出身音樂世家的費雪狄斯考，曾與小澤征爾、杜拉第等合作，豐富的演出經驗與曲目，令人對他接下台北市立交響樂團「準音樂總監」後的表現相當期待。集中於四、五月份的「準音樂總監系列」中，費雪狄斯考與北市交的四場音樂對話「MUTATION 變奏 Veranderung Variation」將為觀眾們闡述他的東方觀點。
旅居海外多年的知名台灣作曲家蕭泰然，始終致力於將本土音樂融入西方音樂創作，二月底時才由NSO演出他的名作《一九四七序曲》，這個月則有國立台灣交響樂團推出他的作品演奏會，讓聽眾透過樂音，更理解這位為台灣發聲的全方位音樂家，一生為音樂付出的熱情與浪漫！
林向秀與前雲門舞者王維銘再度攜手共同編創《光的另一邊》，舞作從恐懼發想，探索生命路途的種種光亮與幽暗。兩位編舞家挑戰身體慣性，互相幫彼此編作獨舞與雙人舞，藉由對方的眼睛，看到不同的肢體，改變動作型態，找到新的自己。
創作資歷超過半世紀，年逾八十的舞蹈大師劉鳳學，為台灣的現代舞留下多樣多彩的藝術資產。這次新古典舞團演出的「民國四十六年」，將展現不同時期的劉鳳學舞作，想略覽大師的舞思脈絡，不能錯過這次的封箱舞作復刻再現！
在台灣有眾多粉絲的中國第一巾生岳美緹，這次訪台將與旦角張靜嫻、武丑張銘榮演出全本《玉簪記》、《占花魁》與經典折子戲。近年難得登台的岳美緹，為了此次演出，忍著頸椎及膝蓋舊傷，花了多月排練，她說，《占花魁》雖是一齣文戲，但有不少舞蹈場面，劇中的賣油郎年輕體壯，她要求自己在舞台上連個喘氣也不能有，要觀眾務必忘記她的年齡。
金枝演社《山海經》 若驚嘆希臘神話於權力、生死、愛慾無所不包，中國《山海經》的想像猶有過之。人生的渴望與瘋狂、執迷與毀傷，在其中都化為美麗奇絕的意象與情節。祭完特洛伊的金枝演社，繼續敷演《山海經》，理有應然。可以想像的是金枝的草根味必能賦予神話強烈的生命力度，向來華麗的美學也足以形塑女媧、夸父、刑天這些奇特人物，值得期待的則是看他們如何找到神話和現實人世呼應之處，讓演出不只是奇觀，更足以讓我們在看見自身的映照當中，找到共鳴。
「我是任何女人無遠弗屆的概念。」當莎妹劇團將觸角探向女詩人希薇亞．普拉斯，BABOO導演選擇「戲劇獨白」呼應詩的自白形式以為致敬，於是我們一起回到普拉斯死前的長夜，在高熱下迸裂出語言結晶所鋪陳聲音畫面裡，經驗其在病疾中試圖擺脫丈夫陰影同時瀕於自毀的才氣和憂鬱。 肉體的耗損昇華著創作的熟成，徐堰鈴詮釋詩人同時演繹其所有詩的意象，在自我對話的過程中，既是種索求也是探問而我們則繼續在別人舞台下揣摩著自己定位和人生，仰望著詩、迴避死亡，並且試圖理解愛情。 文字｜林又丞，外貌模糊內在輕熟，遊戲生活低調害羞。老大不小還在備考，需要大口喘氣時就偷渡點藝文過乾癮，不求甚解乃最高精神指標。第一次來玩，還請多多指教。（其實看戲比較重要）
易卜生劇本裡的皮爾金這個人物，是挪威國民童話裡的主角，一個可說是痞子的農夫，作曲家葛利格依據寫實主義文學家易卜生的戲劇《皮爾金》寫出動人組曲，本次NSO與如果故事劇團的演出以各類昆蟲作為人物角色的方式，更增添孩子們奇幻的想像空間。
「打擊樂與他的好朋友們」是以打擊樂為主，邀請多位音樂家如王世榮、徐家駒、陳威稜、葉綠娜與魏樂富、劉慧謹、蘇顯達等一同演出；樂器不僅囊括西洋樂器的低音管、單簧管、鋼琴、長笛、小提琴，更有琵琶的傳統音色融入打擊群，表現手法及音色拓展更多元、更寬廣。
國家國樂團今年開始推出「音樂開門系列」，將與多位國內作家合作，透過作家細膩而敏感的氣質，與傳統音樂的旖旎相互輝映；演出將以作家的感性談話與國樂小合奏穿插交替呈現。首場邀來知名兩性作家廖輝英，她認為這次的合作演出，具有藝術的價值和兩性探討的雙重意義。
頂著全台學歷最高的反串藝人頭銜的胡BB與當年搭檔、甜美婉約的松田丸子，這次要化身元代關漢卿雜劇《救風塵》裡的趙盼兒和宋尹章，融合傳統戲曲身段、唱腔的表演風格，加上該團一貫的華麗歌舞場面，全數由男性演員扮裝的青樓女子，將讓觀眾重溫當年叱咤反串脫口秀市場的「女王」丰采。
編舞家張曉雄將在台北越界舞團的春季巡演中，推出《等待》與《浮生》兩支舞碼：前者從張曉雄姐姐離家苦等與家人團聚的故事說起，探討等待中的希望；後者檢視戰爭的殘酷與傷害，張曉雄並以此作紀念同樣反戰的羅曼菲。
從電影、電視到劇場，「台灣最有創意的歐吉桑」吳念真，一向都以樸實自然的情感、平易近人的故事，伴佐柴米油鹽，飄著豬油香圍爐的「台灣味」，和觀眾搏感情。這股「念真」味移到劇場舞台上亦然，他編導的「人間條件」系列至今推出三集，成功吸引不少平常不進劇院看戲的觀眾走入劇場，打造「國民戲劇」的口碑。以二二八事件前後，白色恐怖為背景的《人間條件2─她與她生命中的男人們》即將重演，雖然承載著沉重的歷史背景，卻是一齣讓人笑到噴淚，也會暗拭眼淚，更多時候是笑中帶淚的悲喜劇，就像劇中名言：「再艱苦，也要讓老天笑出聲音來！」 靈感來自吳念真在台北橋頭聽到的一個真實故事，一個阿嬤守著淡水河畔的古厝不願意改建、變賣，直到臨死前才說出一個一輩子都緊守的秘密，原來她曾在二二八事件時，從淡水河裡撈起幾具被打死的年輕男人屍體，她不顧禁忌，將這幾具無名裸屍洗乾淨，穿上衣服，埋在自家的後院。吳念真說，男人在外拼搏往往蠻幹，面對困境，一句話，就是「幹，我跟伊拼了」；但實際護持家庭，靜默無聲的往往是女人，她們面對困境適應力強得多，比如文化、年齡、社會變遷快速，男人還在抵抗時，女人已經調整好，輕鬆接受。他一直覺得男人偉大應該感謝女人的謙卑，他也一直想寫出台灣阿嬤堅毅的故事，於是有了這齣戲。（廖俊逞）
在國內兒童劇一面倒綜藝化的表演傾向之下，一個不譁眾取寵、卻能吸引大人小孩一同聚精會神觀賞的演出，顯得如此難能可貴。台原偶戲團持續邀請國際編導合作，之前有企圖宏大的《絲戀》和《重別》，這回小型的《大師的音樂盒─德布西兒童世界》則有法國導演和英國鋼琴家的參與。《胡桃鉗》、《兒童與魔法》的劇情架構，真人與各種戲偶（包括皮影戲、台灣布袋偶）的共同演出，方寸間不可思議的創意變化，連一道幕的進退升降都有其詩意。孩子觀賞後的收穫不是一般兒童劇附贈的玩具或面具，而是被開啟的無窮想像力和好奇心，順帶還得以親近現代音樂的一塊瑰寶：在德布西《兒童世界》完成一百年後，我們得以在奇幻的視聽夢境中接觸這組簡單卻迷人的小品，真是何等幸福的機緣。
在音樂表演嘗試過各種跨界合作、搞怪演出過後，又有什麼新點子能夠吸引觀眾的目光？而各式的音樂會行銷手法，有什麼比得上直接在舞台上做推銷來得令人驚喜？ 就從許多連樂團邊演邊跳、邊拉邊唱的表演看來，音樂會炫技的演出不僅在影片出現，就連現實中，不安於座位上的情況也早已蔓延。朱宗慶打擊樂團二團年度音樂會及是以「Show Off愛現」為主題，將沉悶的音樂會變得活潑熱情。最特別的，是團員們化身為超級業務員，詮釋全方位的美國作曲家麥克．道格提的《二手車推銷員》使用響亮的鐵琴與車場內的喇叭、鐵管「打」出爾虞我詐的二手車買賣，用詼諧的口吻說著，「您看看這輪胎，我可是從不騙人的二手車銷售員，破產、離婚，沒問題我們可以貸款給您！提供您電控窗、電動鎖，但不提供保證書」。 在音樂上呈現多元風格，不僅融合口白在曲子內，也結合現代爵士風格，更有改編為木琴版的巴赫名曲。站著打、坐著打、跳著打，就是為了讓觀眾在感動中體驗各種表現，並將各種精湛的手法展現到極致。（李秋玫）
以多元化的社會建構的台灣，包含著許多不同的族群，當然也囊括著各種美麗的聲音。這個由民間團體群策會所舉辦的感恩音樂會，一直以來即以推薦台灣作曲家作品為主軸，將此一類已經於國際上受邀演出的音樂回過頭來介紹給國人，使其有機會欣賞與認識，其間並佐以通俗改編大眾喜愛的客家、台灣、原住民等多元音樂和合唱曲目。 「群策會感恩音樂會」這次首度納入了西方名曲，在二二八前夕特以布拉姆斯的《德意志安魂曲》慰藉各界心靈。而貝多芬以十六世紀艾格蒙伯爵領導荷蘭脫離西班牙統治的獨立運動為背景所創作的《艾格蒙序曲》，以及西貝流士在芬蘭被俄國所侵吞後，為自由革命的人們及激勵民族意識所寫的《芬蘭頌》在此時演出別具意義。下半場轉以台灣作曲家馬水龍、李和莆、李哲藝及金希文的作品，更將最貼近台灣的音樂，輔以象徵團結的合唱，共同頌讚這片土地。（李秋玫）
我不認識曾慧誠，但我得承認，他即將首演發表的音樂劇《喜樂社區》，是我這個月最感好奇和興趣的表演。一方面是我本來就對原創、新風格、本土的作品感到興趣，一方面是因為這種精緻路線的作品，補足目前日新月異音樂劇舞台的新門類。 從前年開始，綠光劇團和嵐創作體陸續引進中小型的百老匯音樂劇，這些美式音樂劇講究細膩與寫實，就像室內樂一樣，適合親近的欣賞環境與直接的交流溝通。雖然規模小，但就像近距離魔術一樣，反而需要更成熟的技術與訓練。 本劇是「耀演」劇團的創團之作，由團長曾慧誠（導演，美國紐約大學音樂劇碩士）和詞曲創作人李潔亭共同創辦。而《喜樂社區》的創作靈感得自百老匯音樂劇《Avenue Q》，這是一部以芝麻街布偶演出的可愛作品，如同去年演出的《I love you, you are perfect, now change》一樣，關切的是平常人生活中的小問題。也因為每個人都會遇到，所以它就成為人生共通的大問題。從該團對本劇創作理念的陳述看起來，台灣音樂劇已經從「為做而做」的摸索階段，進入有所嚐試而做的實踐階段。而這群以新面孔為主幹的新血輪，相信可以為本土音樂劇場帶來更多的思維與動力。
今年春節的嘉義縣，將會非常法蘭西！來自法國的「春天藝術節」，今年將首度在嘉義熱鬧登場，從大年初一開始，高聳優雅的長頸鹿大遊行、法國新舞蹈、台灣漢唐樂府、法台合作的馬戲秀，一路演出到元宵，濃濃的藝術氣氛，讓這次的過年分外特別！
充滿創意、奇想、又凝煉優美之華的創作芭蕾「點子鞋Dance Shoe」，精采躍進第五年！自二○○四年起，高雄城市芭蕾舞團每年邀集芭蕾新銳及編舞家，為芭蕾創造富有現代創思與在地活力的新舞作。這次，張慈妤、顏鳳曦、張雅婷、蔡博丞、高辛毓五位各擅勝場的編舞者，又將擦亮你的眼。
台灣絃樂團這次的新作不僅將不同的藝術種類相結合，還將音樂、圖像、影像、故宮字畫及東西方古老的圖騰與現代相輝映，可謂兼具「共時性」與「歷時性」，「跨界」組合得淋漓盡致。
今年的二二八，國立中正文化中心特別邀集了三大樂團國家交響樂團、國立台灣交響樂團與國家國樂團，規劃了「台灣百合藝術系列」音樂會三場演出，分別由世界級指揮大師馬卡爾、瓦薩里，以及NCO新任總監溫以仁指揮，曲目融合國內外經典與本土新曲，精采可期！
愛爾蘭踢踏舞劇以其整齊劃一的磅礡氣勢，舞出踢踏的瑰麗節奏。繼《大河之舞》、《舞王》的空前成功，頂尖踢踏舞者麥可．佛萊利（Michael Flatley）製作的《火焰之舞》，於一九九八年在倫敦海德公園上演，氣勢如虹踏響歐美百萬觀眾。二○○一年，麥可正式高掛舞鞋，致力培訓舞蹈人才，設立舞蹈學校。這次《火焰之舞》即由舞王麥可．佛萊利旗下子弟團的精英舞者登台，領舞男女主角分別為戴明安．歐肯和班尼蒂．弗林。 二○○八年一月，正逢首演後十週年，演出將比照經典的海德公園版本。第一幕將 有〈居爾特的吶喊〉、〈愛靈女神〉、〈吉普賽女郎〉、〈火之弦〉、〈戰士〉等舞段，第二幕有〈危險遊戲〉、〈熾烈的夜〉、〈偷得的吻〉、〈愛爾蘭之地〉等段落。「將愛爾蘭舞蹈推廣到全世界一直是我的夢想與目標。」麥可．佛萊利說。在炫目舞台與節奏力度中，愛爾蘭的歷史傳說與踢踏精神澎湃浮現，這是場視覺與聽覺的絕妙饗宴。（周倩漪）
甫獲國家文藝獎的許芳宜，加上甫離開雲門的布拉瑞揚，一個擁有絕佳技巧，一個擁有豐沛原創力，兩位都是眾望所歸的新生代翹楚。歷經葛蘭姆與雲門洗禮，除了師出同門、經歷各殊，情侶身分又讓他們的合作不僅是藝術上的「組合」，更有生活的「對話」與生命的「辯詰」──有一次無意中看到他們上許悔之的電視訪談，談到彼此生活中情感之濃烈、與工作上之意見磨合，我更有預感他們的新作會是從現實體驗長出的奇花。發源於異鄉紐約，完成於故鄉台灣，《37 Arts》不僅必然是台灣舞蹈界下一波的重要事件，也應當是布拉和芳宜邁向成熟、獨立的里程碑。
讓孩子的想像無邊無際，讓音樂的欣賞回歸自然！「芝麻開門－對位童話音樂會」所訴求的，就是讓大小朋友以最真實的心境體會音樂，即使是無法判定作品名稱或音樂家，依舊能夠輕鬆接受音樂所帶來的宴饗。 以說故事的方式將所有的音樂相互串連、增加想像力，是吸引小朋友的最佳方式。在這次音樂會中，首度加入曾為雲門舞集2成員的舞者葉文榜，以豐富的肢體表演連結旁白與演出者，在音樂演奏外，結合更富水準的表演。在氣氛的掌控上，則有旅居巴黎視覺藝術家李章欣，以所傳達的音樂為元素，精心繪製背景投影；加上服裝表現故事角色的個性，再配合燈光來營造整體氛圍。最特別的是，音樂的挑選並不局限於通俗、耳熟能詳的範疇內，而是在古典的精緻下，以國人創作為主軸，不僅挑戰觀眾音樂的敏感度與接受度，更是對整體節目掌控的一大考驗。（李秋玫）
這次「歌劇風華」的劇目洋洋灑灑，並且匯聚許多演出實力堪屬優秀的歌唱家，如曾在前述《姜尼史基基》演唱Rinuccio的楊磊（九十三年五月還演唱柴可夫斯基《尤金．奧涅金》中的Lensky）、八十五年一月在東海大學的歌劇音樂會上演唱夜之後就已極有架勢的戴曉君（還有九十三年四月演唱甚優的Zerbinetta）、及演唱Papageno幽默逗趣的林中光（後來演出《塞維爾理髮師》的Figaro等劇）、以及九十三年四月演唱理查．史特勞斯《阿拉貝拉》第一幕姊妹二重唱深情溫婉的林錦如、九十三年五月演唱Alabiev的歌曲〈夜鶯〉花腔拋射光亮絢爛的陳盈伶，無一不是歌聲優異的唱將；而像姚盈任在九十三年五月獲得台北愛樂樂壇新秀優勝、李語慈進入決賽、林慈音九十五年演出《唐喬凡尼》的Donna Anna並參加《指環》演出、石易巧也參加《指環》演出並在今年演唱巴赫清唱劇，也是極優秀的新秀。這些優秀的歌手，演出真的令人期待。 只不過，不知道導演佩塔慕勒小姐對於整個演出的背景，是會用原劇時空的規劃，還是要比照今年跨／新年演出的「蝙蝠」，全盤移植成現代背景哩。 施延升｜不識音樂之無，但喜歡聽；未解異國之文，卻喜歡唱。古典音樂和歌劇，是工作忙碌之餘最大的動力，太累的時候，得去音樂廳作作治療。
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