「原音新交響」音樂會就是以台灣原住民各個族群的文化特質作為主題來安排，讓觀眾在一場音樂會中，便能欣賞各種不同面向、族群、甚至表演形式的演出。包含了「祖韻文化舞團」的各族歌舞、創作歌手巴奈．庫穗的歌、錢南章《馬蘭姑娘組曲》，還有「Amis旮亙樂團」的精采演奏，這場原住民的音樂嘉年華，上演著最台灣的聲音！
展現新世代創作能量的「新人新視野」匯演，將從十月底展開，由舞蹈人率先登場，分別以「與私密絮語」及「身體進行式」兩檔，包括李國治、陳維寧、楊乃璇、林宜瑾、黃彥文、葉名樺與謝杰樺等七組編舞家上陣演出。
對喜愛小提琴演奏的樂迷來說，這幾個月的節目相當豐富，有不少國外小提琴家應邀來台，特本、列賓、浦利葉、基頓．克萊曼等，其中我想介紹的是法國小提琴家浦利葉與台灣絃樂團於十月廿三日晚上在國家音樂廳的演出。 當晚有兩首分量充足的曲目，首先是帕格尼尼小提琴協奏曲中常被演出、頗受歡迎的《第一號小提琴協奏曲》，由高難度技巧所創造出華麗色彩，再加上義大利陽光般絢麗與浪漫的音符，聽眾不僅可以欣賞演奏者的技巧，更可享受美妙的旋律。 另外一首則是孟德爾頌的絃樂八重奏，這是孟德爾頌在年僅十六歲時所完成的作品，雖然是由兩組絃樂四重奏所組成的室內樂編制，但孟德爾頌期許能表現出交響曲般的風格。來自浮士德作品的靈感，樂曲中充滿了燦爛優美的旋律，流暢泉湧而出。這首曲子也曾被改編成不同樂器演出形式，本次要演出的是絃樂團版本，從某方面來說也許更契合當初孟德爾頌的本意。 文字｜陳懷懿 擺盪於理性與感性間，喜愛音樂及攝影的六年級科學研究人員，因渴望重溫現場演出所帶來的感動，故常購票聆聽音樂。
近距離觀賞精采的演員，是看戲的最大享受。在實驗劇場看魏雋展，在牯嶺街看馬照琪，這兩齣獨角戲，都是難逢良機。魏雋展在去年《漢字寓言》的淋漓盡致表現，讓人大為驚豔，這次要挑戰德國當代小說題材和偶戲形式，更可以預期有火花。 馬照琪《一個人的晚餐》堪稱是她的表演代表作。以小丑形象扮演都會女性，看來似乎難以搭軋，然而她的詮釋卻極具說服力，趣味和韻味俱足。與現場音樂、和一道有所變化的牆互動，一點都不單調。亞維儂暢演歸來，還推出「加長版」，值得一看再看。
京劇與日本漫畫也能連上關係？沒錯，由新生代編劇趙雪君創作、國光劇團將演出的《狐仙故事》，靈感的確源自漫畫，趙雪君以出自日本卡漫式的新世代思維，將「日本畫風」融入「中國氛圍」，再轉調為「京劇語境」，描繪可以化身為男人、女人的狐仙，與凡人所產生的難以化解的異樣愛戀情愫。
因電帶來的迅捷舒適的生活，人與人之間，是否變得愈來愈疏離？科技一方面連結了人際，另方面，當直接接觸的畫面、現場、情緒感覺被取代，人們真正覺得彼此親近嗎？從這個感觸出發，孫梲泰與8213肢體舞蹈劇場創作了舞蹈劇場式的作品《電子》用反諷、黑色幽默的手法呈現科技與人際關係、科技與自我存在狀態的種種變貌。
「民族風兩岸情」由中央民族大學舞蹈學院與西南民族大學藝術學院學生演出，節目內容自然精采，皆為優異的獲獎舞蹈作品，融匯傣、彝、藏、苗、羌、蒙古、朝鮮、維吾爾等多民族的藝術表演形式，帶領觀眾旅行到世外桃源，身臨其境陶醉於大自然的優美與和諧，以氣勢磅礡的歌舞，將中國少數民族繽紛的文化情韻與豐富的民族情感，展現在觀眾眼前。為了表達對八八水患中受災災民的關懷，這次所有活動售票所得利益將全數捐贈內政部賑災專戶使用，以協助災民。
今年的兩廳院「藝像台灣」經典室內樂系列，邀請伯牙三重奏、五度音弦樂四重奏、鳳絃樂集，以及聯合五位音樂家組成的五重奏，四組國內室內樂好手共同呈現室內樂的細緻；除了演奏西方經典室內樂作品外，還特別安排具台灣意象的室內樂作品。
麥克杜格爾的劇作《高級生活》以黑色幽默尖銳地描述現代生活，雖然主題聚焦在社會低層、被壓迫而忽視的弱者，但是卻令人會心微笑的喜劇。二○○三年，日本小劇場導演山兒祥將《高級生活》搬上日本舞台，作為其兩百部作品紀念演出，在日本獲得無數獎項，原劇作者麥克杜格爾在看過該團演出後，更盛讚「世界上演出過的我的作品當中，流山兒事務所的演出是最令人感動的。」
向來致力於原創作品的屏風表演班，在嘗試過多樣類型、題材後自問：台灣為什麼沒有推理劇？新生代編導黃致凱大膽推出「充滿謊言，但具備啟示性」、「洞穿台灣『真相』全為『假象』」的台灣味黑色推理喜劇《合法犯罪》，讓師父李國修與資深演員顧寶明同台飆戲，舞台視覺同時扣合整體概念，呈現遊樂園刺激的速度感，也對應犯罪現場的緊張氣氛。
「誰說只有身高110公分以上的大朋友，才能聆賞好聽的音樂會？小朋友更應擁有享受好音樂的權利！」大提琴家張正傑率領弦外之音室內樂集，為幼兒和兒童「量身」訂做三場系列性親子音樂會，邀請大朋友陪伴著小朋友，從0.5公分的小小胎兒到110公分以下的小小朋友，以及六歲以上的小朋友，都可以坐在音樂廳，和爸爸媽媽一起共享音樂的美妙和樂趣。
身分多元的創作人鴻鴻，即使因拍電影負債，仍一頭栽進賠錢的出版與劇場領域，自創《衛生紙》詩刊和「黑眼睛跨劇團」。「黑眼睛跨劇團」的創團作將演出歐洲當紅劇作家馮．梅焰堡的《醜男子》，情節從一個醜男子在公司因相貌遭到排擠開始。男子整容後相貌俊俏，在職場和情場上無往不利，卻因而引起眾人起而效尤，紛紛整容變得跟他一模一樣。這樣的結果，讓他跌入更不堪的處境。全劇藉著峰迴路轉的劇情，一一刺穿了當前徒重皮相的價值觀。
即將來台與北市交合作，Per Poc偶劇團除了有與世界各國高達十八個交響樂團合作過的經驗，更結合雕塑藝術、電影、音樂和視聽等共同演出。他們偶戲非常多元，包括人偶、皮影戲、懸絲傀儡，或將偶的下半部裝上輪子表演。而《羅茱》也是他們拿手的好戲之一。以浦羅柯菲夫的芭蕾舞劇《羅密歐與茱麗葉》音樂為主，這次的演出將由來自匈牙利的年輕指揮家多蒙寇斯．黑亞領軍演出。
歌唱、舞蹈、祭典，是台灣傳統信仰對上天崇敬的展現，「2009寶島聲歌祭」便以這樣的主旨，透過布農族、排灣族等原民音樂以及早期民間祭儀，帶出對台灣土地的關懷。除了歌舞演出，本屆也結合「2009亞太傳統藝術節」，呈現亞洲多元的民俗藝術風貌。
雲門舞集以中國書法入舞的經典作品「行草三部曲」，首次一口氣在國家戲劇院呈現。從《行草》、《行草 貳》到《狂草》，雲門舞者經歷了身體語言的不同境界，從形似到神似，從書法的修練到身體語言的新發現，林懷民說：「這是舞者之舞，呈現舞者的氣質和能力。」
廖風德筆下小說「洋溢著濃郁的人性，但筆法卻是思路清晰的理性」，過去本作翻拍成電視劇《親戚不計較》時就已因為貼近人生的故事內容而廣受好評。如今再度改編成音樂劇《隔壁親家》，結合古今東西各種元素串成音樂旋律，描繪兩位主角對立、矛盾卻又相互依存的感受，刻劃一份即使歷經時代變遷，依舊潛藏在人們心中、質樸真摯的情誼。
百老匯喜劇巨匠尼爾．賽門的作品又將現身台灣！二○○二年曾演過尼爾．賽門《再見女郎》、並且與女兒同台的李立群，這回又將挑戰賽門的寓言喜劇《傻瓜村》，並將與在加拿大念戲劇系的兒子同台飆戲。《傻瓜村》原作諷刺用大美國觀點來看共產體制的人，如「傻瓜村」中，有知識的人認為自己有義務去教育看似愚笨的人。此次演出，梁志民找來今年三月曾搬演該劇的學生鄭智文合力改編，讓這部看似笑鬧的寓言題材展現更深切有力的反思詰問。
旅歐編舞家余能盛，將率歐陸舞者與台北市內芭蕾舞團，聯合新詮斯特拉溫斯基的知名作品《春之祭》，並將莫札特的兩首曲子編作成舞。前者帶入對當代物質文明的思考，將以現代芭蕾的風格演出；後者則將考究巴洛克時代的音樂、舞蹈、服裝、藝術文化等，展現莫札特所在之古典時期的氛圍與細節。
媽祖是台灣最重要的信仰，是眾人心中慈愛的女神、庇佑萬民的天后。要如何用舞蹈來呈現媽祖的人生與神威呢？潔兮杰舞團將媽祖林默娘的事蹟編創成舞劇，結合佛教藝術中「飛天」的舞姿，並加入日本能劇的元素，以五幕舞劇，漸次呈現林默娘由人成仙的歷程。
年度的合唱音樂盛宴又要展開了！台北國際合唱音樂節今年堂堂邁入第九屆，節目仍舊多采多姿，有傳統的大型合唱團、室內合唱團、清一色純女聲或男聲，更有搭配管絃樂團的盛大場景。除了精采的國際團隊，開閉幕聯演亦令人期待：開幕音樂會將演出海頓《創世紀》選粹，閉幕音樂會則將以三百人的龐大陣容，演出阿根廷電影配樂大師卡羅夫的跨界名作《探戈彌撒》。
長榮交響樂團繼二○○五年舉辦Bron大師班音樂營活動之後，今年更一次將「帕格尼尼國際小提琴大賽」創立五十四年來，僅有的華裔首獎得主呂思清、黃濱、黃蒙拉、寧峰四位小提琴家全部邀請來台，除了教學活動之外，兩場獨奏會及兩場經典的協奏曲演出，絕對是樂迷期待的焦點。
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