吳義芳萃取出《聊齋》中的角色性格，作為舞者角色的原型，創作了這次的作品《三生》。舞者將呈現出我們文化中的共同記憶，人性中的各個面向，人際間的愛情、恩情與迫害，來引起觀眾的共鳴。
風之舞形2006年度製作《三生》
6/23〜24 8：00pm
6/24〜25 2：30pm
台北紅樓劇場
INFO 02-23212118
今年初，吳義芳應紐約法拉盛文化中心之邀，做了一系列的舞蹈推廣與演出，其中有一個專為學童所編作的教育劇場，吳義芳選擇了東方色彩濃厚和角色類別獨特的《聊齋誌異》，以語言和肢體將其中兩則故事編成舞劇。在編舞過程中，吳義芳重新細讀《聊齋》，同時要用英文表達《聊齋》的故事，以非母語的方式閱讀與思考，不但多了現代的趣味，也讓吳義芳超脫了《聊齋》故事性的描述，參悟到長期抑鬱不得志的作者蒲松齡，其筆下的人鬼世界，和今天社會中的人性愛慾與際關係相互對應，有情有義有險有詐，但非二元對立。
從《聊齋》發想，卻不說故事
吳義芳萃取出《聊齋》中的角色性格，作為舞者角色的原型，創作了這次的作品《三生》。《三生》觸碰虛實世界的探討，這個方向從他之前的作品就可探出端倪——創團獨舞的《醒覺》、《相遇—第十二輛車》的「身」與「靈」、《相遇—影子與我》的外在與內心，到《愛玩音樂愛跳舞》中「騷動」與「主動」的操控。這種冥冥之中產生的關聯與趣味，也成了吳義芳創作中的追尋主題。以往都是自編也自舞的吳義芳，這回跳脫出來，專心編舞；他表示，之前因為自己同時要擔任舞者，無法好好掌握整支舞蹈，這次終於有了當編舞家的感覺，對作品的把握比以前好很多。
雖然從《聊齋》發想，卻不說故事，舞者將呈現出我們文化中的共同記憶，人性中的各個面向，人際間的愛情、恩情與迫害，來引起觀眾的共鳴。這次動用了六位演出者，算是風之舞形創團以來最大陣仗。身形魁梧的劇場導演羅北安，儼然已成為風之舞形舞團的基本班底，將扮演類似蒲松齡的敘事者角色、操控舞者的演出，舞者又牽動著觀眾的思緒。編舞家面對原著作者，則扮演讀者卻又操控著扮演作者的演員。
動靜之間醞釀古典文學意境
事實上，《聊齋》這本書，是以表面上的鬼怪世界，來影射現實社會和刻劃人生百態。《三生》其實講的也是眾生，運用舞蹈肢體的柔與美，呈現出人與人之間的多種面向，也在動靜之間醞釀出古典文學的意境。《三生》選在八角形的紅劇場演出，舞台設計王孟超塑造了一個情境場域，以紅樓八角的其中三角作為舞台區，讓《三生》的舞蹈融入劇場本身的歷史中。
