:::

Preview
演出

PAR表演藝術
常客推薦 本月我要看

NSO歌劇《蝙蝠》

今年正逢兩廳院週年慶，國內外的藝文團體，接二連三地推出令人驚艷的優秀作品。在嘗遍山珍海味之後，NSO推出的輕歌劇《蝙蝠》，就像是一道舒緩味蕾的甜點，開啟了我的「第二個胃」。 被稱為「圓舞曲之王」的小約翰．史特勞斯，從小違背父親的期待，偷偷學音樂，最後在樂壇大放異彩（這個故事告訴我們：父母的反對，是成為藝術家的先決條件）。在我暗自為他的成就竊喜之餘，赫然發現曾在德國境內多次巡演《蝙蝠》 的女高音文以莊，竟然也參與了本次的演出，相信她幽默風趣的角色詮釋，必定能讓觀眾享受更多樂趣。 與其守在電視機前看政治人物的拙劣把戲，我還比較推薦和小約翰．史特勞斯約個會，輕鬆愉快地過完這一年；如果你比較想去化妝舞會，我強烈建議你不要喝得太醉，否則下一個《蝙蝠》的故事，就是從你被丟到街上開始。 文字｜張舒懿 年近三十，吃過的飯比做過的事還多。猛爆性看戲個性，有時看很多，有時根本不看。不崇尚名牌，認為大師也會有爛作品。

文字|張舒懿
第180期 / 2007年12月號
音樂新訊

生命哲思的多樣藝術變奏

牧羊人與小鴿子—五個關於死亡與重生的冥思

「春天的時候，鴿子夫婦來到牧羊人的家。說是他的家也不盡然，其實是在他窗下的一個小花台，位在台北市一棟大樓的十九樓。鴿子夫婦飛得好高啊，找到了這個地方落腳，打算孕育他們的下一代接下來發生的事，都不是我們所預期的，應該說，我們完全無法預期接下來會發生什麼事。」 一切的發生，就是從這個都市童話展開！來自世界各地及台灣的繪畫創作者、裝置藝術家、電腦多媒體動畫家、泛音詠唱與西藏誦缽等音樂家及舞蹈家，共同以南海藝廊為場域，將生命中循環不息的哲思，化為不同領域的藝術呈現，在此地感知、創造、兼容、再製。「牧羊人與小鴿子五個關於死亡與重生的冥思」為期四週的整體創作在預設的主題下發展，有趣的是，創作將因為前一個展場藝術家及觀眾的互動而激盪出更多未知的火花，成為不斷生長、擴大、改變的展出。 「雖然看似有不同的表現形式，實際上那些只是外相的媒材的改變」藝術的表現雖然殊途，但同歸於相同的思考。各界感官藝術的呼應，「活」在這令人驚喜的跨界展演中！（李秋玫）

文字|李秋玫
第180期 / 2007年12月號
達人推薦 本月我要看

春節序曲—劉炬與長榮交響樂團 Taiwan Connection音樂節

記得某前輩評論表演有時寬、嚴不一。我問他原因，他回答：「最基本我要看到演出者的誠意。」這句話很有啟示性，是我經常反思的事。台灣很多中、小形團體，稍縱即逝者有之、大雜膾者有之，但「精神」卻非文宣所能標榜，需要時間驗證。就這個標準，胡乃元和陳志昇常帶給我這樣幾近恆久的真誠印象。 胡乃元是我前輩，從大學聽他演奏到現在，始終維持同樣樸素而純粹的追求精神。總是聽到他在音樂上有什麼新體驗、新探索。在許多同輩已經原地踏步時，胡乃元依然專注於新嚐試。最近返台組織「Taiwan Connection絃樂團」，攤開其創建藍圖，依然是不帶一絲雜質的藝術實踐。 陳志昇是我後輩，台灣大學生物化學博士生，一頭栽進中樂，組織「小巨人絲竹樂團」（編按：此次主辦「春節序曲劉炬與長榮交響樂團」音樂會）。他對中樂的理念、品味、實踐做法，堪稱一流。在他手下，民樂成為豐富、多變而充滿新精神的新藝術。是他，讓我把當年「國樂已死」的宣言拿出來燒掉。 這一西一東，一老一小，同樣有追求藝術的純粹、接近頑固的韌性，雖然市場上屬於小眾，但是近悅遠來，我樂意在此為他們做保，招些知心客。 文字｜楊忠衡 音樂時代出版社總編輯

文字|楊忠衡
第180期 / 2007年12月號
音樂新訊 讓你看一場銅管逗趣好戲！

維也納爆笑七先生 再訪台展過人默契

銅管樂器的響亮的聲響，扮演了樂團中不可或缺的重要色彩，但熟知此類樂器的人即使技巧再高超，也不得不承認它們操控的難度！然而，在維也納爆笑七先生的手中，銅管樂器的出現再也不令人膽顫心驚，捏把冷汗。他們以對樂器的熟練度，加上逗趣的肢體動作，讓音樂的欣賞兼具樂趣與深度。 來自維也納的麥諾契爾銅管樂團（Mnozil Brass）成立於一九九二年，由三把小號、三把長號及一把低音號所組成，七位銅管好手以自創的音樂風格加上戲劇性的表演，不僅開拓了新的音樂市場，在歐洲亦盛名遠播。擁有一年約一百二十場的演出，造就其豐富的舞台經驗及團員之間的絕佳默契，也緊緊地吸引觀眾的目光。在演出時，他們擅長以音樂為主軸，穿插舞蹈及歌唱等多變的演出，融合樂聲、笑聲、及掌聲貫穿全場。二○○六年的到訪震撼全場，今年再度訪台，將為國人帶來全新表演，共同享受「玩」音樂的樂趣！（李秋玫）

文字|李秋玫
第180期 / 2007年12月號
音樂新訊 2007 Taiwan Connection 音樂節

成立自己的樂團 胡乃元找到「想要的聲音」

「我們從零開始到成立自己的樂團，一步一步走得不算快速，卻更接近我們想要的聲音。」比利時伊利莎白皇后小提琴大賽首獎小提琴家胡乃元，與亞都麗緻大飯店總裁嚴長壽兩人一手催生創立的音樂組織Taiwan Connection，今年已進入第四年。經過四年的努力，音樂總監胡乃元心有所感地宣佈︰「Taiwan Connection 有自己的專屬樂團了」 「2007 Taiwan Connection音樂節」除了有二十二人編制的TC絃樂團首度亮相外，更邀請國內外樂壇的優秀獨奏家，如︰國台交首席薛志璋（也是TC樂團的首席），還有國際鋼琴家Robert Levin和他的妻子、傑出鋼琴家莊雅斐，由指揮家鄭明勳指定擔任韓國漢城首爾愛樂中提琴首席的黃鴻偉，旅居加拿大Borealis絃樂四重奏的大提琴家陳世霖，以及TC樂迷熟悉的中提琴家李捷琦。今年新加入的小提琴家林佳妃、大提琴家歐陽伶宜等，也都將在今年的音樂節一展身手。巡演的兩套曲目中，包含的內容從巴赫《布蘭登堡協奏曲第三號》、孟德爾頌的《鋼琴小提琴協奏曲》，到柴科夫斯基寫給絃樂團的《C大調小夜曲》等，以優美的音樂為主題，讓樂迷細細品嚐！（李秋玫）

文字|李秋玫
第180期 / 2007年12月號
音樂新訊 孿生姐妹四手同心 雙鋼琴中黑白歡舞

NSO與拉菲特二重奏 漫舞彩繪音符

來自相同的母體，有著相似的臉龐，琴鍵上的黑白對應著妳我，四手共同敲擊的琴槌舞了出彩繪音符。 在雙鋼琴的世界裡，有什麼樣的組合能夠比孿生姐妹的默契更為自然天成？來自法國的拉菲特二重奏（Duo Lafitte），多年來致力於雙鋼琴的演奏與拓展。以獨特的舞台風格及透亮的音色贏得掌聲，特別的是，她們無論在演奏上的對抗、對話或並置，皆顯示完美的契合度。超過三十年的演奏生涯，七千多首曲目的累積中也包含了委託創作及自行改編的樂曲，早已風靡各地。她們將與NSO共譜奇妙的四手黑白舞。 這次擔任指揮是曾榮獲「文化騎士勳章」及「柏林評論家獎」，目前為羅馬尼亞廣播管絃樂團首席指揮的赫里亞．安德列斯庫（Horia Andresscu），他不僅被指揮大師傑利畢達克讚譽為「是一位能釐清我們心中對音樂的迷惑的指揮」，更被《維也納時報》稱為「充滿氣質的指揮，能幻化出奇妙的氛圍」。大師與NSO的合作，將盡獻甘美朗的異國情調、音樂中的展覽會之畫，以及浦朗克的雙鋼琴之美。（李秋玫）

文字|李秋玫
第180期 / 2007年12月號
音樂 學術研討會與音樂會同步呈現

聽台灣的聲音 看全部的馬水龍

甫獲行政院文化獎的作曲家馬水龍，可說是台灣重量級的作曲家，一曲《梆笛協奏曲》聞名海內外。耕耘音樂四十多年的他，質量均佳，說是「台灣的聲音」絕不為過。本月國立臺灣交響樂團將為馬水龍舉辦精采樂展，並搭配「馬水龍作品學術研討會」，讓國人深入了解這位「台灣的音樂之光」。

文字|李秋玫
第180期 / 2007年12月號
世界舞台 盡在你手廣告圖片
音樂 跨年必嚐的「史特勞斯」饗宴

NSO《蝙蝠》 讓圓舞曲陪你倒數計時

跨年了，音樂界的頭號盛事便是維也納新年音樂會，這個以史特勞斯家族作品為主的演出，已成為樂迷們一年一度的引頸期盼！然而在這二○○七年的最後一天，狂歡、倒數之外，您還有另一項選擇，搶先感受圓舞曲的氣息，優雅、愉悅地度過這最後的時刻。 音樂史上譜寫最多歡笑音樂的，就是圓舞曲之王小約翰．史特勞斯，而《蝙蝠》是他輕歌劇作品中的經典之一，堪稱生涯中的最佳傑作。「一切其實只是一瓶香檳惹的禍！」全劇活潑又逗趣的場景，常令觀眾笑聲不斷，光鮮又華麗的外表下，盡是見不得光的醜聞。在歡樂與輕快的旋律下，圓舞曲的風格仍舊巧妙融入其中，插科打諢之外，仍保有音樂的美感，這正是這部歌劇歷久彌新，受人喜愛的重要關鍵。 繼去年NSO推出的「跨新年輕歌劇」《風流寡婦》引起樂迷們熱烈回響後，今年再度推出小約翰．史特勞斯的絕妙好戲《蝙蝠》，特邀國立台灣交響樂團常任指揮邱君強、導演佩塔．慕勒及歌劇演唱好手們齊聚一堂，演出這場華麗的喜歌劇。不如卸下今年沉重的煩悶與憂慮，隨著曼妙的華爾滋翩翩起舞，共同與NSO團員們一起舉杯，為新來的一年祝賀！

文字|李秋玫
第180期 / 2007年12月號
音樂 在黑盒子裡 與樂迷促膝談「音」

魏樂富鋼琴獨奏 重現作曲家的細膩優雅

聚光燈下的演奏者形單影隻，陰暗的四週佈滿瞪大的眼睛，延伸而上的樓層高不可攀，角落裡的人望著台上的黑白遙不可及。 在樂器領域中，除了鋼琴，沒有其他樂器能夠提供如此豐富的和聲和多變的表現力。尤其在經過外型的擴大和機械功能的改變之後，技巧和彈性變得更加精巧與寬廣。一般獨奏樂器少有獨自一人演完整場音樂會，但鋼琴獨奏會卻俯拾皆是而不令人生厭，也就不足為奇。然而隨著舞台的擴張、音效的精進，為了將音符清楚傳遞千人座位的每隻耳朵，演奏家無不使出混身解數，卯足全力來擴張音量、強力揮灑，殊不知在浮誇矯飾下，早已扼殺內蘊，盡失細緻本質。 演奏與聆賞之間的拋接，是超越言語的親暱對話，聽眾所給予的回應，往往是演奏者深刻的力量。而音樂家擷取生活中的自然情感而創作的樂曲，終究要回歸於自然的再現與詮釋。造就不少音樂人才，在台灣負有盛名的鋼琴家魏樂富，為重現作曲家的優雅品味，捨棄了音樂廳的大排場。於獨奏會舉辦的同時，也帶領著大家作深刻的反思。在實驗劇場中讓聽眾們享受舒伯特、拉威爾、德布西、舒曼以及布拉姆斯抒情且浪漫的情懷，且用鋼琴的樂音，與樂迷們促膝長談。

文字|李秋玫
第180期 / 2007年12月號
戲曲 義大利即興喜劇 變身胡撇仔戲

《威尼斯雙胞案》 搖滾歌仔戲很反叛

身世體質都相似的義大利即興喜劇與台灣歌仔戲，這回真的要在舞台上來個「雙胞胎大團圓」了！春風歌劇團新作《威尼斯雙胞案》改編高多尼知名劇作，完全給它「胡撇仔化」，除了角色設定對比強烈，還用搖滾曲風重編七字調與都馬調，讓你看見新胡撇仔戲的自由奔放。

文字|廖俊逞
第180期 / 2007年12月號
免費訂閱電子報廣告圖片
舞蹈

女人與狼　後現代的身體童話

三十舞蹈劇場《紅帽．紅衣．紅舞鞋》

十八年來首次回台發表《紅帽．紅衣．紅舞鞋》，旅美編舞家余承婕拿出一身融會東西方身體的功力，與三十舞蹈劇場合作，編作這齣拆解童話符碼的作品。她在創作手稿寫道：「衣服、鞋子、帽子不過是角色扮演的外在符號。」余承婕敏銳地尋找，符號秩序外的身體和性別關係將是何種風味？

文字|周倩漪
第179期 / 2007年11月號
戲劇 屏風《京戲啟示錄》 李國修敘事美學顛峰之作

戲中戲中戲 從遺憾到傳承的舞台、人生

首演於一九九六年的《京戲啟示錄》，在多重時空並置跳躍的劇場敘述結構上，達到空前的高度，成為李國修二十年創作生涯重要代表作。屏風二十年再度搬演，李國修說，除了沉潛和自我反省，也讓他重新發現這齣戲內在蘊含的深層意義──傳承和遺憾。

文字|廖俊逞
第179期 / 2007年11月號
戲曲

王心心與打城戲 「閩韻風澤」雅俗並陳

「新傳統」系列推出《霓裳羽衣》與《目蓮救母》

由王心心和福建梨園戲、泉州南音樂團共同創作的《霓裳羽衣》，以大唐皇室為背景，以玄宗和貴妃知音識音為主軸，將結合梨園科步、創新南管音樂曲風，重現盛唐古畫韻味。《目蓮救母》是打城戲最具代表性的劇碼，深具福建閩南特殊的風土民情與地域色彩。

文字|廖俊逞
第179期 / 2007年11月號
音樂 NSO「田園時光」 Timpani定音鼓首席上陣

連雅文《老鼓手》 暢敘半生「音」緣

中文取為《老鼓手》的這首定音鼓協奏曲，可算是連雅文的「前半生回憶錄」。小時候受限於行動不便，從爬行、扶東西走路，到手術的艱苦歷程及渴望親情與有限的環境條件，培養了他細膩又豐富的情感。珍惜記憶中每個珍貴場景，也珍惜用聲音說故事的機會，連雅文以熱愛的音樂，記述他對生命的體驗。

文字|李秋玫
第179期 / 2007年11月號
音樂 年輕女生的瑞士傳統新風

Eliana Burki 讓阿爾卑詩長號很「搖滾」

看過瑞士的傳統樂器「阿爾卑詩長號」嗎？ 聽過瑞士傳統樂器「阿爾卑詩長號」演奏放克和藍調嗎？ 木製的阿爾卑詩長號（Alphorn）身長約四米，直徑從吹奏端逐漸增加，中間挖空，外表裹以樺樹皮。號角末端藉助原樹木根部的自然彎曲製成喇叭口，四周描繪精緻圖騰。由於高山中的交通不便，古代山區牧民和村民常用渾厚悠遠的號角聲相互聯繫，後來也運用在各種慶典和喜宴中演奏。 在功能性逐漸減弱的當中，耆老們憂心著這項代表瑞士的樂器就要絕跡，然而年方二十四的Eliana Burki卻讓這傳統的樂器演奏邁向全新紀元。出生於醫生世家的Eliana五歲起便立定志向學習阿爾卑詩長號，九歲起便開始舉辦音樂會，十二歲時已贏遍各大小型的傳統音樂獎項。從古典到現代，Eliana的演出曲目彈性極廣，由莫札特至奧乃格，從傳統到爵士、放克、藍調、靈魂和搖滾。Eliana多元風格的演出足跡，曾達澳洲、法國、德國、日本、俄羅斯、土耳其、荷蘭、西班牙、中國及香港等地巡迴。融古貫今的來台演奏，將帶給樂迷們全新的體驗，以及全新的視聽宴饗。（李秋玫）

文字|李秋玫
第179期 / 2007年11月號
世界舞台 盡在你手廣告圖片
音樂 與台灣好友同台展默契

全才音樂家魯丁 用音樂「愛台灣」

被俄國音樂界譽為羅斯托波維奇第二的天才型音樂家亞歷山大．魯丁（Alexander Rudin）可說是台灣樂迷們最親切的朋友。曾任台北愛樂管絃樂團音樂總監，並擔任過NSO「羅斯托波維奇暨協奏曲之夜」指揮的他，不論是推廣本土音樂表演或是提攜新生代音樂家，都對台灣樂壇貢獻深厚。魯丁沉穩細膩、內斂踏實的特質，可謂當今樂壇炫技風潮中的清流。他對音樂的執著，也顯現在音樂才能的全面發展：擁有驚人且多面優異天賦的他，幾乎「沒有一刻不是以音樂為伴」，指揮、獨奏鋼琴、拉大提琴、擔任國際大賽裁判、教學等，由於涉獵廣泛，使得他也幾乎成為一位音樂全才。 對台灣獨特的情感，魯丁也與台灣音樂家建立了深厚的友誼，鋼琴界夫妻檔魏樂富與葉綠娜等人是他合作多年的好伙伴。向以浪漫詩人情懷來詮釋不同時期音樂作品的他，此次更與北市交法國號首席陳彥豪、大提琴家劉姝嫥攜手，除帶來舒曼、舒伯特、浦朗克的感性外，他也特別將聖桑知名的炫技小提琴曲《序奏與綺想輪旋曲》Introduction et Rondo Capriccioso改編為大提琴演奏在台首演。其技巧上的難度增添及與好友們的絕佳默契，將使音樂會的演出更為精采可期。（李秋玫）

文字|李秋玫
第179期 / 2007年11月號
舞蹈新訊

人與影 「存在」的辯證角力

關於安徒生童話的《關於〈影子〉》

望著影子，你想到什麼？孤獨時的陪伴、內在情緒的投射、過去經驗的陰影安徒生曾有一個作品名為〈影子〉，講述學者的影子離開主人身體，出發探求詩神的世界，回來後卻變成完整的人，反過來操控主人。稻草人舞團新作《關於〈影子〉》，將這詭奇的童話轉換成現代社會的諸種暗喻，例如電視和網路的虛擬性，造就出「影子世代」，人類無法自大量擬像陰影中掙脫，甚至自己成了影子，脫離真實生活中的起伏和痛苦。 舞作在主人與影子的拉鋸辯證中探討實與虛、善與偽善、主體與客體間的衝突。初始以主人為主角，探問「我」是誰；到後來影子成為主體，強烈慾望如同影子宰制主人，人的內在分裂如是糾纏影子存在，帶來困擾，影子不在，又令人惶懼。音樂創作者謝銘祐以現場吉他演唱屢屢與變化的影子及人際互動，嗩吶、電吉他、詞曲唱腔構成節奏感強烈的人影之舞。藝術總監羅文瑾藉由遊戲發展動作，舞者的口白饒富思味：「影子是自己與地面的連結，是人的重量。」從人與影間的相依或糾纏，角力或馴服，現代人之存在到底是如何矛盾與拉扯的過程哪。（周倩漪）

文字|周倩漪
第179期 / 2007年11月號
舞蹈新訊

舞動解構「速度」的變貌

驫舞劇場《速度》

我們生活在加速的世界，資訊湧進，產品疊加，發明與效率組成了文明發展史。速度是一種關於時間與距離的計算公式，然而在日常中，如何感知速度的存在呢？ 驫舞劇場繼去年以「命題作文」創作方式製作出令人驚豔的《樓梯》後，這次再以《速度》為題，集體創造舞動出速度的種種變貌，例如熱水煮開時壺蓋裡急欲竄出的蒸氣泡泡；比如撞擊彈珠球的益智遊戲；又如十種快慢功能不一的交通工具，摧毀性的坦克車、挖土機怪手、翱翔的飛機，雙手雙腳與身體機靈展現從微小至龐大的速度性物質。 迷離的巴赫小提琴、情緒洋溢的莫札特小夜曲、慷慨快速的義大利民俗音樂，聲音元素也參與了這場速度遊戲。藝術總監陳武康說：「最能感覺到速度的事，是失去。」於是從電影《練習曲》攜來靈感，兩人跑步變換節奏，繞路又會合，一快一慢，終至愈行愈遠。舞者在台上一一摺紙，從椅子、刀、槍、鴿子、電腦各種發明疾飆，驫舞劇場用身體與物質的瘋狂加速，在極限處令人驚醒：我們擁有的地球，到底還剩下多少？（周倩漪）

文字|周倩漪
第179期 / 2007年11月號
藝術節新訊

2007兩廳院廣場藝術節 邀你來驚奇！

《莉莉狂想曲》 《風．林．火．山2007》炫奇登場

結合雜耍特技、戲劇、默劇、舞蹈及現場音樂的《莉莉狂想曲》Cirque Lili，是傑若．湯瑪士劇團（Compagnie Jrome Thomas）重新思考馬戲藝術，創作以馬戲演員為主角的三部曲之一。前兩部曲為Podmoskovnie Vechera、IxBE。莉莉是名幻想成為馬戲團馴獸師的女孩，她將飛舞空中的三個白色大氣球當成獅子，還使猛獸彷如柔順小貓，小丑、鬥牛士、魔術師紛紛自紅色布幕現身，展現平衡與雜耍技巧，尋常物體到了手上，都變成眩惑的生命體。傑若．湯瑪士劇團透過連續動感的拋街雜耍，在帳篷中構築出奇幻戲謔的超現實世界。 廣場藝術節並演出去年開幕節目，新版的《風．林．火．山2007》。由加拿大導演杰瑞．斯奈爾（Jerry Snell）執導的跨國製作，綜合空中飛人、地板特技、功夫及多媒體藝術。可觀的戶外演出還有融入蘇菲旋轉與靜心的阿喀許（Akash）詩意式馬戲、庫茲．謬森的《庫茲獨丑戲》、台灣第一個投入街舞表演的TBC舞團、擅長肢體與各色物件互動的玩物舞蹈劇場，與融合中國武術和舞蹈的極武功夫藝術團。現代馬戲的多元藝術元素與神乎其技，邀你同來驚奇。（周倩漪）

文字|周倩漪
第179期 / 2007年11月號
戲劇新訊

穿越時空，重拾遺落的親情

台灣戲劇表演家《我是你爸爸》

你是否也有過這樣的經驗：年輕時血氣方剛，常忽略身邊最親近的家人，但是時間證明，最後陪伴自己的總是不求回報的親情？高雄在地的「台灣戲劇表演家」推出新作《我是你爸爸》，編導李宗熹將對已逝父親的思念搬上舞台，從一則夢境得到靈感，動筆寫下這齣穿越時空的溫馨小品，講一個每天發生在你我身邊，卻常教人遺忘、忽略的動人親情故事。 故事主角「冬鼓」二十五年前是個叛逆又沒路用的滑頭小子，甚至有一次竟偷用老爸全部遺產去買了台帥車；但怪事發生了，在和老媽鬧翻的那個夜裡，居然從此安份下來，娶妻生子。二十五年後，冬鼓意外過世，家人傷心之餘都不敢將他去世的事告訴他媽，沒想到在一個月黑風高的夜晚，冬鼓居然穿越了時空從過去回到未來，再一次與家人相聚。《我是你爸爸》曾巡迴校園，獲得不少教育界人士推薦，暨南大學教授李家同說，這齣戲說淡了，卻細見生命的哲理；說深了，卻又蘊藏生活的幽默。時淡時深，這就是一家人的關係。（廖俊逞）

文字|廖俊逞
第179期 / 2007年11月號
常客推薦 本月我要看

《莉莉狂想曲》

經常透過欣賞藝術表演來排解金融工作的龐大壓力，在潛入不同領域的創意表演下，心中深埋的生活與工作困惑頓失重量，甚至天馬行空的想像也能開啟思維的另一扇門。 去年一場廣場帳篷馬戲，沒有訓練動物的爭議問題，只有充滿雜耍技術表演者的精采演出，加上帶有故事意味的劇情串連，在近距離欣賞表演者熟練的肢體動作下，那僅僅一、二公尺的接觸，弄得我目瞪口呆、既興奮又緊張，並同步領略有趣的劇情變化，十分開心。此次，享富盛名且善於表現「意外」驚喜的法國傑若．湯瑪士劇團帶來暢銷新作《莉莉狂想曲》，一接到售票通知，馬上決定再次重溫一次去年與親人共同歡樂的感受。 對了，剛在十月份看過「完全費里尼」影展的《大路》一片，更讓我迫不急待地想再次融入費里尼的「馬戲團情結」。 文字｜張順儀 1968年出生，金融業務，常看表演：以小提琴或鋼琴為主的演奏樂、具特色現代舞（不同媒体運用）、歌仔戲或深獲好評的創意表演。平均約兩週一次（含藝術電影）。

文字|張順儀
第179期 / 2007年11月號