威爾第歌劇《茶花女》，是我踏進聲樂領域之後，所看的第一齣全本西洋歌劇；也是我生平擁有的第一套全曲CD；還是我十多年前攻讀聲樂碩士時，歌劇課期末考 的學習角色；前幾年也唱了北市交製作的《茶花女》；家中目前有的歌劇版本應該有十來套了吧。看過、也唱過形形色色的製作，有的感動人心、有的毫不起眼、有 的慘不忍聽、有的連提都不想提。沒想到兩廳院近幾年來積極推動旗艦製作，結合國內外藝術家試圖開拓屬於自己的新作，這次竟然把腦筋動到這齣經典劇碼。由戲 劇大師鈴木忠志操刀、台日音樂的拼貼、故事藍圖的重新解讀與號稱近未來的服裝視覺，讓人忍不住想聽聽、想看看，這齣佔據我人生二十年的巨作，會是以怎樣的 新面貌出現在我面前？
為慶祝民國百年的生日，國光劇團特於歲尾年初，策劃了本次戲曲界聯演，除了劇碼熱鬧喜趣，並動員國光、台北新劇團、當代傳奇劇場與相聲瓦舍的多位演員共襄盛舉外，最令人矚目的是名角們的「反串」，如本行老生的唐文華這回將反串程派青衣、本行青衣的魏海敏反串丑婆等，料將讓觀眾笑到噴飯灑淚！！
創作社編導周慧玲再度推出新作《百衲食譜》，取材自一九五○年代台灣第一批女兵的故事，一段被塵封的歷史。周慧玲與旅美編舞家余承婕共同創作，這回將在舞台上，以戲劇與舞蹈對位的方式，交錯過去和現代的時空身影，再現女兵們浪漫又心酸的生命情懷。
一九八二年由新象藝術中心製作、改編自白先勇同名小說的舞台劇《遊園驚夢》，當年集合了藝文界的一時之選，以意識流的手法呈現，演出十場皆滿座，甚至颱風天也擋不住觀眾的熱情，成為當年的藝文盛事。廿八年後，這一頁傳奇終於將在原演出場地國父紀念館再現，除了當年的導演黃以功將回鍋執導，也邀集當下的藝壇明星包括魏海敏、徐貴櫻、錢熠等共襄盛舉。
每到歲末年終，樂迷們總是會發現好多以節慶之名上陣的音樂會，明明白白地告訴你，除了吃大餐、看煙火，你還有更幸福的選擇讓美妙的樂音，陪著你度過不一樣的聖誕與新年。
《戰爭安魂曲》是一首包含獨唱、合唱、童聲合唱與管絃樂團的大型作品，為紀念第二次世界大戰中不幸罹難的亡者，並且在重建科芬特里大教堂（Coventry Cathedral）時的委託創作。它是布瑞頓最大的合唱作品，也可以說是他畢生最後的代表作，不但氣勢磅礡，旋律更感人肺腑。
從十歲與管絃樂團演出巴赫《F小調第五號鍵盤協奏曲》之後，列夫席茲便愛上了與樂團合作的感覺，也愛上巴赫音樂中的生命力。此次來台，一連四晚的音樂會，列夫席茲將演出巴赫三套經典的鋼琴作品《平均律》全集、《郭德堡變奏曲》及《賦格的藝術》，這不僅是國際大師多年未見的曲目，更將是台灣樂壇上絕無僅有的經驗。
在現代音樂領域扮演先鋒角色的十方樂集，這次將以四首國內外的樂曲，搭配電子音樂、投影及現場演出，要讓台前幕後的演奏者就像魔法師一般，將出神入化的聲、光與影像，在觀眾眼前展開。
前衛西方碰撞東方傳統，會擦出什麽火花？總是特別令人期待！被喻為全英最佳肢體劇場的合拍劇團（Complicite），取材日本作家谷崎潤一郎的文學作品《春琴》，以集體創作的方式結合操偶、戲劇、多媒體、視覺化肢體等，打破語言、國界藩籬，跨越文化差異，融合生活的物件，開創天馬行空的想像世界！ 國寶級的「阿嬤舞姬」李彩娥女士，在二○○九年世界運動會開幕式表演時，雖罹患白內障而視力模糊，但她仍登上六米高的球形流動舞台，魅力四射地優雅舞動，讓全球有目共睹！她的堅持與執著精神令人極度敬佩。今年李彩娥為緬懷日籍恩師石井漠，募集舞壇新秀並且重建、創新經典代表作，讓大眾可以再度欣賞八十六歲的舞蹈大師丰采，難能可貴！其口述歷史專書《飛舞人生》，更值得推崇！
很少看表演，一是自己的氣質知識都未夠班，每每想看也不知從何挑起；再是身為庸俗之人，其實不太有臉踏進國家殿堂。之所以想看英國合拍劇團的《春琴》，既不是因為劇團，也不是因為谷崎潤一郎，為的是日本女星深津繪里。 雖然谷崎潤一郎的作品還是讀了些，對他那種幽微深刻細膩糾纏揪心的敘寫也不算太陌生，但因為自己對戲劇演出的陌生，是以從來也無法想像那些蘊藏在文字裡面的濃烈與焦慮不安，會怎麼在舞台上化開來。而當前幾日在某處拿到《春琴》的宣傳品，看見劇照中深津繪里操偶的沉靜姿態，不知為何，竟往漫畫《明日的王樣》中，那部《逆歲之岬》的氣氛聯想。突然覺得，假若今年只有看一部戲的扣打，那應該就是這部了。 只能說，幸好我今年看戲的扣打還沒用掉。
「能文、能武、能生、能旦」，被譽為「本色天成」的豫劇傳奇王海玲，演什麼就像什麼，究竟還有什麼角色難得倒她？台灣豫劇團這回找來中生代備受矚目的編劇施如芳，為她量身打造新戲《花嫁巫娘》，藉一則虛構的部落傳說，帶觀眾走進魔幻傳奇的巫覡世界，並以「巫」之名，大膽探觸熟女情慾，挑戰梆子姑娘舞台生涯五十年來最大的表演尺度。
「NSO主題樂園」系列將在十二月初推出趣味十足的「交響奧林匹克」音樂會，讓音樂家變身運動員，在音樂廳舞台上超級比一比：「誰是跑的最快的馬拉松選 手」？「誰吹出來的音最高」？「誰會用音樂作最多的表情」？「誰演奏得最大聲」？「誰是最厲害的小朋友指揮」？「誰是速度極限王」？讓你隨著播報員的精采 報導，跟隨著激烈的賽況，開心踏入音樂的樂園！
「NSO馬勒系列」在十一月份推出的「少年的魔號」音樂會，將演出馬勒的《少年的魔號》歌曲集，邀來德國的次女高音克莉絲緹安．伊凡與低男中音康士坦丁．沃爾夫演唱，資深歌劇指揮家陳秋盛領導NSO，引領你從每首五分鐘之內的曲子及歌詞，開始理解馬勒的樂思。
喬治亞鋼琴家薇莎拉茲給人的感覺一向冷靜、低調，即使手勢與表情動作不多，但並不表示她的內心不熱情，只是著重內在的她總將熱情藏在音樂之中。這樣的特質正好與舒曼深沈的特質相當吻合，音樂之外所蘊含的詩意，讓她的舒曼音樂在仔細咀嚼聆聽後，更可感覺到其中埋藏的細膩與韻味。
今年再度席捲台灣，明茲將一次展現他小提琴獨奏及指揮的功力，與北市交共同合作莫札特典雅流暢又明快多變的《G大調第三號小提琴協奏曲》、布魯赫帶有一絲甜蜜與感傷的代表作《g小調小提琴協奏曲》，及布拉姆斯嚴格遵循古典主義風貌、被比喻為貝多芬《第十號交響》曲的《c小調第一號交響曲》。
以《天空之城》《送行者禮儀師的樂章》等電影配樂深入人心的日本作曲大師九石讓，將於十一月初親自訪台指揮演出自己的經典作品與新編曲目，台灣粉絲趨之若鶩，門票開賣十五天就售罄，足見大師魅力！
現年廿五歲的俄羅斯鋼琴家米羅斯拉夫．庫提榭夫，剛參加了五年一度的華沙蕭邦鋼琴大賽，並且進入決賽，最後獲得評審特別獎；即將首度訪台演出的他，也將帶來整場的蕭邦作品，除了觀眾喜愛的《夜曲》、《船歌》及代表作波蘭與馬祖卡舞曲之外，更有他第三輪比賽中所彈奏的《降A大調幻想波蘭舞曲》和《第三號降B小調奏鳴曲》。
新生代鋼琴家伽佛利佑克生於烏克蘭，今年只有二十六歲，然而他卻在二十一歲前就包辦了霍洛維茲、濱松、魯賓斯坦三大國際鋼琴大賽金牌，創下最年輕三冠王的紀錄。前年訪台以柴可夫斯基的《第一號鋼琴協奏曲》令台灣樂迷印象深刻的他，將再度訪台，以獨奏展現他的精湛琴藝。
馬路上人行道號誌燈的小綠人標誌，是台灣首創，而編舞家石吉智的新作《小綠人》，則是從小綠人號誌發展出來的，以交通、街景為主題的舞作；透過對過馬路人群的仔細觀察，石吉智採取快速交織、流動的場景，搬演交通現場反映出的人生風景。
「新人新視野」十一月展開舞蹈風景！曾在前兩屆中嶄露頭角的林佑如、李國治、田孝慈與葉名樺，這回也要挑戰不一樣的自己，從生活觀察著手，反思生命經驗，再從舞作中煥發精采的舞思。
地球暖化冰融，帶來不斷上升的海水，全球正面臨自然環境變遷的共同課題，人類是否聽見大自然的呼喊？澳洲現代舞之母伊莉莎白．陶曼曾說：「不要忘了，我們只是土地的一部分，而不是擁有者。」今年十一月舉行的「蔡瑞月舞蹈節」，各國舞蹈大師及藝術家將齊聚一堂，為這段環保感言做出最好的回應。
西元前四百多年，由希臘劇作家索福克里斯（Sophocles）所著的《安蒂岡妮》，描述一樁在底比斯城發生的宮廷悲劇，兩名王子由於爭奪王位，雙雙戰死；新上任的國王克里昂以法治國，下令讓背叛國家的王子曝屍荒野，公主安蒂岡妮不忍哥哥的屍體遭受侮辱，挺身反抗而遭終生監禁，卻造成深愛安蒂岡妮的克里昂之子希門之死；而弒父娶母，生下兩位王子與安蒂岡妮等子女後，自毀雙眼放逐荒原的伊底帕斯，只能發出無語的哀嘆。 《底比斯人》改編自《安蒂岡妮》，在新銳編導楊景翔的詮釋下，以黑色幽默手法，加上台灣家庭通俗劇元素以及對現今媒體亂象的批判，運用回憶、穿梭時空等敘事技巧，重新架構經典文本。主播和特派記者取代了原劇中的歌隊角色，在這場爭鬥中，為了獨家報導，竟造成一場黛安娜王妃式的人倫慘劇。楊景翔說，數千年前的希臘悲劇，事實上到現在都還在我們的社會上、電視裡、彼此間不停地瘋狂上演中。而過於依賴嗜血媒體，處於迷亂資訊風暴中的我們，又要如何看清這場宮廷鬥爭的真相？
「2010原聲音樂節」概念上取original sound兩字的字頭所組成的OrigSound作為象徵。不以「音樂」（Music）局限演出的型態，而是以「聲音」（Sound）突顯自母文化孕育出的當代歌聲，同時也定義了「原創」的精神。節目的規劃以「聲之嬉遊」為主軸，劃分為「山海原聲」、「無界原聲」及「嬉遊原聲」三大區塊，邀請國、內外具備原創、民族音樂特色之世界／民族音樂團隊演出。
光輝的十月裡，大大的藍色旗幟，在華山1914創意文化園區飄揚著，頗有召集天下好漢的氣氛，難道有人要揭竿起義嗎？原來這是文建會所籌畫的「華山藝術生活節」，邀請大家一起到華山「起藝」！
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