PAR 表演藝術雜誌

隱匿在大都市中的景美福興宮，為十五分庄最早的廟宇，建廟至今已有一百五十年歷史。民國六十四年擴建後又陸續增蓋了戲台，建物彩繪斑斕。儘管現代人的日常生活娛樂早已被推陳出新的視聽媒體所取代，廟方至今仍在逢年過節，在廟埕上演酬神謝戲，聚集鄉里。然而，今年聖誕節，廟口沒有歌仔戲或布袋戲，少了誇張炫麗的野台戲班牌樓，古典與現代融於一爐的戲劇語彙取代了歌仔戲的唱唸身段，電音、民謠等多元音樂混搭譜出了不同於傳統的鑼鼓喧天，詩人夏夏首度獨立編導創作的《煮海的人》，即將在這裡上演。對於「闖入」這個非制式表演空間的「衝動」，夏夏說，這是一個非理性的製作，從一開始的場地決定、演出時間等細節，都先擲筊請示過土地公，祂點頭才可以，「但當我一遇到這間廟，就知道演出地點就在這，而且祂一定會答應。」

《張生煮海》故事牽緣，劇中並置古今時空

《煮海的人》改編自元代雜劇《張生煮海》，故事描述主角張生與東海龍王之女相戀，卻遭到龍王反對，龍王因此放水淹島。最後，張生得到仙人之助，施法煮海，意圖煮乾海水，帶回龍女。夏夏說，她與這個故事有奇妙的聯繫，小時候在課堂上聽老師說了這個故事，看了侯孝賢的電影《紅氣球》，同樣提及了這個愛情神話。夏夏曾以詩、短篇小說、長篇小說、劇本等文字形式，反覆述說這個古典的題材，而劇場，則是她心目中最足以承載這個故事的媒介。夏夏說，這個題材讓她有「非把它演出來不可」的念頭，「吸引我的，是煮海的意象！到底要有多強烈的慾望與意念才會想著要把海水煮乾呢？」

「張生可以將海水煮乾，但人生其實更多時候充滿著無法改變的巨大無奈，活著就得接受它。」夏夏強調，「認命」這件事對她而言不是「宿命」，而是一種「謙虛」的態度。《煮海的人》發展出跳脫原著的敘述框架，並置古今兩個時空，對照張生煮海的義無反顧，現代場景則是設定在健身房，不想變老、不想變胖、不想變醜的人，拼命對抗歲月流逝和地心引力的努力。形容自己做事「一意孤行」的夏夏說，一年多前她決定要把《張生煮海》搬上舞台時，就如張生煮海的莽撞、天真與固執，但她自認「浪漫過了頭」的性格，讓她反而可以很理性地面對現實、實踐想法。

演員內化古典身段，以「神」「韻」刻畫人物內心

在表演形式上，夏夏以莎士比亞的露天劇場演出方式為定調，以敘述而非對話來彰顯文字的力量。演員的身體回溯傳統戲曲身段，以「神」和「韻」刻畫人物的內心世界與精神風貌——如何一舉手就可以展現氣宇軒昂的氣度、一闊步就可以道盡人世間的七情六慾。穿梭在這些符號性的象徵動作及姿態裡，演員不再是單純的角色設定，而是以現代人的身體「內化」古典身段和現代戲劇的表現手法。時空的交疊、劇情的推進、劇中人物的個性與情感，全經由演員「內化」後的身體傳達，提煉出一套現代劇場演員的敘述系統。

在音樂使用上，夏夏秉持著勿過度生產的理念，採用了國內幾組獨立樂團、創作人過去的優秀音樂作品，在全新的製作中發聲。於是，新生代的潮流電音，在「不熟的朋友派對」詮釋下，於傳統廟宇的環境裡流竄；王榆鈞的溫柔民謠，走出熟悉的藝文場域，安穩地在神明的庇蔭下彈唱著；而林強結合電子節拍與國樂、戲曲鑼鼓融匯成的聲響，也將和此劇衝撞出嶄新聽覺。