展開更艱鉅的極境生活？
本網站使用 cookies
為提供您更多優質的內容，本網站使用 cookies 分析技術。 若繼續閱覽本網站內容，即表示您同意我們使用 cookies，關於更多 cookies 以及相關政策更新資訊，請閱讀我們的隱私權政策與使用條款。
