對台灣當代音樂發展影響深遠的作曲家許常惠，離世迄今已經十年。為了緬懷紀念他的卓越貢獻，兩廳院與與許常惠文化藝術基金會特別舉辦「許常惠教授逝世十週年系列紀念活動」，分為展覽與音樂會兩部分：互動式展覽可以讓觀眾觀賞他生前留下的手稿、樂譜、著作並聆聽他所採集的民樂片段；紀念音樂會則讓聽眾有機會體驗他多元而豐富的音樂創作。
與華人世界特別有緣的義大利美聲天后喬琪亞．芙曼蒂再度訪台，將搭配台北愛樂室內樂團，為觀眾演唱多首古典、爵士、電影主題等經典金曲。而時值中秋，她也勤練中文歌曲，用〈祈禱〉和〈月亮代表我的心〉獻上對台灣粉絲們的祝福。
成立十六年、獲獎無數的齊瑪諾夫斯基絃樂四重奏，被阿班．貝爾格絃樂四重奏的成員、中提琴手拜魯爾讚為「當今最優秀的絃樂四重奏團體」，團名來自他們所崇敬的波蘭作曲家齊瑪諾夫斯基，此次訪台，也將演出前者精采的《夜曲與塔朗泰拉舞曲》及《第二號絃樂四重奏》。
莫比斯圓環創作公社新作《十牛圖》，帶領觀眾走進位於蘆洲的李宅，進入古蹟大玩尋牛之旅，並在其中尋找、對應自身生命的《十牛圖》，以輕鬆逗趣的手法，細細數說隱藏在李宅磚瓦中的台灣歷史！
炎炎夏日，這個時候，能看什麼好呢？好像也就是藝穗節囉！今年，從第一屆即開始參加的波綠、頑筑、朱蔚庭再度現身！能將藝穗節舞成另一個「舞壇」，也是件頂好的事兒，像off-off Broadway吧！ 今年，也好奇謝東寧的《壞鞋子》。此君在《PAR表演藝術》報導巴黎藝文動態已經年，近期回國成為強力藝評。現又跳上台來跳起舞來，膽識和才情令人羨慕，非常拭目以待！ 另 外，同樣至國外走了一遭的余彥芳和陳韻如，也在此次藝穗節裡「埋伏」了兩部作品。余曾在○八年古名伸舞團十五週年公演以《邊界之二 境》言猶未竟的才情，令人驚鴻一瞥！懸念至今。希望能在此次的揮灑裡獲得滿足！她在周書毅「下一個編舞計畫」發表的作品犀利的影像和不馴的身影，即令人印 象深刻！八月底尚且在北藝大國際論壇有一作品發表，創作能量飽滿，值得一看！陳韻如也是近期國外獲獎的數位與舞蹈新人，此次與友人推出《看見》，非常令人 期待！
《大地之歌》Das Lied von der Erde（英文翻譯：The Song of the Earth）是馬勒創作生涯裡的尾聲，寫作於一九○八到○九年間。此時的馬勒正遭逢事業、家庭、健康的多重危機，他在閱讀過Hans Bethge於一九○七年出版的中國詩譯作《中國之笛》The Chinese Flute之 後，心境上產生極大共鳴後所創作，可以說是樂迷認識晚年馬勒創作風格至高之重要作品。而懼怕音樂史上作曲家宿命之「第九交響曲」的馬勒，特意避開「九」， 冠上「大地之歌」之標題，三年後卻也無法擺脫這心中最畏懼之心魔，就在第十號交響曲未完成之際，於一九一一年五月逝世。 NSO音樂 總監呂紹嘉正帶領NSO逐漸融合，雙方在上一個樂季中共同展現亮麗票房與氣勢。因而在新樂季中，筆者則更期盼聽見更多的雙方的水乳交融，以及NSO對於馬 勒晚年大作的詮釋。六樂章的《大地之歌》，兩位國外優異演唱家東西方意向與音樂的結合，更增添我對此場音樂會的高度期待！
人口逾兩百萬人的桃園縣，在民國百年升格為準直轄市後，已成為人口成長最快、也是僅次於新北市的全國第一大縣。容納國際機場和數十個工業區的桃園，近年也在藝文發展上急起直追，二○一○年，文建會補助的「桃園縣多功能展演中心」正式落成啟用，是繼文化局管轄的「桃園館演藝廳」和「中壢藝術館」後第三個藝文場館，無論是場館規模、硬體設備、座位數量上，桃園縣多功能展演中心都以超越前兩座的態勢，爭取全國乃至國際藝文團體的目光。 硬體設備佳 迎接多元展演 多功能展演中心在一年試營運後，歷經各項藝文活動與金馬獎頒獎典禮的籌辦，於今年正式營運。這座外觀呈現科技感的銀灰色建築為地上七層，其主體意象為一自地面盤旋上升的連續律動帷幕，隱喻以航空為發展基礎的城市性格。 此外，展演中心包括可容納一千五百四十八席次的多功能展演廳、錄音室、排練室、展覽空間與戶外展演舞台。更值得一提的是其硬體設備，除了挑高廿五公尺、十八平方公尺見方、側台及後台腹地深廣的展演廳舞台外，也配置了全台第二套電腦吊桿升降系統show motion，由電腦程式設定操作十五道吊桿，提供各類型的劇場和表演需求。 依據中心的遠景規畫，未來希望除了戲劇、音樂、展覽等藝文展演外，將這座多功能的展演空間發展為流行音樂中心和文化創意產業中心，辦理大型演唱會或國際性演出，吸納台灣北區的觀眾人口，以徹底落實這個一千五百席次大型場地的功能。 環境劇場打破空間 精采表演接力到十月 為了慶祝正式營運，桃園縣多功能展演中心也特地於夏日舉行一系列老少咸宜的劇場藝術推廣和演出活動。該系列以打破既定演出空間、表演可自由移動的「環境劇場」為主要概念，先於七月廿六日起一連十天舉行工作坊，廣邀劇場工作者彭雅玲、鴻鴻、王榮裕、郎亞玲、蔡柏璋等授課，帶領對表演藝術有興趣的參與者走進劇場、認識劇場。 自八月份起，更有聲動樂團、在地搖滾樂團、及德國triosence爵士三重奏與蕭煌奇、官靈芝跨界合作之「秋天聽見鄧雨賢」爵士音樂會、舞鈴劇場、當代傳奇劇場等不同領域的表演節目，一路接力聯演至十月。首先登場的是聲動
說到踢踏舞，很多人直覺想到是一種整齊有序的愛爾蘭舞蹈。然而每年八月定期舉辦的「台北踢踏節」帶來的卻是自由、隨興又帶點幽默的美式踢踏。起源於 黑奴時代，由於美國政府抵制黑人製造任何會引起叛亂的噪音，黑人就藉著白人的木屐舞，融合造就成踢踏（Tap），展現他們不凡的節奏感。踢踏演變到現在已 成為一種現代舞蹈、甚至是一種風格運動。 「台北踢踏節」除了踢踏研習營、踢踏講座、踢踏即興之夜，更有踢踏舞演出，來自波士頓、洛杉磯、華盛頓特區、香港及台灣的大師級舞者和舞團雲集，踩踏出熱鬧獨特的國際踢踏表演。 眾 舞者們配合大幅度俐落的肢體擺動，腳下舞著錯落有致的節奏為夜晚精采開幕，接著重頭戲是三位美國踢踏好手分別各展身手─時緩時急、能嫵媚又可以大膽奔放的 變奏風格、活潑靈現又隱約有劇情穿插其中的街頭嘻哈節奏、身體動作和玩味拍子渾然融為一體的高超技巧。但是，不管是什麼樣的風格，配合現場演奏的爵士樂 團，隨時都會有讓觀眾驚喜連連的「即興」演出。
被譽為「台灣有史以來最好的芭蕾伶娜」的台北皇家芭蕾舞團團長吳青口岑，自高中赴美習舞，接受完整的西方舞蹈教育，亦多次在國際舞台上以優異演出獲 得好評。她返台後主持台北皇家芭蕾舞團，深感台灣芭蕾舞蹈人才的培育和登台機會艱困，從二○○九年夏天起，固定舉辦全國芭蕾舞大賽，以不同年齡層級的學生 為參賽對象，挑選經典獨舞片段競賽。 今年邁入第三屆的全國芭蕾舞大賽，將分兩天舉行初賽與決賽。承襲過往慣例，在芭蕾競賽之外，台北皇家芭蕾舞團亦將於決賽當天頒獎典禮後進行舞團公演，今年推出作品有《三部曲頌》與《日正當中》兩支，由藝術總監吳青口岑以拉赫瑪尼諾夫的Symphonic Dances, Op.45與柴科夫斯基The Dance of the Clowns等曲為靈感進行編創。前者依據舞者年齡的差異，在技巧、表現力呈現出循序漸進的層次；後者則隱伏舞劇的角色情境，卻不突顯敘事情節，形式上更近於現代芭蕾，充分展現了吳青口岑作為芭蕾教師與資深舞者對芭蕾技巧與大師音樂的理解力，也頗能反映舞團長期栽培舞者的成果。
「玫舞擊」藝術總監何曉玫再度發表的新作《紙境》，跳脫過去作品以台灣社會現象入題、拼貼、情感濃厚的風格，而以較純境簡約、跳脫敘事的抽象形式展現。舞台被紙包圍，舞者著白衣或黑衣，在如同捲軸的紙捲上，勾勒出無止無境的動態時空
一個從MSN、電子郵件往返，一路延燒到劇場的辯論戰局，也即將燒到台北的舞台《樂觀主義精選集》是兩個作家親上火線的思辨劇場，包含了演講、蘇格拉底式的哲思對話，和觀眾的互動。這部作品探索了批判性樂觀的概念，也企圖揭示樂觀主義者在當下社會脈絡的角色。從二○○九年演出以來，劇場的演出融入了來自許多人士多元的辯論觀點，這回台北演出，當然也加入了本地觀眾的意見。
采風樂坊的「東方器樂劇場」系列結合傳統音樂、舞蹈肢體及戲劇的跨界元素，也演繹東方哲思，一路從「儒家」、「佛家」，到即將推出的新製作《無極：一個英雄俠客的春夏秋冬》的「道家」。團長黃正銘表示，「無極」主宰著宇宙自然的一切事物，而「自然落在人的生活裡，就是春、夏、秋、冬。」於是根據廿四節氣創作新曲，鋪陳人生風景。
睽違六年後，編舞家楊銘隆與舞蹈空間舞團的「東風系列」再度出手，與臺北市立國樂團合作，演出以「霸王別姬」故事為主題的新作《風云》。除了有北市國樂師與舞者的即興互動，還在原有的故事結局外，另外發展出楚霸王和虞姬的不同結局。
台北室內芭蕾舞團藝術總監余能盛，今年別出心裁地改編法國經典浪漫芭蕾《吉賽兒》，將故事場景搬到台灣一座鐵工廠，四位主角化身成鐵工廠內各層階級，仍圍繞在因社會階級、貧富不均而發生的愛情悲劇，以及詮釋吉賽兒至死不渝的愛情。
擅以風格化的亞洲身體與意象美學，處理跨文化議題的EX-亞洲劇團，將挪威劇作家易卜生的最後一部作品《百年復甦》搬上台灣舞台，這也是該團第一次搬演西方文本。導演江譚佳彥以意象化的調度手法，打破一般對「寫實」的刻板想像。
好像還停留在無獨有偶與魏雋展的那片白色眩光裡，卻又即將與充滿色彩的新作見面。無獨有偶過去幾年的精采表現，確實已經讓我成為了他們的觀眾。這一次讓我好奇的則是（說出來很不好意思）洪通是誰呀？為什麼要為他做這個計畫呢？ 然後發現，這位藝術家的歷史。跟著再發現，原來洪通，這位從沒學過畫的畫家，曾點燃了台灣藝文界關於鄉土與學院的大筆戰。然後就像流星一樣，這位藝術家又消失了。連維基百科都註記說，洪通的爆紅是因為媒體炒作。但是洪通的畫作的確有著無限的想像力。童趣的筆觸，鮮豔的色彩，庶民的題材。所以你們會怎麼表現呢？會變成什麼樣的偶呢？被媒體炒作後丟棄的藝術家，跟現在的我們有什麼關連？告訴我吧！
大型台語音樂歌舞劇《白香蘭》，以團長梁越玲的母親梁陳蘭女士的真實故事為主，由音樂家李哲藝作曲，他融合國樂、西樂及台語特色，不僅注入西方 音樂劇的豐富和聲，更將台語的獨特傳統韻味表現出來，其編制堪稱全世界音樂劇的獨創。這齣跨界創作，包括時裝歌仔戲、高雄市立國樂團現場演奏，呈現一九五 ○年代的氛圍與特色曲目且重現黑貓歌舞團風格歌舞場面等，透過撼動人心的音樂，演繹台灣女性感人的生命故事。 佛塞這位舞蹈界的革 命 先鋒，不斷地在各領域中推陳出新、改寫歷史。他是首位將舞蹈學派、電腦科技結合數位影像，及最早使用Digital Media於排練的編舞家。從「即興科技」光碟、對位法、現場互動空間裝置、數位電腦至舞蹈影像等，完整的將這位大師多年研究引進臺灣。佛塞的新媒體藝術 系列展覽，絕對是難能可貴且不可錯過的！
八月古典音樂初三睡到飽，夏日爵士迎神賽會正登場。 七十有六仍潮到爆的老仙角「雷西．路易斯爵士五重奏」非聽不可，古典底蘊 爵士外衣，靈魂藍調放克流行一把抓，簡直是爵士音樂高級Buffet，相當符合國人用餐習性。但我也無法放棄「泰倫斯．布藍查爵士五重奏」，那種迷離於光 影間的迷人小號聲，連他老師的「餛飩」（Wynton Marsalis）兒子都無法達成，身兼影迷與樂迷怎可錯過這個親耳聆聽的機會？當然，消暑聖品拉丁爵士都端到面前了，有別於速食版贗品的「米蓋．卡米洛 爵士三重奏」，優雅冷冽的mojito入口滑順，卻最易放倒無心房饕家。話說我其實希望眾樂樂不如獨樂樂，畢竟是萬眾矚目，大聲喧嘩往往造成售票告罄，吃 閉門羹的往往是倒楣的自己。至於同時段台北藝穗節場地更小鐵票更多，更應該列為私房樂趣，逕自挑選以免惹事生非。 打油詩有云：拉丁本格與放克，三位大師顯神通，任選一場不後悔，三場盡收更威風。
近年於台南持續耕耘在地民族舞蹈的雞屎藤新民族舞團，繼《臨水流殤婆姐、南音與藝妲》、《海安夢華錄那年，府城煙花燦爛》兩部以藝妲與府城老商業中心海安路為題材與背景的舞劇作品後，這支「庶民三部曲」系列的尾聲，搬演的是日治時期南台灣第一家百貨公司「林百貨」中售貨小姐的生活記憶與時代印象。舞作中充滿濃厚的日治時期氛圍，文夏、陳芬蘭等人演唱的台語歌謠，搭配日人移植西方的「摩登文明」：洋裝、美容等，打造出極為鮮活的舞台場景。 藝術總監許春香是資深民族舞蹈教師，致力於從受不同文化薰陶的台灣舞蹈中，提煉出屬於在地的民族舞蹈，府城歷史則是她最主要的取材來源。在《昭和摩登．府城戀歌》中，她以曾任林百貨電梯小姐的母親之戀愛故事為藍本，從電梯小姐每日的工作動作中汲取、發展出肢體語彙，同時走訪地方耆老，取得大量資料，揉合編創成這齣府城摩登文明史的舞蹈作品。台南場更選在歷史悠久的「全美戲院」演出，增添不少懷舊風情。
提到光環舞集，多數人不約而同浮現的印象正是舞者周身沾染嬰兒油，在油光與汗水之間進行各式翻滾堆疊的動作。藝術總監劉紹爐從早年「氣、身、心合一」的肢體概念，發展出獨特的嬰兒油劇場，取材上則歷經鄉土與人體脈輪潛能探索等階段，近年更自客家文化與劉紹爐在新竹縣客家村成長的個人經驗著手，編創《山歌踏舞》、《身音body sound》等作。 此次推出的年度公演作品，延續客家系列，將舞台上的嬰兒油風景轉化為月光下的客家陂塘農家灌溉用的池塘，本就充滿了形形色色生物鳴叫浮游的生態風景，而油亮的舞者們時而幻化為池塘中的水生植物，時而是匍伏於自然天地間的戰士，在肢體與聲音的流動間，貝多芬《第五號鋼琴協奏曲》扮演提點的角色，呈現出客家農莊風景的恬靜與生機之際，亦展現了走入熟成期的舞團表演風貌。
誠品基金會企畫．喜愛觀賞戲劇和舞蹈，同好言之有物的推薦往往是決定觀賞的關鍵要素。 翻看月節目表及售票網站上羅列的表演，附上精美宣傳照、擁有較大篇幅的節目壓倒性地攫獲目光，演出團體響亮的名氣和相對充足的製作資源「或許」為觀眾提供了一些品質保證。相較之下，其餘近百則節目名稱，則在匆匆一瞥後只留下模糊不清的印象，我猜想不只是獲得的關注，恐怕票房也有極大的落差。 反覆瀏覽，意外地發現標題極不明顯的《透明之國》，是華山百戲雜技節「馬戲123」的節目之一。記得去年十二月在收到出版社友人傳來大力推薦的簡訊後，好奇地上網查詢，即刻為黃明正倒立於海中礁岩上的意象所打動，他的行動藝術讓平淡無奇的場景瞬間成為劇場，凝聚了不可思議的能量。曾錯過演出，這次期待能享受由特技和影像所交織出獨樹一格的「馬戲寓言體」，以及黃明正對於自我和藝術的動人堅持。
一年一度大型的合唱盛會台北國際合唱音樂節又將轟轟烈烈登場！除了音樂營、指揮營及大師班之外，更邀請了匈牙利Cantemus混聲合唱團、德樂斯登愛樂兒童合唱團、愛丁堡聖瑪莉大教堂合唱團、法國人聲合唱團OMMM及斯洛維尼亞合唱團共襄盛舉。而光是看由台北愛樂合唱團及青年管絃樂團所演出的開、閉幕節目，就能夠感受到濃厚的人聲震撼！ 開幕的《太陽神阿波羅傳奇》是台灣首演，歌詞主要是根據尤里皮底斯的希臘神話故事所寫，由管絃樂團、混聲合唱團、女高音及男中音獨唱的演出外，還配上一位敘事者。雖然是部非宗教性的創作，但許多歌詞都參考了聖經，相當受歡迎。而閉幕的《非洲聖哉經》是英國作曲家范曉（David Fanshawe）在尼羅河、地中海等地錄製埃及、蘇丹、烏干達及肯亞的音樂之後，將這些片段與合唱交錯、並置，因此作品兼具非洲音樂那種不假修飾的原味歌聲，也有合唱團劇力萬鈞和多變的節奏。融合古典、搖滾、爵士、流行等多重樂風，三百人的龐大節慶陣容，將為整個合唱音樂節畫下熱鬧非凡的句點。
編舞家鄭宗龍的長篇舞作《在路上》，呈現了他在「旅行」中的思索、領悟與感受，自我的分裂與辯證，屬於他自己的風景。走進劇場，《在路上》提供的是這般景致悠悠的西塔琴蜿蜒繚繞，勾勒出異國氛圍。舞者們輕盈晃蕩入場，在不同音樂行進中變換身形，一如旅行者時時將身心裝進多變的世界容器裡。
七月台灣的戲曲舞台很「海」！由傳大藝術主辦的「海派文化藝術節」，從七月初的上海越劇院揭幕，到下旬的上海京劇院大陣仗來台，兩院各自帶來自家經典好戲，將讓台北的觀眾看到精采繽紛的海派戲曲美學。
尚和歌仔戲劇團的音樂劇《白香蘭》，改編自團長梁越玲之母陳蘭的真實人生故事。女主角曾是「黑貓歌舞團」成員，也曾在歌仔戲團演出，如同許多堅韌的台灣女性，在丈夫過世後一肩挑起養家活口、扶養子女成人。融合傳統歌仔戲和西方歌舞劇的表演形式，《白香蘭》是一齣跨越傳統和現代的台語音樂劇，由作曲家李哲藝創作的專輯《一蕊香蘭》，更入圍今年金曲獎的「最佳跨界音樂專輯獎」。
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