相對於驫舞每次那些混亂卻充滿能量與機鋒的集體即興創作，但對我而言，其實他們每位編舞家各自的獨立作品，都更精準銳利。終於他們願意用集錦方式呈現各人風貌，我以為這樣衝撞出的藝術張力，或許更為強勁。 歐斯特麥耶的《哈姆雷特》是較《玩偶之家》更具野心的作品，也絕對是世上萬千復仇王子當中，最讓人難忘的版本之一。光看開場的瘋狂葬禮滑稽劇，就已值回票價。六人不換裝兼任多角的處理，將劇本的角色內在意義梳理得更為突出，讓人想起這次的劇本修編馮．梅焰堡在他自己的《醜男子》當中類似的戲劇手段。黑暗嘉年華般的情境氛圍，暴露扮演成分的劇場美學，在在彰顯這個時代的藝術與現實氣質。歐斯特麥耶的版本不是沒有值得斟酌計較之處，然而他的膽識，已足為下一世代的藝術家取法。
相信對很多人來說，幾個唸得出來的藝術表演大團，幾乎是品質、口碑的不二代名詞，所以將自己的藝術表演預算先放在這幾個表演上，準沒錯；說實話，在下也有同樣的「眾數」心理，但幾年下來不禁發想，是不是偶爾該「出軌」一下？試試不同的藝術表演。所以自二○○八年「臺灣國際藝術節」意外地成為我美麗的「錯誤」後，每年都期待再一次的不同體驗。 今年「臺灣國際藝術節」的《聲聲慢》，是南管名家王心心為南管特別量身訂作的表演舞台，要讓觀眾一次體驗南管的絕妙之處。都說南管獨特的韻味就像陳年普洱，悠遠流長，令人回味無窮，仔細一想，這樣特別籌劃的卡司內容，說什麼也要「走過、路過，不能錯過！」 文字｜田開玲 一名也是忙碌於協助社會正常運作的小螺絲。不當螺絲時，以「草莓族」被歸類為「菜籃族」為榮。每月不去表演廳坐坐，就感覺沒有靈魂。
新銳編舞家黃翊，從二○○六年起展開結合影像與舞蹈的《SPIN》四年創作計畫，從徒手拿攝影機以舞者為中心繞圈拍攝，再與與新媒體藝術團隊「朗機工」合作發展機械手臂攝影，到發展出四面螢幕的演出舞台，這個結合現場舞蹈演出、即時擷取互動影像、錄像創作的演出型態，將在《SPIN2010》中呈現最新發展。
隨著春節的熱鬧氣氛，綻放繽紛奇想的高雄縣偶戲藝術節也隨之登場！從大年初一到初八，將有來自澳洲、法國、巴西、韓國、保加利亞、義大利等國的偶劇團，以及台灣在地的皮影戲、傀儡戲與現代偶劇團，競相在高雄衛武營藝術文化中心演出，各式各樣的戲偶「登台獻藝」，讓你驚嘆：「偶，來了！！！」。
愛看歌仔戲的觀眾有福了！過年到高雄就能看到五台好戲：明華園日字戲劇團的《猩猩膽》、明華園天字團的《租妻、搶妻大作戰》、春美歌劇團的《周瑜》、秀琴歌劇團的《阿育王》與河洛歌子戲團的《呂洞賓》。全是一線演員上陣，展現當今內台歌仔戲的精華。
不同於《歐蘭朵》的西學為體、中學為用，《鄭和1433》作為一個在台灣原創的羅伯．威爾森作品，主題與形式都有巨大潛力。威爾森向來不以歷史意識見長，其美學卻往往對傳統藝術（如歌劇）有畫龍點睛的作用。就這點來看他和優劇場的合作：優劇場的鼓藝精湛，但在劇場元素的應用上，似有待更大膽的牟合。《鄭和1433》從題材指涉到合作型態，都是跨文化的重大事件。無論它是怪物或珍珠，有幸躬逢其盛的我們，都值得熱切期待。
因為有優人神鼓，本月我想看《鄭和1433》！ 最近一次欣賞優人神鼓的演出是與市國樂合作的《破曉》，經由那次的表演領略鮮少接觸的國樂，是可以美得空靈，也可以是澎湃到熱血沸騰，驚豔於優人神鼓與市國樂之契合，每段的演出，都令我感動十足。當一看到二月有優人神鼓參與演出的節目時，心中即劃上一張門票，一定要前去欣賞。而在收到一月份PAR雜誌，詳細閱讀【兩廳院特別企畫／《鄭和1433》】的單元，我深深被這整個強大製作陣容震撼，結合視覺劇場名導羅伯．威爾森、服裝設計家葉錦添等大師級的團隊，還有這次的音樂是令人難以想像組合鼓聲、爵士樂再加上歌仔戲，我已經迫不極待要進戲劇院觀賞了。當然在落幕後心中的悸動也一定要有人一同分享討論，所以囉，我的朋友們一起來欣賞這一場波瀾壯闊前所未見的音樂劇場鉅作吧！
「蓬蓬裙全男芭蕾舞團」全數由男舞者組成，形式上，「模仿芭蕾伶娜」是舞團的主要走向；探其內涵，卻不僅是單純的模仿或男扮女裝而已。「我們不是在扮演女人。」藝術總監布萊恩．諾利斯強調：「重要的不是男女之別，而是放入角色的個性特色。」因此，觀眾將會看到的不是像「紅頂藝人」或「白雪綜藝團」般的扮裝秀，而是真真實實的芭蕾舞只不過，舞蹈中的芭蕾伶娜由男性演出，並且加入了喜劇成分。
知名指揮家庫特．馬殊，暌違台灣八年後，將於一月下旬帶領首度訪台的法國國家交響樂團，為台灣樂迷呈獻全場貝多芬的精采音樂會。高齡八十二歲的馬殊，曾是讓東西德和平統一的要角，但仍堅守音樂專業，歷經萊比錫布商大廈管絃樂團、紐約愛樂到現在法國國家交響樂團的音樂總監，在音樂的道路上留下輝煌的足跡。
國光劇團今年的封箱公演以「冒名．錯認」為題，排出《擋馬》、《花田錯》、《詩文會》、《荷珠配》、《一捧雪》與《鳳還巢》六齣劇碼。王安祈說，冒名有意、錯認無心，或許事出無奈或許靈機一動，可能悲劇收場也可能皆大歡喜，「機遇與巧合，總在命運的轉折處，其所造成的錯位，呼應的是現實中難以捉摸的人生樣貌。」
高雄城市芭蕾舞團的「點子鞋Dance Shoe」迄今邁入第七屆，向來是讓年輕編舞者展露編創長才的平台，今年也邀集黃懷德、葉名樺、王國權、蔡博丞與許程崴，將為喜好芭蕾、喜歡創意的觀眾帶來驚喜不斷的演出。
跨完年，兩個跨界演出深深吸引我的目光。 河床劇團的創作長期致力於跨文化、跨領域的融合，開拓更具前衛性的劇場藝術，新作《ElectricX》和大陸藝術家穆磊、台灣藝術家何采柔合作，對當下動漫美學的藝術潮流做出回應。老實說這兩位連獲大獎的藝術家的畫作，我怎麼覺得那種超現實的夢魘感原本就非常地「河床」，所以這次的演出我想也不會跟從前的河床有太大差別（！）不過那種美感是會上癮的，這也是我每次必向河床報到的原因。 台北越界的新作標榜「密室推理」，戲劇氣氛十足，十五年往事似乎要交鋒出一個真實版的《夜夜夜麻》？雖然「冷硬」偵探風原本就是河左岸的黎派商標，黎煥雄的戲也往往會出現舞蹈等級的場面調度，不過跟貨真價實的四位傳奇性舞者合作，可望出現更紮實的表演肌理。此時不「越界」，更待何時？
每個月我最期待收到的信件，是兩廳院寄來的月節目簡介；而一年中最令我引頸期盼的，就是跨年及新年的音樂會！ 二○一○年的跨年音樂會及新年音樂會都非常精彩，我非常期盼十二月三十一在國家音樂廳由NSO及愛樂合唱團所演出貝多芬《第九號交響曲》，想必氣勢磅礡、上達天聽，那是承接一年的結束與開始最偉大的盛宴，對於充滿歡樂及希望的跨年氛圍是再適合不過了！而戲劇院的新年節目也不遑多讓，號稱美聲歌劇最璀燦的鑽石《拉美默爾的露琪亞》也是我想要觀賞的節目；除了幾位我非常熟悉且喜愛的台灣聲樂家，還另邀請其他亞洲國家優秀的演唱家。而節目單上斗大的推荐「此曲只應天上有，人間難得幾回聞」更為我原本已充滿期待的心情再加上雀躍！ 歡慶過去，展望未來。兩廳院的心靈饗宴是我近年來參加跨年活動最佳的選擇，也是我心目中最棒的慶典！What a wonderful world，此時我腦中卻輕輕浮現那一年參加跨年音樂會的歌曲。
成立十五年的台北越界舞團，將由資深舞者吳素君、鄭淑姬、葉台竹、張曉雄與四位年輕舞者同台，演出歲月風景紛呈的新製作《時光旅社》。透過黎煥雄的編導、何曉玫的動作設計，將讓資深舞者的生命故事交織呈現。未來要得見這四位資深舞者同台，可說是著實不易。
改編自元代雜劇《張生煮海》的《煮海的人》，將在景美福興宮廟埕前演出，而這一切的地點時間決定，都是導演夏夏擲筊請示過土地公的！如同張生為愛情煮海的義無反顧，但執著創作的夏夏卻是理性執行自己的想法。
去年與北歐BIS唱片公司合作錄製了《胡旋舞》的北市國，今年再接再厲，將與薩克斯風大師克勞．德隆與長號演奏家林柏格合作，錄製兩張專輯。而錄音的曲目，都將先行在十二月的音樂會演出，讓台灣樂迷現場一聽為快！
義大利歌劇作家董尼采悌所創作的《拉美默爾的露琪亞》，從首演以來就受到了極高的評價。其中女主角在婚禮之夜刺殺新郎的「瘋狂場景」，可說是女高音超凡能力的試金石。曾在四十年前在美參與該劇演出的「台灣聲樂教父」曾道雄，當時就期望這齣美聲極品能夠在台灣上演，這次在女高音戴曉君、男中音巫白玉璽、男高音李建林等參與下，曾道雄終能實現多年心願。
朱宗慶打擊樂團首席吳佩菁，將在年度獨奏會中，展露她「菁湛」的木琴琴藝！除了演出對她的學習歷程頗具意義的《森林對話》外，也將展現她知名的六槌絕技，安排了四首六根琴槌的樂曲，展現各國不同色彩，其中也包含了她自己的創作。
NSO這場跨／新年音樂會將演出貝多芬的兩部經典作：《第九號交響曲》與《合唱幻想曲》。前者第四樂章的〈歡樂頌〉，首度將人聲當成樂器加入交響樂曲，展現「禍福與共」、「四海之內皆兄弟」精神，被歐盟訂為「歐盟之歌」。這次將由素有「東方卡拉絲」之稱的朱苔麗領軍《第九號交響曲》歌唱，盧易之擔任《合唱幻想曲》鋼琴演奏。
改編自驚悚片大師希區考克經典作《國防大機密》的舞台版《步步驚笑》，將由資深導演楊世彭執導，甫獲國家文藝獎的金士傑挑大樑。劇中將由四個演員扮演間諜、警察、農夫、農婦、小販等四十八個角色。五十七歲的金士傑說，雖然他不用串演其他角色，但兩個半小時，他幾乎不下場，也非常考驗他的體力。
在台灣成立黃蝶南天舞踏團的日本舞踏家秦Kanoko，曾以肉身作為抗爭武器，拒斥台北縣政府為興建捷運新莊線而拆除樂生療養院。如今，樂生抗爭行動雖已落幕，秦Kanoko依舊用舞踏與死去的靈魂對話，新作《惡之華》宛如一場為死者而生的嘉年華祭典，強調雖然堡壘已經瓦解，但寄居於身體的「惡所」仍蘊藏著反權力、反體制堡壘的可能性。
轉眼間，又到了每年最令我期待的十二月。 十二月，很特別，有著無比熱鬧，歡樂充滿喜悅的聖誕節，迎向新的一年的跨年。 翻開節目表：楊呈偉，一個熟悉的名字，耳熟能詳的百老匯經典音樂劇曲目，讓我不用大老遠的飛到紐約，走進音樂廳彷彿置身於紐約的百老匯。這些曲子將會帶給我歡樂與喜悅的感動。上次我錯過了機會，這次再次邀請他到台灣，當然不能再錯過這場聖誕音樂會。 十二月的另一個日子：十二月三十一日，跨年／新年音樂會，成為我近年來必定要欣賞的音樂盛會之一。 早些年說到新年音樂會，腦海中第一個想起的就是維也納新年音樂會，每次總是幻想著我是那皇宮貴族的小公主，優雅地在觀眾群中盡情享受著迎接新年所帶來的歡欣氣氛。 慶幸的是兩廳院也將新年音樂會的風潮帶進國內，讓我不必羨慕著那些貴族們，我也可以像是參加著化妝舞會的小公主，在水晶燈下自由自在的人群中穿梭。可以想像，當演奏到貝多芬的《第九號交響曲》中的第四樂章，相信那份感動絕對會讓我起雞皮疙瘩地捨不得散場。 聖誕節不一定要去餐廳吃貴貴的聖誕餐；跨年也不一定要一窩蜂地人擠人在瘋狂倒數中渡過。 不管是一個人，兩個人，一家人，一群好友，這兩場音樂會只要帶著輕鬆愉悅的心，都能感受到這些曲子帶給你滿滿的祝福，充滿著喜悅溫馨的美好夜晚。 文字｜水晶 愛看電影、愛看表演的大女孩。一個月至少都會看三場演出。
傳統劇目中鮮少以旦為主角的戲碼，此次演出由編劇曾永義特別針對廖瓊枝的性格、表演特質，以歷史為藍本，為她量身編寫全本以「老旦」為主角的《陶侃賢母》。廖瓊枝在劇中從二十歲花旦演到三十歲苦旦，再到中年帥旦，九十高齡老旦，將旦行藝術淋漓揮灑，也將廖瓊枝的人生藉著歷史人物，忠實呈現在舞台上。
擅長以文學意象入戲的劇場導演黎煥雄，在「幾米音樂劇」三部曲之後，回到搬演當代文本的航道，挑上澳洲劇作家安德魯．鮑威的劇本《浮世情話》。故事從兩對出軌的夫妻，陰錯陽差地交錯相遇開始。黎煥雄說：「這個劇本用四名角色詮釋九個角色，乍看之下寫實，但語言形式卻具有高度的實驗企圖，看似兩個無關的時空並置，但交錯的對話卻又像在為彼此作註解。」
本網站使用 cookies
為提供您更多優質的內容，本網站使用 cookies 分析技術。 若繼續閱覽本網站內容，即表示您同意我們使用 cookies，關於更多 cookies 以及相關政策更新資訊，請閱讀我們的隱私權政策與使用條款。
