戲劇
老兵的故事
屏風表演班《西出陽關》 第三度重演
李國修說，所謂的「歷史」總是偏離人的境遇和感受，我們無法從中看到凡人或庶民記憶，他欲藉由《西出陽關》寫出時代對這群老兵的嘲弄，再現歷史的悲涼。
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戲劇
戲劇新訊
戲劇新訊
視覺演繹莎劇，融入戲曲程式 德籍導演執導南風劇團《仲夏夜之夢》 長期根植高雄的南風劇團近年將創作視野從本土轉向國際，繼推出以文學大師波赫士、佩索亞為本的劇場作品之後，這回野心更大，挑上西方正典莎士比亞，邀請擅長執導莎劇的德國籍導演亨利‧赫爾斯考特，與在地演員合作，打造南台灣版的《仲夏夜之夢》。 莎士比亞劇作有無限開放性，每個導演都能從中挖掘不同詮釋角度，尤其《仲夏夜之夢》現實和夢境交錯，更添想像空間。亨利‧赫爾斯考特出身美術背景，在德國時曾以傀儡劇形式搬演《仲夏夜之夢》，大受好評，這次與台灣演員工作，因為語言隔閡，他所執導的版本將從視覺出發，透過場面調度和畫面構圖詮釋莎劇。此外，戲中也將融入中國傳統戲曲表演程式，讓《仲夏夜之夢》散發濃濃東方味。 舞台服裝設計梁若珊是亨利‧赫爾斯考特在慕尼黑藝術大學時期的同學，她的設計承襲德國表現主義風格，線條極簡卻飽含張力，如戲中作為主景的森林，由懸浮在半空中的巨大葉片呈現，創造仙境般的魔幻異境，亦象徵愛情本是一場夢。 中秋夜，台北即將毀滅？！ 王嘉明讓兩廳院戶外晚會詭譎奇幻 今年中秋夜，兩廳院藝文廣場推出一個相當特別的節目，劇場搞怪鬼才王嘉明 碰上國光劇校綜藝團，將在中秋夜啟動一場拜月儀式，身懷絕技的雜技演員，飾演月球人，群魔亂舞，在編舞家姚淑芬的指導下，大舉入侵地球。 故事敘述因生活壓力而吵架分床睡的台北都會男女，被月球人綁架設定為研究的實驗目標，診斷結果開出台北的七大症狀，判定台北已病入膏肓，無藥可醫，為遏止病情蔓延，決定，將台北毀滅 被當成白老鼠的男女歷經劫難，醒來後發現原來是夢，沒想到月球人從床底下爬出來，然後又醒來，醒來後又遇上光怪陸離的事情，原來還在夢中；這樣的如夢之夢，就如同王嘉明的一貫作風，即使這樣的中秋戶外聯歡，照樣峰迴路轉，曲折離奇。 嘉明以雜技演員柔軟的肢體象徵月球的陰柔，批判都市生活的僵硬與過度功利後的
舞蹈
第二屆台北國際探戈節
情慾飛舞的阿根廷探戈
阿根廷探戈則可以讓男女間產生非常細膩而深入的溝通，在即興的過程中，男人的帶領，女人的跟隨，都是靠身體的接觸來傳達，這住細微的感情變化，加深了阿根廷探戈的誘人。
舞蹈
舞蹈新訊
舞蹈新訊
當現代舞、舞台劇與京劇的高手相遇，激發出的火花前所未有。三個各霸一方的表演藝術家吳義芳、羅北安、劉稀榮，表演經歷相加超過六十年，演出逾千場，十月將攜手跳舞。
音樂
音樂新訊
音樂新訊
聆賞義大利的優雅弦音 威尼斯弦樂四重奏來台演出「義大利之夜」 四位來自義大利水都威尼斯的傑出弦樂家，因為對歐洲音樂高度熱愛，就讀於威尼斯音樂院時，即合組「威尼斯弦樂四重奏」，成軍至今已超過十餘年。獨具的舞台魅力、完美協調性、情感豐富的樂音，及擅長以創新的方式詮釋古典音樂，令他們一再受到世界各地樂迷的歡呼與肯定，成為現今國際樂壇上最受歡迎的四重奏之一。 義大利各大音樂節中都曾有威尼斯弦樂四重奏的身影，巡迴演出更是橫跨歐、亞、美、非等洲。至今已錄製過多家古典獨立唱片的經典專輯，其中在Dynamic發行的專輯，還曾創下古典唱片銷售第一及長紅的紀錄。此次受邀來台，將帶來經典的義大利作曲家作品，包括：玻凱利尼《A大調第六號弦樂四重奏，作品八》、巴濟尼《降E大調弦樂四重奏，作品76》、威爾第《e小調弦樂四重奏》，以及廣受聽眾喜愛的改編曲──彼得‧海德瑞希《生日快樂弦樂四重奏變奏版》，別出心裁的曲目，相當令人期待。 走出跨界創意！ 小提琴家約夏．貝爾再度訪台 在古典樂壇已佔有一片天的約夏．貝爾，飄逸金髮下的清秀五官是多數樂迷心中「音樂偶像」的典型，不過三十歲之後的他，卻亟欲突破世人對他「帥哥提琴家」、「青年提琴家」的刻板印象，一如他的前輩馬友友，他想要創造出更多的音樂可能性與驚奇。 於是約夏．貝爾用琴聲代替歌聲，深情奏出蓋西文著名的歌劇《乞丐與蕩婦》，結合影像與電影，以魔鬼般的技巧演奏出目眩神迷《紅色小提琴》的宿命輪迴；換下燕尾服，穿起率性的牛仔褲，讓手中的琴弓熱情飛舞出「非常民歌」的美國藍調，約夏．貝爾每每在音樂上的創意，都帶給世界樂迷再一次的驚奇與喜悅。 暌違四年之後，約夏．貝爾再次來台，曲目包括：舒伯特《G小調小提琴小奏鳴曲》、葛利格《C小調第三號小提琴奏鳴曲》、拉威爾《第一號小提琴奏鳴曲》、柴可夫斯基《憂鬱小夜曲》，及薩拉沙泰《序曲》與《塔朗泰拉舞曲》。 無瑕美聲，抒情展現 女高音芭芭拉‧邦妮獨唱會</stro
親子
親子新訊
親子節目新訊
親子大戲，九月持續HOT！ 真奇怪，暑假明明已經過完了，為什麼兒童藝文活動還像九月的氣溫一樣，Hot得要命呢？家長們請別因為暑假結束而鬆懈，因為許多劇團的年度大戲才要推出呢！例如新舞臺的「親子系列」邀集了朱宗慶打擊樂團、如果兒童劇團和蘭陽舞蹈團輪番上陣，看來今年下半年小朋友真要樂壞了。
舞蹈
舞動三款大師風貌
由蕭靜文舞蹈團所主辦的「CT（Crossing Tracks）──國際藝術文化交軌」活動，將在今年正式邁入第三屆，今年主題為「文化之匯（A Meeting of three cultures）」，邀請包括蔡瑞月在內的三位前輩舞蹈家，將三個國家、三種膚色、三樣文化、三款不同風格的舞蹈表演在台灣做一次精采的呈現，也成為國內舞蹈界的一大盛事。 這三位舞蹈大師除了「台灣舞蹈之母」蔡瑞月、已數度來台的「澳洲現代舞之母」伊麗莎白‧陶曼（Elizabeth Dalman）外，還有首度應邀來台的「美國黑人現代舞大師」埃立歐‧波瑪爾（Eleo Pomare）。 開拓澳洲特色現代舞的伊麗莎白‧陶曼 製作人蕭渥廷表示，伊麗莎白‧陶曼和埃立歐‧波瑪爾有密切的合作關係，且兩人均師事德國表現主義庫特．裘斯（Kurt Joose）等重要舞蹈大師，而我國編舞家游好彥與舞蹈教育者雷大鵬等人又師承陶曼與波瑪爾門下。蕭渥廷希望透過兩人的舞蹈，及排練過程中的訪談，深入探尋台灣與國際在舞蹈交流上的網絡拼圖。 澳洲現代舞之母──伊麗莎白‧陶曼，為澳洲現代舞主要開拓者之一，其成就影響澳洲現代舞主流，她曾多次訪華做舞蹈交流及演出。陶曼從鄧肯、朵瑞斯．韓福瑞、瑪麗．魏格曼等舞蹈巨擘汲取精神，並由他們的傳人得到實質的教益，一九六五年創立了當時澳洲唯一的現代舞團「澳洲國家現代舞團」，一九九○年於澳洲南威爾斯的喬治湖畔創立了密拉姆藝術中心（Mirramu Creative Arts Centre），並於此開始進行許多特殊的跨界創作，近期舞作內涵傾向往大東亞地區探索。陶曼雖是向歐美學習現代舞，卻有開拓具澳洲特色現代舞的雄心，創作相關澳洲原住民神話的舞作。 批判力道強勁的黑人編舞家埃立歐‧波瑪爾 而另一位美國黑人現代舞大師埃立歐‧波瑪爾，則是Dancemobile舞的創始者，不同於大家較熟悉的艾文．艾利舞團所展現出黑人愉悅、有精力、向上的光明氣質，波瑪爾總是挖掘美國社會中，黑人種族在被壓迫環境下而產生的墮落、酒精、毒品、性交易等灰暗面，展現其直言不諱的功力與對人權的關懷。由於波瑪爾非常擅於將社會批評融入舞蹈之中，因此《紐約時報》形容他為「美國
音樂
這個月，愛與融合的音符
兩廳院的浪漫之聲農曆七月，對中國人來說，因為有了七夕情人節而格外浪漫，牛郎和織女一年一度跨越銀河相見的愛情，打動了天下有情人的心，也讓兩顆心緊緊結合在一起。所以，兩廳院這個月的音樂節目處處可見「愛」與「融合」的主題，像是七夕情人節音樂會的《瑞士七鋼琴》、超越仙凡與貧富差距的中國愛情歌劇《瑤姬傳奇》，以及融合古今文化、呈現反差趣味的《黑盒子講座音樂會──東京》，讓你深刻體會──距離不是問題，只要有愛，什麼都辦得到！
音樂
慕提大師，來台揮舞熱情
史卡拉愛樂管弦樂團首度訪台慕提的指揮擁有充滿力道的美感，在緊湊的節奏之下，呈現的是對樂團精密的掌握力與堅實正確的聲響，旋律線條明晰而充沛活力，義大利式的熱情充盈於每一音符之中。
音樂
音樂新訊
聽那昂揚的銅管之聲！
維也納銅管藝術五重奏首度訪台享譽國際的維也納銅管藝術五重奏，將首度來台舉辦巡迴音樂會，曲目包括蒙台威爾第的《觸技曲》、帕海貝爾的《卡農》、小約翰‧史特勞斯的《安娜波卡舞曲》、安東尼‧霍伯納《英國組曲四個樂章》、喬治‧蓋西文的《乞丐與蕩婦歌劇組曲》等多樣曲風，而演奏時所用的轉閥式小號及維也納號，更是國內聽眾所罕見。 除了為廣大喜好銅管音樂的樂迷呈現精采的曲目演奏外，更特別為學習銅管演奏的學子們準備專業的大師班課程，內容包括銅管樂器演奏技巧解析、與大師近距離接觸探討及吸收其演奏經驗，全程安排專業即席翻譯，是國內學子拓展音樂視野的難得機會。 弓弦琴鍵的極致融合 聽杜沁澐與黃可儂「飛炫琴色」 有人說，小提琴的細膩多情是所有樂器中最具穿透力的；也有人說，一架鋼琴可比擬出整個交響樂團的音色。而拉威爾則說，「鋼琴與小提琴本是不相容的兩個樂器」。但國際知名的旅法小提琴家杜沁澐與旅美鋼琴家黃可儂，卻將弓弦與琴鍵出神入化地緊密融合，激盪炫麗的火花。 「飛炫琴色」演奏會涵括了浪漫、法國印象及現代樂派的作品。除開場以《致帕格尼尼》一曲向大師許尼克致敬外，還加入了蕭邦《快板協奏曲》及浦朗克《拿波里組曲》，兩首難度極高、鮮少在音樂廳裡聽到的曲目。特別的是選用了喜愛爵士樂的作曲家拉威爾的《奏鳴曲》，曲中以鋼琴、小提琴演奏藍調旋律，若無其事地將古典派奏鳴曲的徐緩樂章，改換成一九二○年代的現代風藍調，無異是種非常大膽的嚐試。 愛河畔，聽絲竹悠揚 高市國樂團「愛河系列音樂會」 由高雄市立國樂團主辦的「愛河音樂廳」系列音樂會，共有六場精采的演出。首場將由萬象民族樂團以絲竹室內樂隊多樣化演出形式揭開序幕，包括專為該樂團創作之合奏曲的《抒情小組曲》、《快樂的囉嗦》、《山地之歌》；重奏的樂曲將安排有《雨打芭蕉》、《平湖秋月》、《楊柳》、《丑弄》等精采曲目。本場音樂會還特別邀請到上海民族樂團笙獨奏家翁鎮發與樂團合演《晉調》、《蝴蝶戀花》兩首笙協奏曲。 接下來還有五場節目，包括高雄市立國樂團
舞蹈
二○○四台灣國際舞蹈論壇
全球舞壇連線，匯聚台北論舞
舞譜是什麼？如何記錄舞蹈呢？在今年的「台灣國際舞蹈論壇」中，拉邦舞譜與科技間的關係與發展，正是討論的重點之一。這次的論壇，打破歷史紀錄首次促成五大國際組織，包括舞蹈研究會、世界舞蹈聯盟、國際拉邦運動圖譜學會、美國舞譜局與北極星教育組織，一起到台灣參與這次盛會，也讓各自發展的台灣舞蹈界全部動員起來，藉此論壇發展出各自的特色與專攻。
戲曲
虛構的愛情故事 真實的自傳人生
唐美雲爲廖瓊枝量身打造《無情遊》《無情遊》的角色唱段除了依照廖老師最擅長的「苦旦」來量身打造外，作為一齣新編戲，唐美雲也期許讓戲迷看到不同面貌的廖老師：「以往媒體和觀眾都習慣把焦點放在廖老師的『歹命』上，但若非她擁有韌性和堅強的個性，或許也不會成就今天舞台上的廖瓊枝。」
戲劇
「辯」出反抗體制的力量
田啟元傳奇作《毛屍》首度完整重現《毛屍》由六位演員在中心式舞台的劇場空間，辯論著孔子是不是同性戀的議題，訴說有關儒家思想在教育體系中，如何被執政黨以各種理由作錯誤的詮釋，以掩埋中國自古以來的同性戀歷史及事蹟。
戲劇
戲劇新訊
戲劇新訊
情難圓，命難全？！ 春禾劇團演出黑色喜劇《有錢沒命花》 《有錢沒命花》改編自明代話本《一文錢小隙造奇冤》，題材特殊，語言文字使用精采，以一文錢之輕賤對照十三條寶貴性命，將人性的奸巧自私極盡刻畫，生動諷刺！這齣戲以藉古諷今之手法重新編寫成現代版，呈現當今各種社會亂象，並以推理黑色喜劇手法包裝。 一個女人為了婚外情，不顧一切放棄兒子跟丈夫離婚，不料情夫並不領情，還冷嘲熱諷地想要把她甩掉，女人無法忍受這個屈辱，在他情夫居住的社區裡自殺。原本十分平靜的「祥和社區」，被自殺的女人搞得雞飛狗跳，剛搬來的老夫妻和警衛忙著把女人送去急救，卻因山路崎嶇而迷路，引發了連續的汽車追撞，和一連串謀殺案件的開端。 這起車禍，是另一樁恩怨故事的開端。牽扯了勞資糾紛、縱火殺人、三角戀愛等等錯綜複雜的情節，有人為了情，有人為了貞潔名聲、有人為了利益薰心；有人則是為了爭權奪利，更有人只因為一時情緒？就這樣，連續的死亡，就像是火一樣的延燒開來，錯綜複雜的黑色喜劇，將爆笑登場。 《有錢沒命花》演員陣容頗為堅強，製作人郎祖筠親自下海導演兼演出，還有金馬獎最佳女配角、枇杷膏廣告中哭倒長城的「小孟」林美秀、電影導演柯一正、唐先生樊光耀，還有那維勳、單承矩與寇乃馨，將玩命演出！ 讓「偶」開啟內心深處的門 無獨有偶工作室劇團《我是另一個你自己》二度搬演 曾以黑馬姿態入選台新藝術獎「二○○二年度十大表演藝術」，今年七月更應邀參加二○○四年匈牙利國際偶戲藝術節，無獨有偶工作室的《我是另一個你自己》開創了台灣偶戲的另一個新局面，將再度搬上舞台。 這齣為專為成人觀眾創作的現代偶劇，以執頭偶的形式呈現，全劇沒有對白，在作曲家陳揚的現代音樂襯托下，演出如詩般一幕幕交疊的夢境。演出內容由〈籠中〉、〈出走〉、〈婚禮〉、〈天使〉等十個段落組成，各片段之間看似獨立，實各有關連，藉由角色人物的交叉出現，透過童稚純真的角度，傳達人生非一成不變，總有突來的驚奇、意外、相遇、別離交錯其間。 音樂在此劇中展現著
舞蹈
當仙女遇上千手佛飛行器……
高雄城市芭蕾舞團《仙女》與體相舞蹈劇場《93城市˙數據》高雄城市芭蕾大手筆 國際陣容製作芭蕾經典舞劇《仙女》 今年是十九世紀浪漫芭蕾舞劇《仙女》La Sylphide編舞家奧古斯特‧布農維爾誕生兩百年的紀念日，高雄城市芭蕾舞團與高雄市交響樂團將呈現全本浪漫芭蕾舞劇《仙女》，這也是國內第一次完整呈現《仙女》全本，也是高雄城市芭蕾舞團繼一九九八年演出全本古典芭蕾舞劇《黑暗王國》La Bayadere之後，再次推出難得的芭蕾全劇演出。 《仙女》是布農維爾在一八三六年為丹麥皇家芭蕾舞團編創的浪漫經典芭蕾舞劇，高雄城市芭蕾舞團為了紀念這位丹麥編舞家對芭蕾的貢獻，藝術總監張秀如邀請了國際陣容來參與此次製作，包括法籍名編舞家Jean Paul Comelin擔任製作人，旅美著名芭蕾舞星曾鐘霖與羅馬尼亞籍舞蹈家Ioana共同為高雄城市芭蕾舞團重新排練《仙女》，曾鐘霖並特別擔任劇中重要的巫婆角色演出。舞劇將由陳樹熙領導的高雄市交響樂團現場演奏，是今年台灣芭蕾一大盛事。 《仙女》是芭蕾歷史最重要的芭蕾舞劇之一，由塔格里奧尼為女兒瑪莉所創編，於一八 三二年三月十二日於巴黎皇家音樂舞蹈院（即現在的巴黎歌劇院）首演，是浪漫派芭蕾的代表舞劇。當年瑪莉在此劇中首次穿上硬鞋，也是芭蕾史上第一位穿硬鞋的女舞者，因此《仙女》又具有另一層芭蕾歷史的教育意義。一八三六年丹麥編舞家與藝術總監布農維爾為丹麥皇家芭蕾舞團重編舞劇《仙女》，他是瑪莉最喜愛的舞伴，布農維爾所編的《仙女》一反芭蕾舞劇的大團圓、華麗終埸的慣例，反而以憂鬱悲傷的場景結束全劇，給觀眾留下了無限的回味。 張秀如說，《仙女》目前是國內舞團首演的舞劇，描述一段仙女、男女主角、巫婆之間的故事，劇情與現今現實生活男女戀情之多變、幸福失之交臂與理想可望而不可及等情境十分類似，而作品也因此更有戲劇張力。她希望《仙女》的演出，能讓國內的觀眾認識十九世紀的浪漫芭蕾舞劇，也更了解《仙女》對於芭蕾歷史的重要意義。 《93城市˙數據》鋪陳千年無悔的愛情信念 體相舞蹈劇場的跨文學電音歌仔戲全新力作《93城市˙數據》，主題是──「迴轉啊！愛人，自太空然後降落」。這聽起來很
音樂
北唱南鼓，與國際有約
台北國際合唱音樂節與台灣國際鼓樂節七月，是蟬兒高鳴的盛夏季節，隨著暑假的來臨，表演藝術團體的交流也更加熱絡，溫度絲毫不遜於熱情的陽光！以台灣為例，七月份南北兩地即將舉辦兩項大型國際交流活動，首先展開的是台北國際合唱音樂節，緊接著是台南的台灣國際鼓樂節，南北音樂接力，好不熱鬧！
親子
繽紛多彩，親子共享戲劇饗宴
台北兒童藝術節歡慶五週歲今年的台北兒童藝術節特別有慶祝的氣氛，因為今年不但是兒藝節五歲生日，也是台北建城滿一百二十周年，將延續二○○一年以來的「戲劇」主軸，並加入了「文學」元素，讓小朋友們循著文學與戲劇交織而成的軌跡，探索創意與想像的奇幻世界。
親子
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跟林旺爺爺學習大步前進的勇氣 《長鼻子爺爺說故事》搬演大象林旺的一生 長鼻子爺爺是誰？其實就是過世不久的大象林旺，《長鼻子爺爺說故事》要告訴小朋友林旺的故事，也要教小朋友如何跟挫折、恐懼、仇恨、傷心說再見！當林旺還是一隻小象的時候，從緬甸山區一路輾轉來到了台灣，從孫立人將軍到吳三連先生，從高雄鳳山到台北木柵，從經歷好朋友阿沛的死亡到老伴馬蘭的離別，林旺的一生，蘊含著說再見的智慧！ 《長鼻子爺爺說故事》由趙自強編劇，徐琬瑩導演，將以獨特的圓形舞台來呈現，觀眾直接坐在演員的旁邊，無論從哪一個角度都能和台上的表演互動。因為是動物園的故事，所以除了林旺爺爺之外，老虎、鴕鳥、斑馬甚至是無尾熊、國王企鵝都會出現在舞台上，參與演出的演員使出渾身解數，幻化成各種動物，呈現大象林旺爺爺八十六年精采的一生。透過林旺爺爺變動不斷的一生，真實體會牠對於生命的熱愛及生活的勇氣；無論是黑暗或輝煌的一刻，我們都必須向它揮手告別，因為只有勇敢地說了再見，生命才能繼續大步向前。 那依然美麗的誠摯童真 《山地小王子》演出育幼院孩子的故事 民國八十五年六月的一個黃昏，高雄在地的小蕃薯兒童劇團坐著一部大巴士，開了一個多小時的路到「六龜育幼院」，那是劇團第一次用戲劇與院童們同樂，二個小時多的活動中，看不到孩子們一絲倦容；到了說再見的時刻，孩子們一路拍手歌唱，一邊排成長長的歡送行列，看著絲雨中一雙雙又大又亮的眼睛，漸漸地消失在路頭的燈影下，耳邊迴盪著悠揚的歌聲，於是感動的小蕃薯團員們開始想說一段育幼院的生命故事，《山地小王子》就是這樣的故事。 《山地小王子》的「山地」是指偏遠、資源短缺、關懷較少的地帶，而「小王子」則是呼應聖．修伯里的原著精神，彰顯孩子童真誠摯善良的本性。故事描述一位父親及祖母相繼去世而被送到育幼院的孩子，很想尋找離鄉失聯的媽媽，育幼院的院童為了幫著個小孩找媽媽，偷偷離開了照顧關愛他們的院長與修女，現實的生活考驗不但沒有難倒他們，反而集思廣益地想出令人意外的好辦法，終於幫助小孩與媽媽團圓。 <s
戲劇
戲劇、戲曲、跨界展演新訊
戲劇、戲曲、跨界展演新訊
表演工作坊二十週年 搬演義大利劇作家高多尼作品《威尼斯雙胞案》 《威尼斯雙胞案》是表演工作坊第三次向國人介紹義大利喜劇大師高多尼的作品，前兩次分別是一九九五年及二○○一年推出的《一夫二主》及《一婦五夫》，在國家劇院座無虛席，觀眾面對肢體動作幾近於特技的表演，撲朔迷離又無厘頭的劇情，拍案叫絕，反應相當熱烈。 這次適逢表演工作坊二十週年，賴聲川希望給觀眾一場純表演，脫離政治話題，回歸人性，呈現一齣瘋狂的「錯誤喜劇」。 目前就讀於北藝大戲劇博士班的導演鍾欣志，受到《一夫二主》的影響，碩士班時專攻義大利即興喜劇，畢業時的作品就是《威尼斯雙胞案》，大受歡迎。《威》劇描述一對自幼即失散的雙胞胎兄弟，因不約而同在同一個城市尋求他們的愛情，而發生了一連串陰錯陽差妙事的經典喜劇。妙就妙在這對雙胞胎由同一人飾演，疲於奔命地在兩個角色（哥哥與弟弟）間切換，在舞台上絕對無法同時出現，哥哥被誤認為是弟弟，弟弟被誤認為是哥哥，台下所有的觀眾都知道誰是誰，偏偏這一堆誤會就是糾纏不清，於是仇家找錯人，相親相錯，整人整錯，釀成這瘋狂鬧劇。 義大利即興喜劇源自於約十六世紀文藝復興時期，街頭賣藝雜耍加上簡單易懂的戲劇結構所形成的劇種，義大利原文的意思是「藝術喜劇」，參與演出的演員必須具有高度的表演與雜耍技巧。《威》劇將由資深劇場演員金士傑、因《亂民全講》引人矚目的韋以丞、久違劇場的尹昭德、外表坊團長兼導演李建常擔綱演出，另外還有在拍賣網站廣告中與愛犬一起選美的黃露慧，以及流行樂壇新人Melody（殷悅）。 是展覽還是表演？ 撈過界的泰順街唱團《竊景╱Scene-Stealer》 所謂的跨領域藝術，究竟是劇場視覺化的過程，抑或是當代藝術多媒體化的一種演進，從泰順街唱團的創作歷史中我們似乎隱約地可以看到了某一種典型。 作品一向遊走於美術、多媒體和行為藝術跨界的泰順街唱團，自二○○○年成軍以來，沒有一次是「正統的表演」，也從沒人當它是「戲」，而通常執意將這個團歸類的觀眾也都敗興而歸。這次泰順街搞起「類」行為藝術的
音樂
音樂新訊
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琴音不老，依然浪漫 鋼琴家理察‧克萊德門來台「再現真情」 鋼琴王子理察‧克萊德門在台灣擁有極廣大的樂迷，他那獨特的浪漫鋼琴曲調，在一片搖滾、流行音樂中，給人們一股清涼感受，受到全世界的喜愛，以一個演奏流行樂器的音樂家而言，這種情形是史無前例的。這十多年來，他已成為最多產且成功的唱片巨星，全球唱片銷售量目前已超過六千五百萬張，其中有二百一十五張金唱片、七十二張白金唱片。 理察的觸鍵充滿朝氣與活力，除了彈奏浪漫音樂的創作曲外，蕭邦的鋼琴組曲、民謠、著名影視主題曲及流行樂，乃至台灣歌曲、大陸民歌，經由理察重新編奏，依然絲絲入扣，韻味十足。此次來台，理察將演奏幾首《凡妮莎的微笑》、《給愛德琳的詩》、《夢中的婚禮》、《阿根廷別為我哭泣》、《鐵達尼號交響曲》等，還有《雨夜花》、《滿山春色》、《望春風》等改編的台灣民謠。 號角之聲，穿梭三百年 法國小號家艾瑞克．歐比赫訪台演出 法國籍小號演奏家艾瑞克．歐比赫是一位早慧的音樂家。 一九六○年生於巴黎，六歲即開始研習音樂理論，次年獲得平生第一支小喇叭禮物，便開始全心學習。歐比赫的獨奏家生涯起步甚早，他與法國廣播愛樂管弦樂團於巴黎Pleyel音樂廳共同演出著名的胡麥爾協奏曲，並由電視現場實況轉播，當時他才剛滿十三歲。十六歲時成為巴黎Colonne管弦樂團的小號首席，十九歲即獲巴黎歌劇院管弦樂團指定為特聘獨奏家，在此同時，他也屢屢在各大知名的國際大賽中獲獎。 歐比赫曾於二○○○年應台北市立交響樂團之邀，演出海頓及法國現代作曲家托瑪希的小號協奏曲。歐比赫個人詮釋法國現代小號作品無人所及，為當今歐洲最頂尖的小號演奏家，去年受邀擔任慕尼黑大賽及莫里斯安德烈大賽之評審，可見其在當代小號界的地位。他迄今灌錄十一張CD，曲目包括巴洛克、古典、現代等各種樂派，內容豐富且精采，將小號的吹奏技巧及優美的聲音發揮得淋漓盡致，而他所開設的大師班也已遍及全球。此次他將以法蘭西的熱情號角聲，從巴赫到托瑪希，帶您穿梭古典音樂三百年。 來聽價值數億的琴音 <strong
戲曲
演出新訊：戲曲篇
戲中串戲，一窩旦各顯本事 國光慶生，演出熱鬧戲《大溪皇莊》 為歡慶成立九週年，國光劇團這個月特地選了結合歡樂、喜慶與熱鬧的武打場面的《大溪皇莊》來慶生。 故事內容倒是簡單：溪皇莊的一群壞人抓來一個好人關在溪皇莊裡，而一群好人計畫假扮成一個戲班子，混進溪皇莊中演出，再伺機救出好人。因為人物眾多熱鬧，排場大，因而取名《大溪皇莊》。 假扮成戲班子的有十名美女，各自亮相，一路趕至溪皇莊的路上，是本戲的一個重要段子〈十美跑車〉。而戲班子到了溪皇莊，演出的戲中戲成了本齣戲的壓軸，這〈戲中串戲〉，以往都是隨意發揮，不過這回十美用了各種地方戲曲，如京戲、崑曲、歌仔戲、黃梅調等來唱梁祝大匯演，最壓軸部分，則由國光的當家旦角魏海敏自由發揮。國光的一窩旦角全出，各顯神通，全力演出〈十美跑車〉與〈戲中串戲〉，武打場面熱鬧非凡精采可期。 川劇改豫劇，演《大劈棺》新版故事 豫劇皇后王海玲新作《田姐與莊周》 國光豫劇隊的年度大戲《田姐與莊周》，是由大陸知名劇作家徐棻女士與其高徒胡成德共同創作的劇本。仍由國家文藝獎戲劇類得主、豫劇皇后王海玲擔綱，並邀得國光劇團京劇老生唐文華跨界演出。 《田姐與莊周》的故事改編自傳統劇碼《大劈棺》，敘述莊周的妻子田氏愛上了風流倜儻、貌似潘安的楚王孫；莊周察覺到田姐有貳心，決定裝死試妻，具有法術的莊周得到精靈們的協助，試探田姐心意，並幻化為楚王孫模樣勾引田姐，又以腦疾復發需以人腦醫治給田姐出難題，誘使田姐決心劈棺取莊周腦袋。 莊周試妻的結果，他決定成全田姐與楚王孫的愛情，給了休書讓田姐恢復自由身，但田姐卻羞愧地無地自容，決定尋短。 王海玲飾演田姐，唐文華則將扮演莊周。這是國光豫劇隊繼二○○○年推出由川劇改編的《中國公主杜蘭朵》後，第二次採用川劇改編劇本，川劇改編豫劇在音樂方面有一級作曲家耿玉卿把關，同時也依劇情需要，保留川劇表演中具有特色的「變臉」與「噴火」等精采演出。 端午
音樂
旅行生命的風景
「女歌節」與樂人的故事第一屆女歌節首先串聯起生活與工作中熟悉的女性聲音，隨著她們的歌詩旅行，閱讀她們精彩生命的風景。 同時女歌節希望藉演出形式的革新、撒下舞台與觀眾席的固定框架，讓女歌透過一種親密的形式傳遞，聽者自然貼近歌者的生命。引介同時擺盪在詩與歌、傳統與創新、生命與憧憬之間的女性聲音。
音樂
音樂家想什麼，曲目露玄機！
國家音樂廳的六月好音在音樂會的節目單裡，最有趣的應算是曲目了！你可以從曲目中猜測這位演奏家最擅長什麼?他想表現什麼?甚至最近他在忙些什麼?都可以推敲得出來，就像算命一樣神奇。不信的話，看看六月份的小提琴大師皮凱森、四位樂壇新秀，以及黑盒子講座音樂會就知道了！
音樂
演出新訊：音樂篇
紛擾之際，，何不聆賞自然天籟? 馬修‧連恩再度訪台 以環保音樂家著稱的馬修‧連恩，他的音樂創作喜歡融入大自然的聲音，讓現代人有機會了解我們居住的地球，進而愛護它。一九九八年，馬修首次拜訪台灣。以一星期時間在台灣走透透。認識了許多朋友，也錄下台灣山林與海岸的自然聲音，並與台灣音樂家再次合作，完成首張以台灣音樂為主角，充滿濃厚人文、自然氣息的《海角一樂園》。一九九九年又在第十屆金曲獎頒獎典禮中與國內音樂家、舞蹈家合作，演出成名代表作《飛鼠溪》，高質感的音樂內涵與環保意念征服了台灣。此次，在台灣社會紛紛擾擾之時，馬修‧連恩將與大家一起發掘心靈中的清澈美地，從大自然的天籟中追求平靜。 「鼓」動新時代的樂舞！風格多元的阿扎鼓諾Azaguno非洲樂舞團 提起非洲，難免與戰爭、肌餓、蠻荒產生聯想，很少人知道非洲音樂因為黑人殖民的關係，影響了頌樂(Son)、薩爾薩(Salsa)、倫巴(Rumba)、爵士(Jazz)、藍調(Blue)等樂種的發展，在音樂史是很重要的一環。六月初，來自非洲迦納的阿扎鼓諾非洲樂舞團(Azaguno)，就是一個試圖呈現非洲傳統音樂舞蹈藝術，並融入具有時代創新精神之樂舞的團體。 「阿扎鼓諾」(Azaguno)一詞原指西非迦納地區埃維族的領袖鼓手，該團成立於二○○一年，創始者及藝術總監派斯考，楊原籍迦納，現為美國西維吉尼亞大學世界音樂中心主任。這是個生氣蓬勃的多種族表演團體，致力於非洲樂舞的研究、保存、教育及演出，包括傳統非洲樂舞、非裔美國人以及加勒比海地區和拉丁美洲一帶的樂舞形式，該團亦創作當代跨文化的作品，用劇場的元素，融合來自世界史觀的非洲經驗所代表的藝術文化價值和資源。透過鼓聲、人聲、舞蹈、其他視覺藝術形式以及相關資源，創發出不同的表演風格和面貌。 與大樂團一起華麗搖擺！貝西公爵爵士大樂團訪台 一九三○年代是美國爵士樂最為風行的年代，也是爵士「大樂團」風格最為風行的年代。爵士樂的旋律在美國的大街小巷、俱樂部、收音機裡美妙地傳送出，當時「貝西公爵爵士大樂團」、「班尼‧古德曼大樂團」與「艾
戲劇
這個月，大家都來說相聲
三齣相聲劇登場，不笑也難自從一九八九年，表演工作坊成功地將相聲搬上舞台，歷經幾年的沿革，電視藝人的加入，不僅拓展了觀眾群，同時也打破傳統相聲的包袱，更加活潑與更多的可能性。一九九七年馮翊綱、宋少卿成立的「相聲瓦舍」，在創作上更為多元，運用相聲的基本元素，加入對現實與社會事件的嘲諷，而大受歡迎。 總統終於就職，大家可以在嬉鬧中愉快地發洩一切不滿，一連三齣相聲劇，對於當下的政治環境，有著不同的解讀與嘲諷，並各具風格地呈現出個別的風貌。 《大宅，門都沒有》也算轉世情緣 二○○○年「綜藝界大哥大」倪敏然加入了表演工作坊《千禧夜我們說相聲》的演出，帶給舞台劇綜藝化的效果，同時也展現了倪敏然的舞台魅力。後來倪哥演出相聲瓦舍的《大寡婦豆棚》，大受好評之餘，也讓倪哥開始想說故事了。於是他找來了之前合作電影《扣扳機》的導演楊順清，一起來發展劇本。楊順清導演曾擔任楊德昌《牯嶺街少年殺人事件》的編導與副導，五月底上片的電影《台北二一》也是他的作品。他將倪哥的稗官野史的構想穿越時空，藉古諷今，藉今論古。 《大宅，門都沒有》的故事背景先是設定在北伐軍閥時期，夏禕飾演風情萬千的一代名伶王克琴，曾風光六嫁軍閥與當權者或外交使節，在前夫們相繼倒台或戰死後，窮途末路的她只得投靠青梅竹馬的戲班舊情人馬麒麟(倪敏然飾)。 接著舞台時空移轉到二○○四年，這一批人又都轉世到台灣一○一大樓上的政製餐會，不同的時代卻有相似的混亂背景，不同的時空卻有笑中帶淚的隔世情緣，在逗捧的歡笑與淚水中，對亂世的慈悲與情意有著嚴肅與深沉的反思。 《小華小明在偷看》讓政治與樂透入戲 皇上遇刺沒人擋駕?原來負責護駕的錦衣衛侍衛長是個瞎子。金橘派宋幫主及丐幫連幫主聯手祭天，沒料到情緒太HIGH，竟演變成「下跪親吻土地」，吃得滿臉是灰。一個單身女子用所剩的財產五十元買了一張彩票，竟得了一億七千五百萬新台幣的彩金，她的生命將如何改變? 《小華小明在偷看》是相聲瓦舍二○○四年全新創作的相聲劇，一齣關於妄想與偷窺的戲，將紛擾政治議題及熱門的樂透話題轉化為戲劇的創作元素，由馮翊綱宋少卿聯手偷看，同時邀請文壇新秀也是劇場演員的黃小貓共襄盛舉。 <stro