PAR 表演藝術雜誌

相較於京劇或歌仔戲，在南台灣落地生根的豫劇向來都是弱勢劇種，既不如京劇受國家公部門的重視，也缺乏歌仔戲的草根群眾性格，但卻是傳承道地河南梆子戲的唯一血脈。今年從藝五十年的豫劇皇后王海玲，對維繫台灣豫劇生存的貢獻有目共睹，不僅持續在舞台上為戲迷演出精采的梆子戲，更不斷求新求變，從解構傳統、老戲新詮、挪借西方經典、原創新編到跨劇種的演出，為的就是替豫劇注入活水生機。「能文、能武、能生、能旦」，被譽為「本色天成」的豫劇傳奇王海玲，演什麼就像什麼，究竟還有什麼角色難得倒她？台灣豫劇團這回找來中生代備受矚目的編劇施如芳，為她量身打造新戲《花嫁巫娘》，藉一則虛構的部落傳說，帶觀眾走進魔幻傳奇的巫覡世界，並以「巫」之名，大膽探觸熟女情慾，挑戰梆子姑娘舞台生涯五十年來最大的表演尺度。

沈從文式的邊地情話  為王海玲量身打造

《花嫁巫娘》故事緣起花帕族的一則祖靈預言：「一旦本族女人與外族人戀愛，花帕部落將步向衰亡」，為此，該族隱居深山之內，長老辛夷言必稱祖靈，以阻絕少男少女出外看世界的渴望。一日外族人瞿言誤闖隱居深山的花帕族，理應來去匆匆的過客，卻戀上花帕巫娘媚金。辛夷暗戀媚金久矣，只因巫娘須守身以侍奉祖靈，他始終只能默默想望媚金，然而，在活祭外族人的大典上，辛夷發現，瞿言的目光竟與扮演「山鬼」獻祭的媚金，綿密勾纏。部落戒慎恐懼的預言，應驗在媚金身上，妒火攻心的辛夷，因此發了怨咒。當花帕部落陷入無邊無際的恐慌時，媚金該如何解神意？她將如何引領族人脫身，為來日方長，山遙水遠，播下綿延不絕的種子？

施如芳表示，《花嫁巫娘》是一個邊陲地區女性的故事，取材觸及傳統戲曲少有的神話、宗教，以及死後世界，以破天荒的時空地域和情節，禮讚戲裡戲外的百變女巫王海玲。為此施如芳大量閱讀沈從文作品，將該劇定義為一則沈從文式，迴盪山與風的纏綿之聲的邊地情話。王海玲在施如芳筆下，將出神入化地詮釋以表演為天職（演員／女巫），以一身維繫一族命脈的傳奇人物（臺灣豫劇／花帕部落），巫娘的秋戀之歌，是女人承擔因緣的絕唱。全劇從女性思維切入，絲絲入扣地織入了纏綿不盡的戲曲質感，發揮豫劇自在大方的聲腔特色，也展現王海玲細緻動人的表演能量。

編導演均為女性  細膩浪漫奇幻上陣

在移植西方歌劇的《中國公主杜蘭朵》中，王海玲跳脫傳統豫劇框架，不只唱腔難以固守「原汁原味」，語言也是河南方言、普通話、台灣現代語彙互相穿插使用；改編自莎翁名劇的《約／束》中，王海玲飾演唯利是圖的商人，成功挑戰了反派大花臉的行當，今年慶祝從藝五十年的《海玲．50》的經典回顧展中，她不但主演三齣拿手好戲，更在《梆子姑娘》舞台劇中演自己，現身說法半世紀的舞台風華。這回，外號「王大膽」的王海玲特別指定新戲要有題材的爭議性，如尺度的挑戰，及傳統戲保守框架的突破。王海玲認為，《花嫁巫娘》編導演均為女性，所詮釋的愛恨情仇將更浪漫、更有質感，搭配服裝設計李育昇創意發想的華麗造型，王海玲將以前所未有的全新形象亮相。為豫劇的傳統創新往前邁開大步。

《花嫁巫娘》除由王海玲飾演巫娘媚金外、更邀來屹立京劇舞台半世紀的小生曹復永飾演外族人瞿言。曹復永第一次唱豫劇，有傳統編腔及山歌的小曲唱腔，曹復永表示，劇中他將演一個逃犯，表現粗獷，而聲腔和京劇小生假音唱法很像，他認為在唱功方面反而可以有發揮空間。導演戴君芳近年多致力於崑曲小劇場的實驗，首度執導豫劇，她說，全劇七場戲描述穿越仙界、人界和巫界的錯縱糾葛，有《魔戒》的魔幻、《阿凡達》的驚奇，元素豐富新穎，尤其上百位精靈的彈跳功，不用科技特效，就是要觀眾見識傳統戲曲基本功的紮實訓練。