阿拉伯世界地處亞歐非三大板塊交界處，從古至今都是多元文化薈萃之地，對當代阿拉伯音樂家來說，吸收應用跨文化的元素即是傳統。將在四月中旬訪台的音樂家基南．亞梅本身是西方古典樂的單簧管演奏家，但他也是作曲家，更創立「城市樂團」演奏爵士樂，他們結合了西方古典樂的紮實訓練、爵士音樂的即興能力與傳統阿拉伯音樂的底蘊，讓傳統成為鮮活能量，持續為古老文化寫下新生的篇章。
為推動當代音樂的前進輪軸，衛武營國家藝術文化中心在首度加入台灣國際藝術節TIFA行列的今年，推出醞釀已久的「當代音樂平台」，除了開設工作坊培養人才，也建構國際連結以深遠發展，並推出三檔精采演出，跨界多元的音樂展演，探索表演藝術無窮的可能性。
繼去年底美國巡演後，國家交響樂團（NSO）今年再度揚帆，將於四月底赴日本巡演，出發前特地舉辦「來自臺灣－2019日本巡演行前音樂會」，讓台灣樂迷先行體驗巡演風采。音樂總監呂紹嘉特地選了台灣作曲家江文也在一九三六年柏林奧運拿下「文藝競賽特別獎」的作品《臺灣舞曲》，也將演出同代日本作曲家芥川也寸志的《為交響曲所寫的音樂》，讓樂迷看到舞台下的歷史脈絡。
在六歲徵選入聖彼得堡音樂院培訓前從未接觸過鋼琴，卻以巨大天賦成為聖彼得堡鋼琴樂派迄今碩果僅存的大師之一，鋼琴家烏果斯基波折多舛的生命，並未折損其樂音中優雅濃郁的貴族氣息。五月份，他將應邀首度訪台，台灣樂迷將可親身領略其精湛的傳承之聲。
什麼是快樂？快樂從何而來？當人們遇到夢想幻滅、彷彿末日降身之時，無不如此自問。表演工作坊的《水中之書》從香港版、台灣版到現在的中國版，以不同的角色情節，探討快樂的真義。將在五月演出的版本由中國知名節目主持人與演員何炅主演，演出一個教授快樂學、自己卻不快樂的老師，如何踏上只屬於自己的心靈旅程、找到自己
英國重現劇團的《在遺忘之後》，藉由默劇、舞蹈及現場音樂，呈現失智者腦中的世界，展示人類在記憶逐漸失去時，腦海究竟剩下什麼、遺忘的本質又是如何。演出中，演員不用語言，在具有標示意義的澎湃樂聲中，單靠身體來表達故事，呈現不同年齡、不同身體和精神狀態，和面對不同處境時內心的真實感受。
從取材自牽亡歌的《彩虹的盡頭》之後，編舞家林宜瑾持續對台灣人舞蹈身體的探索，去年底在台南六甲看到的宗教儀式「謝公願」，其中下地府的乩身幾不可見的震顫給了新作《渺生》方向，她讓舞者從黑洞出發，在最低限的動作中，往自我內在探勘，行至比彩虹的盡頭更遠的地方。
四月底的「浪漫悲愴」音樂會，長榮交響樂團將在德籍音樂總監舒馬富斯帶領下，與兩位音樂才女小提琴家王子欣和大提琴家何美恩合作，帶來三首性格各不相同的大師之作：莫札特《費加洛婚禮》序曲、布拉姆斯的雙重協奏曲與柴科夫斯基的第六號交曲《悲愴》，三首各都有兩位才子間的過從故事，精采雋永，值得與樂同賞。
記憶一直是我很有興趣的主題，重現劇團的《在遺忘之後》描述早發性失智症種種追尋記憶的旅程。記憶連動著個性，記憶支配著我們各樣的想像，如果沒有了記憶，那還剩下什麼？作品運用肢體劇場，表現身體的記憶性，對於觸覺、視覺、嗅覺的記憶，甚至是回憶空間裡的時間感，再搭配現場的樂隊演奏，期待是一齣節奏性與流動性極強的演出作品！ 為君藝造《最好不用太快樂》是音樂人Easy Shen和舞蹈人林素蓮的跨域合作，不知會產生出什麼樣的火花？音樂的肢體化抑或是肢體的音樂化，Easy對於當代人寂寞及孤獨的精準描寫加上素蓮身體獨有的龐大感染力，兩個人的合作，光想像就有好多好多種可能，再加上導演陶維均獨樹一格的編導風格，作品絕對不可能只是素蓮舞蹈、Easy唱歌這麼簡單！ 文字｜崔台鎬 劇場演員
四月，春意正濃，自由奔放的因子在體內擺動。此時要用何種音樂來配搭這樣的心境呢？我想，就是爵士樂了。 這個月剛好有一場，或者說，有兩天的「爵士大樂團嘉年華」在台北舉行。一張票，從第一天的中午起到第二天的晚上，十五個台灣與日本的大樂團，任你選擇。這是第五屆了；這次以「歌手」為主題，有時也是爵士歌者身分的我，當然不會錯過。 聆聽大樂團，可欣賞編曲者的設計巧思、band leader的駕馭力、樂手的即興表現等面向。我覺得不管是初接觸爵士樂者或是老樂迷，都能從中得到樂趣。 除了音樂，還有一點很吸引人的是，地點在花博公園內的流行館。聽一聽，想要走走的話，一踏出場地就是鳥語和花香。大自然的美聲與大樂團的樂音交織描繪，這張畫應該會讓人回味許久。 文字｜陳里騏 作曲家、跨界音樂人
與台灣淵源深厚的法國編舞家克里斯汀．赫佐，將帶來他最新的舞作《家》。在這個作品中，他企圖探索個人及群體的關係如何交織成一種充滿親密氛圍的空間，舞者則從動態的能量流轉去尋找彼此牽制所產生的凝聚力，閃爍的螢光燈拱架、白色地板的一座土丘、細微的燈光轉變、層次分明的電子音樂等，則把舞台空間塑造成一個有機的生命體，營造出綿延不絕的視覺流動與感官變化。
韓德爾締造了英國輝煌的神劇歷史，也對後世作曲家影響深遠。他跳脫當時以拉丁文或義大利文寫神劇的慣例，以英文寫作，並堅持在教堂以外的劇院演出，讓神劇更貼近大眾，種種「接地氣」的用心，也讓其神劇作品深入人心。而台北愛樂合唱團將與指揮呂紹嘉、國家交響樂團合作，於四月演出韓德爾神劇經典《彌賽亞》，走入凡俗的神聖之音，令人期待！
繼此前來台的《仙杜拉》與《小木偶》之後，法國劇作家與導演喬埃．波默拉的童話三部曲中的第一部作品《小紅帽》，終於來台演出。改編自經典童話，波默拉這齣獻給自己女兒的作品，透過光影的變化、詩意的語言，探討人的恐懼與慾望；透過這樣的作品，他也期待女兒從女孩成為女人的生命經驗中，能有機會學習走向未知、面對那危險的事，而那正是「成長必經的路程」。
「誠品室內樂節」已成為國內備受矚目的室內樂演出盛會，每年的邀演團隊、精選曲目，都讓樂迷翹首期待。今年應邀訪台的國際團隊，有具國際重要地位的名團來自俄國的鮑羅定四重奏，展現年輕活力的韓國新銳Novus弦樂四重奏，加上國內菁英Infinite首席四重奏與藝心弦樂四重奏，精湛琴藝與絕佳默契，將帶來豐富如交響樂團音樂織度的音樂饗宴。
美國五大管絃樂團之一、被譽為「美國最輝煌樂團」的克里夫蘭管絃樂團，曾在兩廳院開幕時應邀來台演出，當年曾造訪的團員，迄今仍對兩廳院印象深刻。暌違卅二年後，該團將在現任音樂總監魏瑟-莫斯特的帶領下再度造訪，與當紅鋼琴家特里弗諾夫同來，為台灣樂迷獻上兩場精采的音樂饗宴。
波蘭鋼琴大師齊瑪曼將於三月底四月初再度訪台，票在啟售後未久就銷售一空，而鋼琴家根本沒公布演出曲目，可見其受歡迎之一斑。素以完美主義聞名的齊瑪曼，即便口袋中曲目豐富，但從不輕易答應錄音，所以樂迷只能爭搶這難得的演出機會，親耳聆賞他傳奇的樂音，齊瑪曼也期待觀眾的真誠傾聽，與他短暫相逢、片刻交心。
三月底的NSO名家系列音樂會「琵琶 交響」，邀來知名琵琶演奏家吳蠻，與備受矚目的青年指揮家莊東杰合作，將演出趙季平的《第二號琵琶協奏曲》，此外NSO更將首演李子聲的《布農．天籟》，吳濃軟語對上原住民和聲，再加上廿世紀作曲家斯特拉溫斯基及浦朗克的作品，一場東西同台、精采互見的音樂饗宴，令人期待！
朱宗慶打擊樂團固定在春天的時節首演新作，從二○一七年展開為期三年的「跨世代委託創作三部曲」計畫今年來到第三年，將在「春日新時光」音樂會中以千禧世代的作曲新秀為主劃下最終章，委託三部作品並集結精采曲目來演出，在豐富的擊樂聲響中，讓我們窺探新生代的心聲，也聽見他們注入活力的新聲。
跨界腳步不停歇，國光劇院繼去年與能劇合作的《繡襦夢》後，今年則與新加坡湘靈音樂社合作，搬演以希臘神話故事為底的《費特兒》，由擅長解構戲曲表演的戴君芳擔任導演，國光當家花旦朱勝麗主演。演出形式結合了京劇、南管、現代舞，在表現理性與慾望牴觸的道德考驗中，牽引出個人情慾與群體生存的衝突與糾葛。
三月份，台北新劇團與臺灣崑劇團皆推出主打青年演員的專場演出，前者的「青年薈演」推出全本《陶三春》與「文武崑亂嘉年華」，後者則由年輕京劇演員擔綱多齣崑劇經典。在台灣戲曲教育環境長期存在資源與教師不足的狀況下，青年演員無法以傳統一對一的口授心傳方式得到指導，但他們透過多方問藝、研究前人演出，與揣摩角色等方法，找出傳承新路，透過上述演出，正可看出他們的努力成果。
主要是因為之前看到了一篇關於FOCA的訪談文章，覺得相當「勵志」，平常也有追蹤劇團的臉書專頁，時不時會看到一些他們上傳的排練或演出影片，讓身為肥宅的我每每受到刺激、起身運動，便希望到場支持，對團員致上敬意。 《悟空》這個作品，發想自《西遊記》中的主要角色孫悟空，劇團在編作的同時，也嘗試從他不同的身分、名號與樣貌等生命面向切入他是弼馬溫、是美猴王、是齊天大聖，也是隻石猴子也很好奇，這些將會如何以馬戲的語言來呈現。演出的預告片也拍得很有吸引力，音樂設計柯智豪利用傳統戲曲的鑼鼓點，創出新意，搭配當代馬戲技巧和劇場美學，會出現什麼樣的風景，也讓我期待。 文字｜黃彥霖 劇場編導
睽違三年，很高興又看到心心南管樂坊繼《心經》之後推出新作。一看到王心心的名字，便會想起第一次看她現場演出的震撼：如此柔美的聲音，卻有著足以穿透一切的力量。緩慢而沉靜，使觀眾入座前所有的忙亂，隨著琵琶奏出的每個音符退去，跟著她的呼吸漸漸安定下來。 即使坐在自己的位置上不動，卻覺得彷彿穿越時空。南管是聯合國教科文組織認列的「人類口述非物質文化遺產」，這次演出中，將以宋詞詞牌《蝶戀花》為主題、蘇東坡、歐陽修、晏殊、柳永及李清照等文學作品入歌。細緻典雅的音樂，以閩南語吟誦的古詩詞，會為熟悉的文字帶來什麼樣的新感受？光用想像的，就覺得期待起來。 文字｜魏君穎 自由撰稿人、臺灣文化政策研究學會理事長
《不要臉》是舞蹈家李貞葳醞釀近兩年半的首支長版獨舞作品，透過觀察「自拍」這股全球性的社群平台自戀風潮，探索背後的真正動機，窺見其中的心靈空虛與匱乏。她將在劇場以肉身傳遞的真實感知、直接、不閃躲的溝通，刺激觀眾重新思考人們習以為常的自拍行徑。
今年的大稻埕青年戲曲藝術節，以「文學改編」為題，邀來四組團隊，選用東西方文學題材入戲，推出創新跨界製作。其中由兆欣與候青藝團合作的《地獄變》，臺北海鷗劇場《化作北風》，分別取材芥川龍之介與馬奎斯的小說，透過戲曲詮釋，加入當代元素，卻也思索回歸傳統本質，回歸文本、語言、表演的經營，回歸具有戲曲韻味的敘事手法。
歷經十四年光陰，布拉姆斯嘔心瀝血才完成、風格深沉的《c小調第一號交響曲》與其明亮歡愉、備受喜愛的《D大調第二號交響曲》，將在指揮家慕提與芝加哥交響樂團的攜手下，來台分在兩晚呈現。慕提來自陽光燦爛的拿坡里，芝加哥交響樂團則來自四季條理分明的北美，彼此會激盪出怎樣的布拉姆斯，令人期待。
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