組合語言舞團自一九九三成立至今已滿廿五年，謝幕作《如夢，看雲去》將以「演」「展」結構締結圓滿句點。此作亦是藝術總監楊桂娟「舞蹈從書法中探索」系列的三部曲，豐富的跨域語彙，融合國際知名的日本禪性舞者Miyoko Shida經典作品；同時邀請藝術家陳長志以舞團影像史料策畫「後巴別，組合語言」裝置文件展，傳達人生歷經挫折的韌性與淬煉。
將在十月下旬於關渡藝術節演出的《怒》，是蔡博丞於二○一七年雲門２「春鬥」發表的《瞳孔裡的灰牆》全新改版，同樣從一七年內湖隨機殺人事件出發，蔡博丞說：「我想反映的並不是外顯的、對社會狂野的怒吼《怒》將兇狠藏在平靜之中，這些怒氣針對自己，再反向到社會，反思面對社會問題時，自己要選擇站在什麼位置。」
繼兩年前首度赴美洲的「拓荒之旅」，NSO當年的演出讓美國重量級樂評讚賞為文，也鋪下了再度巡演的契機。十一月初NSO將再度造訪美國西岸於四個城市演出，除了準備德奧與法國經典曲目及鋼琴家史蒂芬．賀夫的加持外，也邀備受矚目的小提琴家曾宇謙同行，一同帶出台灣的音樂實力，並在行前特地以「來自臺灣」音樂會呈現出訪曲目，以饗國人。
來自日本的跨界作曲家櫻井弘二，今年剛好屆齡五十、來台廿五年，這些歲月中，他與台灣的流行音樂界、表演藝術界建立了深厚的合作經驗與友誼。這次與合作迄今十一年的朱團一起推出「有一種嚮往」音樂會，選曲在「故事」與「旅程」的主題內展現打擊樂團的多樣化，每一首都標誌了他與朱團一同走過的印記。
擁有十五個會員國的「亞洲作曲家聯盟」今年的大會於十月下旬在台北舉行，以「融合與蛻變」為主題，短短五天內，將舉辦十場性質截然不同的音樂會與兩場論壇。參與作曲家的國度從東亞到西亞，宛如絲路，爬梳縱向的嚴肅音樂創作脈絡與橫向的地域跨越，讓樂迷領略當代亞洲音樂的多樣性。
臺南文化中心從二○一五年啟動「十六歲小戲節」，其中由影響．新劇場藝術總監呂毅新擔任計畫主持人的「十六歲小劇場─少年扮戲計畫」，讓甄選出來的青少年透過戲劇課程培訓及暑期排演，走完戲劇製作到演出的整段流程。今年的成果為《發角Huat-kak》，經過七次工作坊與廿次排練進行身體與聲音開發，因應不同成員特質拋出問題、磨平銳角，自孩子的生命經驗中串連線索編創成劇；演後更帶領學員以即興戲劇的方式走入社區，透過口述歷史與長者互動，也建構了跨世代的文化記憶。
黃翊工作室是一個極具實驗性的職業舞團，繼與機器人冒著生命危險共舞的《黃翊與庫卡》後，很期待他們的新作。科技、藝術、對自我與未來的探問一直是他創作的核心，這次和日本新媒體藝術家黑川良一合作，兩人同時有著革新世界、尋找藝術新境界的特質，當把人類的潛意識折射，成為自不同地方浮現的影子時（可能是牆面、可能是水裡） 我們無法將人體撕裂，但如果是某種程度足以代表自己的影子呢？溶解、糾結、毀壞、牽連，可以發揮的想像就更多了，因此不管《地平面以下》有沒有在二○一六年獲得「國際表演藝術協會」（ISPA）評選為「年度十大最受矚目新作」，我都好想看看這台灣土生土長的編舞家，如何站上世界舞台，創造出讓人眼睛一亮的藝術新語言，以其極精準的安靜，完成舞蹈的前衛與實驗。 文字｜馮忠恬 《好吃》主編
去年，無獨有偶工作室劇團邀請了墨西哥繩索劇團（Colectivo Cuerda Floja）的共同編導荷西（Jos Angel Soto）與安娜（Ana Laura Herrera） 兩位創作者來訪，展開布萊希特劇作《勇氣媽媽》的創作排練和第一階段呈現，今年他們共同工作完成的《勇氣媽媽》，將於十月底至十一月初在「中興文化創意園區」登場，除了售票演出、教育推廣場次，並搭配布萊希特專題講座和「紙．有偶」創作特展外，到場觀賞此作的觀眾，也能選擇購買布萊希特著作套票，或憑票享有十一月「利澤偶聚祭」的節目票券優惠。 一台篷車一家人，在戰火中，奔波來去的勇氣媽媽，不為別的，只要活著、只求她的生意常存；在劇中世界的種種殘酷與現實裡，她的處世之道乃至於孩子們的命運，都使她的所作所為更顯殘酷，也更加「現實」。繩索劇團原先已有屬於自己的《勇氣媽媽》演出，在去年與台灣演員合作時，受邀前來的荷西、安娜，和無獨有偶藝術總監鄭嘉音，也逐漸在此回作品中，加入更多屬於台灣創作者的視野、與社會連結的角度，從不同於原作、也相異於墨西哥版本的面向，切入這個經典的故事與角色。不僅如此，荷西在排練場的玩心和妥善利用道具表現寓言的手段，也為這個看似長久處於困境的家庭和情節，增添了許多詼諧與荒謬的元素。透過這樣的作品，也促進並啟迪青少年對於國際議題的理解和印象。
上個月看完結合崑曲和日本能樂的《繡襦夢》後，對於各國傳統音樂的交流結合就更感興趣了。令人期待已久的衛武營開幕季即將帶來的「不妥協破力DUO BUD」，促成了以韓國傳統樂器為主的DUO BUD樂團和三位由箏、中阮及笛簫國樂家組成的「三個人」樂團二度攜手合作，讓我非常好奇這幾位充滿創作動能的音樂家能激盪出什麼樣的新想法、新聲音呢？怎麼樣能讓傳統樂器跳脫出原有的框架，從傳統元素發展出新的可能，走進現代人群中，我想這是這兩個知名「傳統」音樂團體一直致力於發掘的事情吧。尤其是當伽倻琴碰上古箏，這兩個看似相似卻又不同的樂器，如何在音樂上展現出它們各自的特性，相信也是一大挑戰。解構與建構之間充滿了無限的可能性，這即是最有趣之處。 文字｜吳孟珊 音樂工作者
新視野藝術節的「節中節」「微藝進行中」，今年已是第三次舉辦，有別於過往與愛丁堡Forest Fringe聯手策劃，多數為外來節目，今年十二項節目中，九項為全新創作，由香港年輕新銳藝術家擔綱創演，扶助本地藝術人才。演出期程則從以往的三、四天增至十四天，場地仍以葵青劇院為中心，不過有部分演出將衝出劇院，以雙腿和車輪走入周邊社區。今年的演出也會繼續探索科技在表演上的應用，隨身聽與手機應用程式將大派用場。
編劇馮勃棣與導演Baboo的新作《神農氏》，看似大書「藥物」與「成癮」，內裡其實在探究人因無力改變外在、只好藉由藥物尋求內在平衡的狀態與依存關係，甚至也包含了對於信仰的詰問。劇本借用「神農嚐百草」的上古傳說，假想這個以吃藥為己任的、因嗑藥而身亡的人物，並將他置放於現世時空，一窺他眼中、腦中的精神世界。
作品向來具有有誠實且強烈的自我意識，從不迴避世界當下的大議題，以色列編舞家侯非胥．謝克特將於九月份帶來的《無盡的終章》，依然直視當下世界的種種崩壞現象，以《鐵達尼號》和《屍控奇幻旅程》兩部電影為參照意象，在舞台上展現其標誌性的集體性能量律動，鋪展一場讓觀者各自解讀的末日狂歡
亞太傳統藝術節從二○○○年開辦以來，國立傳統藝術中心主任吳榮順就以民族音樂學者身分參與規劃至今，他指出：「像我們這樣的節慶藝術節其實在世界各地很少！」因為開辦以來，每屆都用心訂定主題，讓參與者與觀眾都能用不同的角度看傳統藝術。今年藝術節則以「傳統的堅持與適應」為主題，吳榮順說：「傳統遭受現代的衝擊，是全球共同的問題。但我也發現，許多藝術團體不但能夠保持傳統，同時又能將當代受到的影響完美融合。」
今年亞太傳統藝術節以「傳統藝術的堅持與適應」，邀請了六個國家的團隊與台灣團隊共同呈現，其中特別值得關注的有首次訪台的亞美尼亞杜讀管，這個擁有三千多年歷史、音色悠遠蒼茫又溫暖柔和的樂器，常在電影配樂中帶來特殊情境；另，在韓國傳統農耕生活和祭儀中占有重要地位的「農樂」，這次也將由首度訪台的「任實郡筆鋒農樂」演出，加上老朋友韓國國立國樂院也要與臺灣國樂團同台交流。東亞與西亞，傳統與現代，齊聚台灣現場，同獻精采！
知名法國鋼琴家伊蓮．葛莉茉的鋼琴協奏曲之夜，將與愛沙尼亞指揮家格列茲及臺北市立交響樂團合作，演出貝多芬的《蕾奧諾拉》序曲第三號與拉威爾的G大調鋼琴協奏曲。從古典創新到現代懷舊，葛莉茉將讓樂迷聆聽兩位音樂巨人的美麗與哀愁
年屆七十、深受台灣觀眾喜愛的大提琴家麥斯基，即將在今年的秋季再度來台。這回他連同兒女鋼琴家莉莉與小提琴家薩沙，將演出「俄羅斯音樂」主題，包含了拉赫瑪尼諾夫、蕭斯塔可維奇與柴科夫斯基的作品，透過浪漫、豐沛的情感，詮釋麥斯基個人獨特的俄羅斯情懷。
自前年起改為兩年一度的「超親密小戲節」，今年邀請資深劇場工作者楊淑雯擔綱策展，選擇了具有歷史代表性、也是現今都市發展翻轉點的所在艋舺區、加蚋仔區與林森條通區作為今年的舞台。喜愛參與城市導覽與巷弄街區探索調查的楊淑雯，希望藝術家能更貼近各街區量身打造最適切的演出內容，也針對演出場地特色來邀請藝術家。
從探問「日本台灣南洋」，發展到以「身體移動邊界」為創作核心，導演區秀詒與台灣演員鄭志忠等人聯手創作了《南洋情報交換所》，透過史料的蒐集重組，此劇以各種文本轉換為台詞、對白，構成一齣如真似幻的諜報劇。
台南人劇團製作，呂柏伸導演、柯智豪作曲、趙啟運作詞，改編原著的《第十二夜》爵士音樂劇，將演出背景設定在三、四○年代的上海灘百樂門，以爵士樂為基底，呈現陷入愛河時，眾人的貪、嗔、癡、慢、疑，以現場樂隊搭配唱演俱佳的一票優秀演員，說學逗唱演出每位戀人「當局者迷」的痴狂喜劇。
自二○一五年起，「酷集劇場」逐漸成為新生代藝術家從事戲曲創新的實驗平台。此次將推出由新生代戲曲導演兆欣和台北新劇團團員蔡岳勳、李青鋒等人合作的《畫皮》，及國光劇團武生李佳麒的《回身》。兩個作品的主題風格不盡相同，卻同樣以戲曲演員對自身行當藝術的省察，有意識地將身上的「功」進行拆解、轉化，甚至重新感知與回望。
今年的大稻埕國際藝術節即將於十月起跑，整個月共有超過五十場演出、活動與講座，讓大稻埕街區充滿狂飆的創意，也與百年前的特質挑戰傳統呼應的激進思潮與社會行動，遙相呼應。
即將於十月訪台的法文音樂劇《搖滾莫札特》，可說是打破傳統音樂劇市場的演出框架，將十八世紀古典人物傳記以前衛但保留典雅元素的方式、以流行樂搭配莫札特的作品來呈現，自二○○九年首演就引發廣大回響。從首演就擔綱演出莫札特的男主角米開朗基羅．樂孔特表示「它不是一部闡述莫札特人生故事的音樂劇，它是以莫札特的思想、感受、情感去詮釋自由的搖滾篇章。」
今年，C MUSICAL將二○一四年首演的小品創作《不讀書俱樂部EP.1冬之夢》與一五年續集作品《不讀書俱樂部EP.2我的心略大於整個宇宙》重新搬上舞台，在今年春季與秋季，於水源劇場與新北市藝文中心，讓這部陪伴著C MUSICAL主創團隊走過近五年的起步系列作品，重新於中大型的劇場裡，以更加精緻與縝密的編排，再次帶領觀眾領略生活中俯拾可及的音樂性與幽默。
私家偵探馬修．史卡德在《八百萬種死法》裡，對委託他尋找旗下女孩的皮條客錢斯如是說：「辦案就應如此，GOYAKOD。」「你說什麼？」「GOYAKOD，意思是：抬起屁股去敲門（Get Off Your Ass and Knock On Doors）。」綜觀全系列作品，馬修正如他自稱那樣，走遍紐約街道、造訪各式店家、人物，敲門，又或是這邊戳一下、那邊踢一腳，挑絆著某些人的敏感神經、聆聽與案情相關或不相關的回應。 貪食德工作室新作《馬爾他的時報鷹》，劇名揭示了兩種主題：一方面借用漢密特經典推理小說《馬爾他之鷹》名稱，同時，這也是個與棒球有關的故事。導演蘇洋徵和編劇王健任試圖讓有如前述卜洛克筆下的「冷硬派」偵探特質，現身台灣、漫步天母，他們與演員一同，實際走訪並深入鄰近棒球場四周的街道，透過三條互不相關的故事線，組成人們共有的棒球回憶。相較於縝密的案情編排、刺激的辦案過程或懸疑的謎團解碼，冷硬派偵探的魅力在於他們對細節緊咬不放的頑固性格，以及遊走在法律邊緣、體制之外的道德原則。一個身處於台北的私家偵探，在他「抬起屁股去敲門」之前，可能得先替悠遊卡加值；一段段棒球回憶，其實交織著我們都不陌生的生命經驗、屬於台灣的特殊民情。
鄰近卑南溪出海口的臺東森林公園，過去因種植整片木麻黃防風林而有「黑森林」之名。今年由臺東縣政府文化處與臺東大學兒童讀物研究中心製作、劇作家王友輝擔任編導的全新作品《白霧黑森林》，便以「黑森林」這聽似神祕、看似神奇的名字為發想，道出具有奇幻文學特質、深藏人權議題的台東故事。 三位主要劇中人分別以「蒲公英」中的一字為名，取其隨風飄揚而終將落地成長之意，暗示著角色的背景設定：小蒲在校飽受罷凌、無路可逃；公仔是無國籍孩子，不知何處是歸屬；而原籍印尼的英妹則為移工，三人在現實環境與個人遭遇的壓迫下，踏入了森林，開啟一段虛實難分、猶如繪本故事的生命旅程。 此前參與工作坊的當地學員們也加入演出行列，與劇場演員王世緯、廖威迪一同幻化為踏入森林的角色或歌隊，透過肢體表演和劇場空間，從無到有，逐漸形塑一個有著奇異氛圍的黑森林。王友輝表示，在故事與台詞中也呼應了劇名的「白」與「黑」，並以此帶出人們對於顏色所擅自賦予的意義和印象，這當中亦潛藏著平權概念。寓教於「戲」，看見社會鮮少關注的人物故事、有了更多的人文關懷。
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