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「聲.光.影.像的魔法師」音樂會中,十方樂集將以四首國內外的樂曲,搭配電子音樂、投影及現場演出。(十方樂集 提供)
即將上場 Preview 「聲.光.影.像的魔法師」音樂會

魔棒揮灑 讓聽覺與視覺翩然共舞

在現代音樂領域扮演先鋒角色的十方樂集,這次將以四首國內外的樂曲,搭配電子音樂、投影及現場演出,要讓台前幕後的演奏者就像魔法師一般,將出神入化的聲、光與影像,在觀眾眼前展開。

在現代音樂領域扮演先鋒角色的十方樂集,這次將以四首國內外的樂曲,搭配電子音樂、投影及現場演出,要讓台前幕後的演奏者就像魔法師一般,將出神入化的聲、光與影像,在觀眾眼前展開。

聲.光.影.像的魔法師—音樂與數位科技的華山論劍

2010/12/11  14:30、19:30

台北 華山1914創意文化園區東三烏梅酒廠

INFO  02-25935811

隨著電子科技的進步,舞台上的表現無論是各種領域的藝術,都變得豐富而多彩。舞台上也許只有兩三人,卻能夠利用各種電子設備將視覺與聽覺擴增、轉換,再將現場的聲響擷取之後回饋,形成一種循環來拓展無窮的可能。在現代音樂領域扮演先鋒角色的十方樂集,這次將以四首國內外的樂曲,搭配電子音樂、投影及現場演出,要讓台前幕後的演奏者就像魔法師一般,將出神入化的聲、光與影像,在觀眾眼前展開。

有聲有色有影像  畫面感十足的聲音饗宴

音樂會的上下半場各有兩首曲子,恰巧各與跟大自然或人文氣息相關,並且視覺性與故事性都相當強。日本作曲家武滿徹的《雨樹》,靈感取自文壇大老大江健三郎的小說《聰慧的雨樹》。在樂譜的首頁上他摘了小說的一段話,大意在形容一棵枝葉繁茂的樹,慢慢地滴著雨露,當別的樹都已經風乾了的時候,依舊聰慧地含藏著溼氣。樂曲的視覺性之外,樂譜上更載明要以節奏精確的燈光變化來詮釋雨水,用三個點投射色在三個打擊樂手上,並且以鐵琴、木琴和古鈸點綴出幽靜夜晚的閃亮水滴;配上跟雨、台灣、台北市這些我們居住環境相關的影像,非常有畫面感。

 喬治.克朗(George Kramb)的《鯨魚之聲》在樂譜上就標示得很清楚──要在像深海一樣暗藍色的光底下演出,演奏者必須要戴上黑色半罩式的面罩來演奏。三個樂器各加上麥克風,配上一些擴音以後的殘響,產生可觀的音效。深沉的靜默加上大量來自台灣各地海底的影像,讓人感覺到一股大自然無聲的力量。

胡安.帕賓(Juan Pampim)的《光頭音樂》Skin Head是台灣首演的樂曲,曲名帶有雙關語,Skin表示皮膚,但也表示鼓皮,所以意味全以鼓皮演奏外,同時也影射光頭。三個打擊樂手加上電子音樂與燈光設計,演出人員只有一個在台上,左右下面各放一個副舞台,讓聲響有立體的感覺。

趙菁文的《那裡,是另一個漂泊的終點…》是唯一一首國人作品,音樂本身描寫夢境、回憶、思鄉的作品。由於夏卡爾(Marc Chagall)的畫充滿詩意,並且有很大的想像空間,因此作曲家以他的畫作為主要概念,在現場也可能打出畫家為法國教堂設計彩繪玻璃的窗戶影像。音樂上則有電子音樂、兩個樂器、影像,電子音樂維繫氛圍之外,也即時(real-time)「和聲化」小提琴的演奏,形成似絃樂重奏的聲響效應。

憑票領板凳  坐哪隨你意

特別的是,節目在華山烏梅酒場演出,舞台也令人驚訝地設置在對角的三角形角落,演出人員依照曲目的需要,時而在台上,時而在台下,節省換場時間之外,更營造出立體的聲效。最有趣的是,由於場地中有四根柱子造成視覺屏障,位子怎麼安排都令人傷透腦筋。最後決定進場時,每位觀眾憑票領一張板凳,自己進去場內找位子坐。如此一來,大家可以隨時跟著舞台的變化調整方向、避掉障礙,不僅極具巧思,也讓觀眾感到新奇。就像十方樂集團長徐伯年所說:「要排整齊也不可能,就讓大家輕鬆隨意一點。」也許有人就是喜歡靠著柱子坐也說不定。欣賞表演不就是如此?在同一場演出中各自放鬆、享受,找出與自己心靈相通的共鳴。

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