這個月是舞蹈的豐收，雲門舞集和雲門2接連推出強打，布拉瑞揚兩邊趕場推出新作，讓人目不暇給。舞蹈空間跨領域出擊的《明日世界之天堂海》，也值得一探。但另有讓我更為好奇的選擇──何曉玫為台北越界舞團編作的《默島樂園》。 五年級世代的何曉玫曾為風動舞團的團長，也與越界多次合作，是台灣新生代的重要創作者。她的舞作並不喧嘩，卻自有品味與敏感，以成熟藝術觀調度瑣碎生活情事，有一種微妙的平衡。尤其神秘氛圍與意象經營獨具一格，向來後勁十足。作品質精可惜量少，往往教人擔心她要淡出。《默島樂園》與舞者經營一年，是何曉玫少見的整場力作，不宜錯過。 文字｜鴻鴻 詩人、劇場及電影導演
一九九七年底，劇作家紀蔚然為了創作社的創團寫出《夜夜夜麻》，描述四個昔日死黨拜把的「四年級」中年男人，在夢想幻滅後的自溺，一起打麻將，冷嘲熱諷everything，由黎煥雄執導，在台北演出時獲得極佳回響，次年四月還到國家戲劇院加演。 六年後（2003）紀蔚然推出《驚異派對夜夜夜麻2》，這回上場的人物不為打麻將（雖然也打了一下下，以向前輩致敬），而為準備一場surprise party而聚首三位五年級的「學運世代」親密戰友，言談中透露令人驚奇的學運真相。除了有第一集的的角色、手上永遠拿著球棒充滿憤怒「山豬」也來攪局外，最特殊的「設計」，就是劇情進行中，劇中人還會發現發生過的事還會自動「倒帶」，呈現對歷史重演的反諷。整個劇本語言處處機鋒，犀利的唇槍舌劍下，也暴露出人們在時代變遷中的沉淪與怯懦。該劇還獲選為第二屆台新藝術獎十大表演藝術作品，呼聲甚高卻未能奪下首獎，成為許多人心目中的最大遺珠，也讓人相當期待該戲能夠重演。 今年在國家文化藝術基金會的「表演藝術精華再現」專案下，《驚異派對》重現江湖，不過這回主打中南部巡迴，是繼小劇場作品《嬉戲》首度跨過濁水溪後，創作社第一回南下搬演中型劇場作品。這次仍由周慧玲導演，由劉亮佐、單承矩、徐華謙、吳世偉主演。（田國平）
兩度巡演大洋洲，由一群平均年齡十六歲的台灣戲專綜藝舞蹈科學生所擔綱的《寶島風采》，四月即將榮譽歸鄉，為鄉親父老展技演出。不同於傳統的雜技演出，《寶島風采》融入了豐富生動的戲劇元素，將古老雜技結合舞蹈、音樂、劇場，演出一幅幅充滿台灣人文風景及逗趣生活的片段。 《寶島風采》中八個節目各具特色：年輕學生們扮成可愛的公雞及蚱蜢，在〈草螟仔鬥公雞〉的熟悉旋律中，大展穿、跳、翻、滾等技藝；以客家傳統迎親嫁娶為題材的〈喜宴〉，親友雙方的鬧酒較勁，則用足上技藝來助興呈現；〈原鄉傳奇〉中原住民傳統歌舞加上倒立、疊羅漢動作，俐落動作充滿了速度感。 〈打火英雄〉以消防隊員為故事主角，用椅子頂代替雲梯，完成驚險救援任務；〈一家之主〉的醉酒丈夫返家遇見惡妻，兩人以轉碗耍盤相互較勁。〈台灣風情畫〉以本土民謠組曲搭配高蹻特技，〈大地〉則展現柔美的女子軟功；最後的〈鷹揚萬里〉結合了原住民舞蹈與腰腿倒立功夫，詮釋對森林守護神的景仰。（鄭淑瑩）
台南人劇團陸續挑戰西方經典劇作，從希臘悲劇、莎士比亞到貝克特，而最近則將目標指向當代作品曾榮獲美國外百老匯歐比獎（Obie Award）二○○一年最佳戲劇的劇本Big Love，將該劇首度搬上台灣舞台。 劇作家查爾斯‧密（Charles L. Mee）也是歷史學家，從事現代史詩劇本的創作，曾獲得兩次歐比獎。在Big Love中，查爾斯‧密以現代觀點改寫古希臘劇作家艾斯克勒斯（Aeschylus）的劇作《祈願女》The Suppliant Women。針對正義、性別、政治、外藉新娘、難民還有復仇做出深刻探討。故事描述五十位希臘姊妹從五十位富有的美國堂兄弟手中逃婚，進而引發關於愛情、忠誠、背叛、正義、自由及權利的反覆辯證與試驗。 台南人劇團這次邀請任教於國立中山大學劇場藝術學系和外文系的馬龍（John Maloney）執導Big Love。馬龍是哥倫比亞大學藝術碩士，專攻導演，同時也是本劇劇作家查爾斯．密的好友。（田國平）
繼《春鬥2005》之後，雲門舞集2今年又推出更為精湛的演出《春鬥2006》，主要由三位台灣當代優秀的編舞家，各呈現出三支風格全然不同的作品。羅曼菲《尋夢》、布拉瑞揚《將盡》、鄭宗龍《莊嚴的笑話》。 為什麼會想去看這次雲門舞集2的演出呢？ 理由其實很簡單就是錯過雲門的表演，是會後悔的！ 如果不是從事舞蹈專業的人，也許無法體會舞蹈的精髓之處、無法體會錯過一場特別表演的心情，但若是多嘗試看舞蹈表演，也就會有觀賞後的意外收穫喔！ 我看舞通常比較喜歡看整場舞作的氣氛、舞者的身體能力，以及台上舞者是否能帶引台下觀眾的情緒起伏。我個人喜歡讓自己融入整場舞作當中，嘗試體會每個編舞家的編舞動機，這次的「春鬥2006」都是由傑出的編舞家結合而成，整場舞作會激起什麼樣的火花，還待各界人士共襄觀賞！心動不如馬上行動，一同與我相約「春鬥2006」見吧！ 文字｜楊絲涵 19歲，現為台北藝術大學學生
送走《吉屋出租》，來了《西城故事》，同樣是改頭換面的經典劇。莎士比亞《羅密歐與茱麗葉》幾乎已成為西方「殉情」故事的代名詞，除生命相許的戀情之外，甲陣營男主角、愛上敵對乙陣營的女主角，也成為各劇種反覆使用的題材。雖然如此，《西城故事》採用近代紐約外來移民的相對抗，重新詮釋「羅茱」故事典型，攙入文化、社會議題，改編電影甚至贏得一九六一年奧斯卡金像獎十項大獎。 這部劇可以討論的切入點很多，但在一個音樂人眼中，《西城故事》與其他音樂劇最大不同點，還是在作曲家伯恩斯坦的特殊背景。是的，在浩大的音樂劇領域，沒有其他任何作曲家像伯恩斯坦一樣，在古典音樂界同時具有崇高地位。這點重要嗎？那當然，對於一位同時以指揮貝多芬、布拉姆斯、馬勒音樂著稱，同時譜寫多部嚴肅作品的音樂家而言，所寫的音樂劇必然有些「能為而不願為」的矝持。固然音樂在結構、配器方面顯現「伯老」精湛高妙的一面，還是難免有些古典音樂家放不開的部分，所以舞台票房倒不算最搶眼。然而，通常一部音樂劇上了年紀，那些當時吸引觀眾的暫時因素就會消失，《西城故事》的嚴肅面，反而成為它長青的本錢。舞台版的《西城故事》音樂精采、舞蹈華麗，再加上桑漢初試啼聲的配詞，我看應該還可以在舞台上走紅半世紀沒有問題。 文字｜楊忠衡 樂評人兼唱片、表演製作人、音樂時代出版社總編輯
維也納愛樂的管樂器保留了古典樂派時期的演奏方法和音色，更重要的是保留了原有的樂器，忠實地再現古典樂派裡自然柔和、穩定清澈，卻又可以表達細緻變化的圓潤音色。由多位維也納愛樂管樂好手組成的「維也納愛樂管樂獨奏家」，將帶來莫札特、海頓與胡麥爾的管樂八重奏，並與NSO共同演奏莫札特小夜曲、協奏曲以及交響樂，展現純淨的「維也納之音」。
NSO「年輕旅人之歌」系列每年皆推介旅居海外各地的傑出音樂人，今年邀請國際大賽常勝軍──旅美大提琴家邵欣玲、小提琴家林允白，自遠方攜回飽滿能量，以音樂展現他們對生命的熱情和悸動。
「彈撥藝術節」邀請華人世界老、中、青三代二十多位代表性的彈撥演奏家齊聚，以獨奏、小組伴奏和大型協奏的方式，演奏傳統及近代創作的各種類型的經典彈撥名曲。此次「彈撥藝術節」試圖喚起傳統音樂雅集同好切磋交流的精神，以別於音樂會裡過於嚴肅的氣氛與略嫌刻板的模式。
世界三大長笛大師之一的葛拉夫與旅美小提琴家胡乃元首度同台，以莫札特的小提琴和長笛協奏曲，為大師慶生。不約而同，葛拉夫和胡乃元對莫札特都有深刻情感。
成立有半世紀之久的斯洛伐克「路尼加舞團」（The Slovak National Folklore Ballet-Lucnica），以熱情原味的民族舞蹈與豐富紮實的舞台經驗，走遍世界六十多個國家。舞台上色彩鮮豔的傳統服飾、歡愉豪邁的節慶舞蹈，搭配傳統民族樂器現場伴奏，淋漓盡致展現東歐歡樂瑰麗的藝術風貌。 東歐民族舞蹈多以節慶為主，氣氛熱情激烈，節拍複雜舞步多變，並常配合大量手腕及手臂動作，群舞時更顯活潑澎湃；舞團名稱「路尼加」一詞在斯洛伐克語即為「花團錦簇」之意，說明舞團的傳統與歡樂特色。《紐約時報》曾讚許：「路尼加是一支絕無僅有的舞團，年輕舞者以令人的高超技巧表現絢麗多變的精采舞碼。」 身為斯洛伐克共和國的官方藝文大使，路尼加團內舞者個個皆是頂尖樂舞高手，舉手投足散發無比魅力，多年來為舞團伴奏的「魔鬼小提琴」九人樂團屆時也將以傳統木笛、德西馬琴等民族樂器現場伴奏。（鄭淑瑩）
我想看鬼娃株式會社的《惡了》。編導狗比跟大多數專業學院或各小流派劇場都沾不上邊，可以說是邊緣的邊緣。但我曾在耕莘和皇冠不小心看過她帶領大學話劇社的兩個作品，充滿表演的狂想和精準的節奏，聲音實驗和肢體喜感都精心打造，讓人狂笑不止。拋開文學、文化、戲劇傳統等沈重包袱，不問社會批判、歷史反思等深刻議論，《惡了》看來又是狗比最擅長的阿達一族黑色幽默。狗比曾在表演藝術聯盟「飛越斷層」座談中以觀眾身分發言，苦笑自己是被飛越的那一道斷層。《惡了》可以驗證一下，斷層到底存不存在，還是，其實只是我們看不見身旁的滑翔翼？ 我還想看符宏征的新作《英雄密碼》。當過賴聲川的弟子和葛羅托夫斯基的徒孫，曾經浪跡人子、密獵者、身聲演繹社、外表坊、創作社他終於創立自己的團體「動見体」。《英雄密碼》遠離他掄獲台新藝術大獎作品《嬉戲》的瘋狂笑鬧，轉回他最關心的人類深層潛意識劇場。他曾是我心目中最大膽最不可逆料的劇場創作者，這齣新作也讓我深感好奇。 文字｜鴻鴻 詩人、劇場及電影導演
來自英國的《熱舞繽紛》Burn the Floor是一場結合藝術與時尚的舞蹈派對，十四對全球國標舞大賽得主，在九十分鐘節目裡，大秀恰恰、扭扭、曼波、莎莎、迪斯可、佛朗明哥、街舞、踢踏舞，光是舞步服飾就讓人大飽眼福，再加上精采劇情、多變的舞台設計燈光，以及融合古典、搖滾、爵士、音樂劇的配樂，每一場景都牢牢抓住觀眾的目光。 《熱舞繽紛》構想源於英國歌手艾爾頓．強的一九九七年生日宴會，會場中十六位舞者帶來的精采拉丁舞表演，吸引澳洲製作人哈雷．麥德可夫的目光，於是開始向全球舞壇招兵買馬，展開世界巡迴，二○○二還曾受邀至坎城影展表演。目前團內高手包括：英國業餘拉丁舞冠軍、波蘭公開賽冠軍、世界十項舞蹈競賽冠軍，以及創下二十一項世界舞蹈優勝紀錄的冠軍夫妻檔，高手過招張力十足，帶領觀眾暢遊每個年代的舞池。（鄭淑瑩）
蕭斯塔可維奇差一點湮沒於歷史洪流的第四號交響曲，應該是喜歡馬勒的人不可錯過的一首交響曲！蕭斯塔可維奇是蘇聯的天才音樂家，用他的音樂記錄著二十世紀的蘇聯，在這甚少被提及的第四號交響曲中更是多次引用了馬勒的曲調，是蕭斯塔可維奇宣示成為馬勒嫡傳的重要作品。 對於蘇聯一直都感到相當好奇，這個共產制度下首位的天才音樂家，因政治因素所藏起來的第四號交響曲到底在說些什麼？實在很令人期待！ 文字｜徐微雅 徐微雅，服務於遠東銀行，這幾年漸漸學習進入藝術的殿堂，從歌舞劇入門，學看舞台劇，去年開始學聽歌劇，交響曲...
擅長以知性思維詮釋女性經驗的三十舞蹈劇場，改編灰姑娘童話，將時空拉至現實城市，訴說一段現代女人尋找內心自覺的舞劇《城市灰姑娘》。蠻橫霸道的後母、姊姊角色消失了，取而代之是一場更激烈的成就競賽，不斷地比高比美、比強比魅、比學歷能力，還要穿梭兼顧於家庭公司之間，身處芸芸眾生，女人的夢想就是什麼？何時能夠成真？ 編舞家吳碧容與張秀萍當初挑上「灰姑娘」的文本改編，動機非常單純，想藉由這個麻雀變鳳凰的經典童話，反映社會媒體對於女性慾望的塑造。然而隨著舞作一路抽絲剝繭下來，她們發現灰姑娘的角色原型，講的就是自己及現代社會每一個默默無聞的女人故事不是天才，但卻一直很努力，等待機會、期望實現夢想的故事。舞台上或許沒有王子蹤影，但卻道足女人的心靈感受。（鄭淑瑩）
NCO（實驗國樂團）近年來不斷為國樂注入創新元素，嘗試結合各種藝術領域，賦予傳統音樂不同的風貌，演出效果令人耳目一新。本月將有兩場音樂會，以彈撥樂器為主軸的「英雄‧美人‧花月夜」搭配說書人，帶領觀眾進入美麗的歷史夢境中；「線性與意境」則強調書法、文學與音樂的交會交融，邀來書法名家杜忠誥舞台上即席揮毫，在墨韻、詩情與音符間，交織令人驚喜的火花。 「英雄‧美人‧花月夜」由青年作曲家劉學軒策劃，從楚漢相爭時代絕美的《霸王別姬》、雄兔雌兔撲朔迷離的巾幗女傑《花木蘭》，到蔡文姬的《胡笳十八拍》與王昭君、楊貴妃的淒楚命薄，歷史上胭脂水粉的紅顏與風流倜儻的才俊，譜出一篇篇波瀾壯闊的愛情與戰爭史詩，將透過說書人的穿針引線，融合戲劇與燈光變換營造氛圍，讓人跨越時空，產生無限追憶遙想。 禪者林谷芳所構思的「線性與意境」音樂會，以「點線墨趣、風華紙蘊」為視覺意象的音符與旋律，「絲竹管絃、交響和鳴」為聽覺盪漾的經緯與鋪排，在詩情詩性的相融下，展現聆賞國樂的另一番境界。演出曲目包含馬致遠的元曲小令《天淨沙》與劉明源的中胡名曲《草原上》；秦腔《秦川抒懷》與豫劇曲牌《大起板》；羅冠中三國演義的卷首詞《臨江仙》、生命血淚的喟歎《二泉映月》、浪漫異想的《西湖夢尋》。（廖俊逞）
如果不是每個月只能介紹一個，我會把眼光投向諸如「小巨人」國樂團與長榮交響樂團同台、呂紹嘉與NSO的蕭斯塔可維奇第四、安寧與簡佩盈的雙鋼琴，不過，馬捷爾來台，大師就是大師，國家既然投了資，就不能不提醒愛樂者用點心思。 馬捷爾今年已經七十六，相信古典愛樂者沒有人不知此號人物。概述幾個馬捷爾印象：一、天才！七歲開始指揮，九歲指揮紐約愛樂，十一歲應托斯卡尼尼邀請指揮NBC。二、博學！什麼都學，文學、數學、哲學、藝術是唯一敢罵同儕不多讀點書的指揮家。三、基本功強！作為曾在樂團待過的小提琴手，總有一種「深知其中甘苦」的自負（像林克昌一樣），他也認為他對治理樂團特別有一手。四、聰明！馬捷爾的腦筋好得有待醫學解剖，從童年就過目不忘，他的音樂給人最鮮明的印象就是細節過人，效果塑造特別華麗而有條理。如果有人指揮像朱銘的粗線條，他的就是象牙雕，有外型的力度，又有細節的精度。當然，吹捧了一堆，馬捷爾的問題也在他太聰明，聽他的音樂，就像閱讀一封工整手寫的信，有點精緻得難受，有時甚至感到不自然的壓力。 文字｜楊忠衡 樂評人兼唱片、表演製作人，普普文化副總經理兼音樂總監，樂賞音樂教育基金會董事、樂賞出版社總編輯。 沒關係，這次他來，好歹是標榜來治NSO，挑的曲目又是華麗走向的《羅密歐與茱麗葉》及《展覽會之畫》，且讓我們拭耳以待，看看整得如何吧！
歐丁劇場是目前當代最具影響力的劇場之一，他們以獨創的表演系統及國際劇場人類學學校聞名。創辦人尤金諾‧芭芭旅遊世界各地與各地傳統藝術經驗交換，觀察各地獨特的傳統表演，融合匯整成為劇場的表演元素。錯過上次歐丁來台的演出，感覺相當可惜。自從去年底聽聞歐丁劇場即將再度登台的消息，就開始密切注意售票訊息。對於這次以安徒生的夢境與現實生活交錯的內容相當感興趣，再加上難得的圓形劇場形式，實在不容錯過。 台灣終於要上演《拜訪森林》了！由仍就讀大學的年輕導演帶來的「嵐創作體」作品《拜訪森林》也讓我眼睛一亮。之前看過《拜訪森林》DVD，對於桑坦以重讀童話為出發點的創作感覺很新鮮，他將「灰姑娘」、「傑克與魔豆」、「小紅帽」及「長髮姑娘」這四個經典童話故事串聯起來，重新賦予童話新的詮釋。年初看過「嵐創作體」的試演，印象很深，全部英語發音，每個演員的咬字都非常清楚，聲音也都相當不錯。瀏覽過他們的官方網站與劇組的部落格，看到他們的努力歷程，從籌備到試演，再到最近一直持續的街頭表演活動，真的覺得很感動！很期待他們的演出！ 文字｜王惟萱 目前就讀台北藝術大學劇場設計系。高中曾隨合唱團參與國家音樂廳的新世界歌劇選粹之夜演出。大學期間參與多齣校內演出擔任幕後工作人員，去年國家戲劇院版《如夢之夢》為舞台組的一員。對劇場充滿好奇心，喜歡歌劇及戲劇類節目。
莫斯科柴可夫斯基紀念音樂院（Moscow State Conservatory named after P. I. Tchaikovsky, Russia）首位台籍鋼琴演奏博士顏華容，是俄國最富盛名鋼琴學派傳統──諾豪斯教授（H. Neuhaus）的嫡傳弟子，並曾獲已故之傳奇鋼琴家馬里寧教授（Evgeny V. Malinin）與蜚聲國際名鋼琴教育家撓莫夫（Lev N. Naumov）指導。顏華容曾應邀前往俄國與聖彼得堡交響樂團同台演出協奏曲，獲得俄國樂界人士熱烈好評，而後又獲選參與兩廳院首屆「獨奏家系列」音樂會演出。作風獨特，且具深刻的世界觀，造就顏華容在樂界不可取代的地位。在彈得一手好琴之餘，她筆下也有犀利觀點，近年在演奏與教學之餘，她也完成了《心有靈犀》與《蕭泰然──浪漫台灣味》等書。 顏華容即將在本月舉辦「幻‧象」獨奏會，曲目包括李斯特：以巴赫之名為題之幻想曲與賦格、斯克里亞賓的b小調幻想曲、德布西《幻象》以及浦羅柯菲夫《浮光掠影》，為台灣觀眾帶來正宗俄派的彈奏風格。（廖俊逞）
曾獲指揮大師卡拉揚親口讚賞為「來自天堂的聲音」，韓籍女高音周淑美是繼台籍女高音朱苔麗外，第二張驚豔國際樂壇的亞洲面孔。《魔笛》的夜后、《後宮誘逃》的康斯坦絲、《納克索斯島的阿莉安德奈》的彩賓奈塔、《霍夫曼的故事》的奧琳匹亞等，都是周淑美的拿手角色。為韓國歷史大戲《明成皇后》演唱主題曲，更讓她成為家喻戶曉的巨星級人物。
對樂迷而言，瓦薩里代表了二十世紀大師的傳承，他演奏時洋溢十足的浪漫性格和詩意，一向為樂界所津津樂道。鋼琴家出身的他巧妙比喻，指揮像交女朋友，短時間就可以練成，彈琴卻是要與一首曲子「結婚」，必須真正喜歡才行。「音樂是什麼？不在音樂的表面，而是隱藏在音符背後的東西！」
十二歲就驚豔世人，後因卡拉揚欽點，使之成為樂壇當紅炸子雞的青年鋼琴家紀辛，被當今樂壇譽為莫札特以降、最驚人的天才。他沒有參加大賽、得過大獎，教育程度只相當於國中，憑藉著在家自學，琴藝卻有超齡的成熟與驚人功力。此次訪台，紀辛將演出擅長的蕭邦四首詼諧曲和貝多芬鋼琴奏鳴曲，展現他的大師丰采。
今年兒童節，NSO大手筆地投入三百萬製作兒童音樂會，力邀美國偶戲大師巴特．洛克波頓（Bart P. Roccoberton）來台執導，無獨有偶劇團演出，以磅礡的管絃樂團加上三、四十隻大型戲偶，重新詮釋原為芭蕾舞劇的《火鳥》。
旅歐青年指揮家邱君強，近年來表現備受矚目，他曾參與多部歌劇製作，與國際知名導演彼得．胥坦、羅伯．威爾森共事。三月底他將與雙簧管獨奏家的妻子謝宛臻，連袂與台北愛樂青年管絃樂團演出貝多芬第六號交響曲《田園》。
今年已屆十八歲的果陀劇場，第五度演出該團經典《淡水小鎮》；該劇改編自美國劇作家懷爾德作品Our Town，將故事背景轉換到民國四十八年的淡水，以掌控舞台演出流程的「舞台監督」，帶領女主角來回跳接回顧過往一生。此次搬演邀得資深演員陶大偉擔綱舞台監督一角，女主角則由童星出身的蔡燦得擔任。導演梁志民將以印象派「秀拉式點描風格」，在舞台上呈現他心中如畫的淡水小鎮。
本網站使用 cookies
為提供您更多優質的內容，本網站使用 cookies 分析技術。 若繼續閱覽本網站內容，即表示您同意我們使用 cookies，關於更多 cookies 以及相關政策更新資訊，請閱讀我們的隱私權政策與使用條款。
