PAR 表演藝術雜誌

隨著電子科技的進步，舞台上的表現無論是各種領域的藝術，都變得豐富而多彩。舞台上也許只有兩三人，卻能夠利用各種電子設備將視覺與聽覺擴增、轉換，再將現場的聲響擷取之後回饋，形成一種循環來拓展無窮的可能。在現代音樂領域扮演先鋒角色的十方樂集，這次將以四首國內外的樂曲，搭配電子音樂、投影及現場演出，要讓台前幕後的演奏者就像魔法師一般，將出神入化的聲、光與影像，在觀眾眼前展開。

有聲有色有影像  畫面感十足的聲音饗宴

音樂會的上下半場各有兩首曲子，恰巧各與跟大自然或人文氣息相關，並且視覺性與故事性都相當強。日本作曲家武滿徹的《雨樹》，靈感取自文壇大老大江健三郎的小說《聰慧的雨樹》。在樂譜的首頁上他摘了小說的一段話，大意在形容一棵枝葉繁茂的樹，慢慢地滴著雨露，當別的樹都已經風乾了的時候，依舊聰慧地含藏著溼氣。樂曲的視覺性之外，樂譜上更載明要以節奏精確的燈光變化來詮釋雨水，用三個點投射色在三個打擊樂手上，並且以鐵琴、木琴和古鈸點綴出幽靜夜晚的閃亮水滴；配上跟雨、台灣、台北市這些我們居住環境相關的影像，非常有畫面感。

 喬治．克朗（George Kramb）的《鯨魚之聲》在樂譜上就標示得很清楚──要在像深海一樣暗藍色的光底下演出，演奏者必須要戴上黑色半罩式的面罩來演奏。三個樂器各加上麥克風，配上一些擴音以後的殘響，產生可觀的音效。深沉的靜默加上大量來自台灣各地海底的影像，讓人感覺到一股大自然無聲的力量。

胡安．帕賓（Juan Pampim）的《光頭音樂》Skin Head是台灣首演的樂曲，曲名帶有雙關語，Skin表示皮膚，但也表示鼓皮，所以意味全以鼓皮演奏外，同時也影射光頭。三個打擊樂手加上電子音樂與燈光設計，演出人員只有一個在台上，左右下面各放一個副舞台，讓聲響有立體的感覺。

趙菁文的《那裡，是另一個漂泊的終點…》是唯一一首國人作品，音樂本身描寫夢境、回憶、思鄉的作品。由於夏卡爾（Marc Chagall）的畫充滿詩意，並且有很大的想像空間，因此作曲家以他的畫作為主要概念，在現場也可能打出畫家為法國教堂設計彩繪玻璃的窗戶影像。音樂上則有電子音樂、兩個樂器、影像，電子音樂維繫氛圍之外，也即時（real-time）「和聲化」小提琴的演奏，形成似絃樂重奏的聲響效應。

憑票領板凳  坐哪隨你意

特別的是，節目在華山烏梅酒場演出，舞台也令人驚訝地設置在對角的三角形角落，演出人員依照曲目的需要，時而在台上，時而在台下，節省換場時間之外，更營造出立體的聲效。最有趣的是，由於場地中有四根柱子造成視覺屏障，位子怎麼安排都令人傷透腦筋。最後決定進場時，每位觀眾憑票領一張板凳，自己進去場內找位子坐。如此一來，大家可以隨時跟著舞台的變化調整方向、避掉障礙，不僅極具巧思，也讓觀眾感到新奇。就像十方樂集團長徐伯年所說：「要排整齊也不可能，就讓大家輕鬆隨意一點。」也許有人就是喜歡靠著柱子坐也說不定。欣賞表演不就是如此？在同一場演出中各自放鬆、享受，找出與自己心靈相通的共鳴。