給你廿分鐘說說自己，你會怎麼說？編舞家林祐如、陳武康、劉彥成應邀參與今年兩廳院「新點子舞展」中「微舞作」演出，分別用舞蹈述說自己的當下。新手爸爸陳武康的作品近乎平鋪直敘地表達了「舞蹈著、流汗著」的過程；經歷親人殞逝的林祐如學習放鬆，以雲朵的姿態等待未來；劉彥成則向內探掘，透過混搭的音樂與物件，試圖詢問「我如何成為『我』。」
從二○一三年啟動的「默默計畫」，是編舞家余彥芳與一群創作夥伴開啟的長期創作磨合過程，重點不在作品，而在每人每天的改變與關係上歷史的堆疊。歷經一四與一五年的工作坊呈現，今年正式推出《時間沉默地改變了什麼》，余彥芳以跳躍、拼貼方式處理時間，企圖以四面舞台並陳生活中的同時性感受與素材，呈現身體的時間記憶。
EX-亞洲劇團五月份將推出新作《生之夜色》，特邀印度前衛導演阿比拉許．畢萊與編劇家撒西．庫馬爾．瓦力克度，與台灣演員共同打造。文本改編自普立茲獎作品《萬病之王》，演出看似探討癌症議題為基底，其所闡述的卻是當代社會無可避免的生死及環境議題。
稀少的觀眾人數、獨有的劇場體驗，讓開房間系列就像劇場界的都市傳說，一條看不見、但藝術能量驚人豐沛的地下暗流。今年這條暗流將流至台南的老爺行旅，《開房間計劃徹夜未眠》全程卅分鐘的旅程，將在凌晨一點卅分開放第一位住客check in，引領著你在夜空中飛向傳說中的Neverland。
每年高雄春天藝術節的歌仔戲製作，都是各家劇團展演絕妙功夫的好時機！今年六月連續三週，由明華園日字戲劇團、尚和歌仔戲劇團與春美歌劇團，分別推出《女寇 息紅淚》、《將軍的押不蘆花》與《放逐的愛》三檔好戲，主角有英姿颯爽也柔情萬千的女寨主，也有邊疆將軍與公主，還有海盜弟兄與歌仔戲台難得一見的惡女不拘傳統、題材角色都創新，讓戲迷大呼過癮！
暌違卅六年，「歌劇教父」曾道雄再度將古諾的歌劇《浮士德》搬上舞台，沿用卅六年前由時任台北市長的前總統李登輝所翻譯的中文劇本，這次有更多人生與人性的思辨，對於角色的善惡，曾道雄有更多不同以往的多層詮釋。而回返故鄉台中搬演，曾道雄也充滿回饋之心，不只演出更安排了系列活動，期待「讓歌劇成為優雅的生活方式」。
知名單簧管獨奏家莎賓．梅耶將二度與國家交響樂團合作，演出「極致古典」音樂會，這次她可說是誠意十足，將演出兩首協奏曲韋伯的《降E大調小協奏曲》和武滿徹的《奇幻詩章》，加上客席指揮麥可．桑德林的布拉姆斯的《第一號交響曲》，一場極致的古典音樂盛宴即將展開
本屆誠品室內樂節最資深的團體、同時也是壓軸演出的艾默森弦樂四重奏，成立迄今已超過四十年，經典樂音打造無數傳奇，被《泰晤士報》讚譽：「有這樣的音樂家在，人類就有希望。」此次訪台將排出兩場演出，將分別演出不同的三部作品，皆以「古典現代浪漫」組合，悠遊於不同的時空，展現全面立體的音樂詮釋功力。
國內樂迷相當熟悉且喜愛的小提琴大師基頓．克萊曼將再度訪台！這回可說是意義非凡，因為正是為大師七十歲與波羅的海弦樂團創團廿周年的雙重紀念巡演。特別的是匈牙利三大交響樂團之一的布達佩斯交響樂團也將與克萊曼聯袂登台，將演出杜南伊、西貝流士與貝多芬的經典作品。
林肯中心室內樂協會（CMS）創立至今已成長為超過一百廿位演奏家的大型頂尖室內樂團體，包含世界各地的年輕新銳至家喻戶曉的大師級演奏家，頻繁舉辦巡迴演出、各式相關音樂活動、刊物發行等，對於室內樂的推廣功不可沒。暌違十年，兩位藝術將親自領軍台灣演出，在五月作為本年度亞洲巡迴首站外，並於十二月再度回到台北，為巡演掀起另波熱潮。
歐洲中心論在廿世紀下半葉逐漸解體，東方主義進而成為顯學，於是歐洲核心文化相對失去優越性，以在地民謠、節奏、樂器入樂在古典樂界司空見慣，在兩人的作品當中，顯見受到前人影響的印記。最終，王希文、李哲藝兩人不約而同，破除流行音樂與精緻音樂之間的界線，企圖讓兩者平行共融，而非將流行音樂手段視為次等，並拋開運用精緻音樂裝飾原音或提高原音走進殿堂的價值思維。
當年只有國一的我，雀躍地在音樂廳內，成功慫恿父親買下一張售價卅元的海報，對我來說那張海報的價值，不在於那是民間版首演的象徵，而是對當年還是個見識不多的小鬼頭我而言，圖面上的管風琴實物拍攝，才是令我希罕的原因！
今年的嘉義藝術節將主題定為「藝嘉親」，已將主辦單位希望傳達的愉悅心情包在短短的三個字裡：在小小的嘉義市，不只親近藝術，也藉由藝術變得親密。騎機車不到卅分鐘就能逛完的市區，就是藝術節的大舞台，這裡不只有隸屬市政府的音樂廳、博物館與文化中心，還有鐵道藝術村、文化創意產業園區等。今年的嘉義藝術節更深入市內幾間特色小店，以此作為表演場地，要貼近生活、讓藝術就在市民、旅客的身邊發生，在嘉義遍地開花。
《掽，碰！》宣傳影片裡，捏爛番茄、扭絞花椰菜、芹菜刷過牆壁、包裹黑色塑膠袋的表演者墜落撞擊地板、擠壓不知道什麼部位的身體肌理視覺、聲音在短短的影片中被放得很大，玩心很重的林文中這回要觀者逼視日常生活中尋常的影像與聲響，以兩週實驗性格強烈的「掽」、「碰」邀請觀者近距離「觸碰」創作實驗的過程。 首週採觀者自由決定路線的方式進行，演出全長四十分鐘，不設固定座位，以多焦點進行表演，林文中指出：「類似逛美術館的活動，但其實比較像參觀一間身體感覺的實驗室。」相較於首週強調互動可盡情「掽」、「碰」玩耍的自由，第二週的演出形式則中規中矩得多，以鏡框式舞台的六十分鐘舞蹈呈現，將第一週舞者與設計群所創造出的演出形式與素材，快火翻炒呈現為一完整演出。
繼《苦魯人生》以輕鬆的音樂劇形式呈現劇場技術人的汗水與苦悶、Herstories系列《怪物》與《家．書》巡演烏鎮與天津之後，音樂劇導演高天恒這次將與曾打造《不讀書俱樂部》系列小型音樂劇的詞曲創作人張芯慈，以及新生代女演員陳品伶合作，三人攜手製作屬於都會女子的愛情故事輕熟女獨角音樂劇《焢肉，遇見你》。 年過卅的單身女律師，陷入了現任與初戀之間的兩難：一邊是如牛排般誘人卻不耐久置的關係，一邊是細心呵護就會愈沉愈香的焢肉回憶。都會背景與愛情題材，或許在音樂劇製作裡並不算特出，這次由張芯慈所撰寫的劇本、歌詞與樂曲，卻是專為陳品伶一人量身╱聲打造而成。所有角色、每首風格各異的歌曲，也全得由演唱功力驚人、演出經驗豐富的她在舞台上穿梭改換、分頭詮釋。如此好似韓國說唱藝術「板索里」的單人表演型態，也為小品音樂喜劇注入一股獨特的熱力與玩心。
每次看王嘉明導演和莎妹的戲，總是讓人充滿驚喜，風格化的形式、前衛的視覺、大膽的語彙，讓每次的演出，都像是一場全新的實驗。從初期以紙偶概念呈現的《請聽我說》，到近期演員聲身分離的《理查三世》，透過具實驗性卻又大眾化的表現方式，藉由空間、形式上的創新，來反映文本內涵及隱喻。 今年的新點子劇展，以「後．真相」為主題，透過經典劇作的改編、重組，串起劇作家與導演間的對話。其中《血與玫瑰樂隊》，王嘉明將重新剪裁莎士比亞玫瑰戰爭四聯劇，有趣的是，這次的演出將全程開放攝影及上網，挑戰文本、演出形式乃至劇場規則，邀請所有觀者共同見證歷史。劇場頑童這次將以何種方式重新演繹、解剖經典文本及歷史政治議題，引人期待！
五月藝文節目之精采令人目不暇給，我常戲稱自己是「藝文雜食派」，舉凡舞蹈、戲劇、音樂、展覽，各式主題來者不拒。倘若本月只能選一檔，雞屎藤新民族舞團的《許丙丁文學舞蹈劇場─府城仙怪誌》就是我的首選。 舞團自成立以來，作品多從府城在地的故事發展，帶有濃濃的懷古風情。「俗擱有力」的團名取自台灣野生植物，深耕常民題材的創作意圖鮮明。 點開Youtube舞團宣傳微電影，是飛機呼嘯投彈的音效和昏黃殘破的古厝，時代背景設在日治時期躲避空襲的少女，在小憩的半夢半醒間，進入了許丙丁筆下的仙怪之境。 《府城仙怪誌》改編台南全才作家許丙丁小說《小封神》，並邀請清華閣周祐名掌中劇團與前雲門資深舞者王維銘參與演出，相信是雅俗共賞的作品。 TNAF城市舞臺系列，多在古蹟與特色景點演出，能藉作品到新化武德殿來個藝文輕旅行也挺不錯呢。
來自日本的音樂大師久石讓，以宮崎駿的卡通配樂為人稱道，也是北野武、大林宣彥等導演的御用音樂設計。截至二○一五年止共八度獲得日本電影金像獎「最佳音樂獎」及七度的「音樂獎」，並且獲得日本政府授與紫綬褒章。但他始終最愛的，還是嚴肅音樂的創作，近年來更以優異的指揮身分獲得肯定。米夏．麥斯基（Mischa Maisky）則是史上唯一師丞皮亞第果斯基（GregorPiatigorsky）與羅斯托波維奇（Mstislav Rostropovich）兩位傳奇人物的大提琴家，無論是精緻的古典或輝煌的浪漫，都能以真摯的熱情作最佳詮釋，連羅氏讚賞他為「年輕一代大提琴家中最傑出的天才之一」。 此次兩人聯袂來台，將與國家交響樂團合作演出德弗札克《b小調大提琴協奏曲》，並且帶來久石讓自己創作的作品Encounter for String Orchestra除此之外，還有布拉姆斯的《F大調第三號交響曲》。兩位超級巨星的在台交鋒，將一場音樂會，融入雙倍以上的精采享受。
二○一五年首度應臺中國家歌劇院之邀來台演出《仙杜拉》，法國導演喬埃．波默拉的童話新詮讓台灣觀眾留下深刻印象，今年正式踏入臺中國家歌劇院中劇場，搬演其童話改編系列的《小木偶》，要帶著觀眾走進一個昏暗、迷離，充滿詭譎與矛盾的皮諾丘世界，讓我們看見一個好逸惡勞的小朋友如何學會成長，怎麼在充滿誘惑的世界中找到自己的價值。
歌勒妮高娃被譽為聖彼得堡芭蕾舞團皇冠上的一顆明珠，歷經失去胎兒、又再懷孕生子，現在再度復出的她，歷經生命轉折後，她的演出更有深度，「俄羅斯第一天鵝」將翩翩降臨，與聖彼得堡芭蕾舞團，為台灣觀眾帶來璀璨又深刻的經典《天鵝湖》。
日劇《四重奏》中，將四位樂手的生命對話「演」奏得引人入勝又興味盎然，那真正演出的音樂會現場，弦樂四重奏又會交織出怎樣的多元風景？「2017誠品室內樂節」從四月下旬展開，首兩檔上場的Infinite首席四重奏與Van Kuijk四重奏，分別與多位作曲家如貝多芬、布拉姆斯、巴爾托克、拉威爾、德布西、浦朗克交手，經典、浪漫、暗語流動盡在樂音之中。
《叛徒馬密可能的回憶錄》是劇作家簡莉穎在為期一年的兩廳院藝術基地計畫後所完成的作品，故事描述一位被稱作馬密的人，曾主持過一個收留HIV感染者的「甘馬之家」。導演許哲彬表示，在雞尾酒療法發明後， HIV感染者所面對的不再是生死議題，而是該如何在現實社會中與病共生。但這齣戲卻一點也不沉重，更多是簡莉穎因這樣的故事而衍生的觀點，及她獨特的幽默。
在一成不變令人窒息的辦公室裡，身為上班族的人們，是否也曾期待或妄想著：或許這一切也會有如賣座強片般驚心動魄、或如超級英雄般歷經生死浩劫、千鈞一髮地步出危及時刻的帥氣場面呢？丹麥帥氣英雄劇團的《辦公室大爆炸！》將上述幻想在舞台上化為現實，身懷絕技的表演者扮演的上班族，化身動作電影英雄，玩得讓你不只喊「哇！」而已。
去年此時梅葆玖辭世，今年自清明起，身為梅葆玖大弟子的魏海敏，將以不帶妝的清曲品賞會，示範包括《太真外傳》、《西施》、《宇宙鋒》、《霸王別姬》等九首經典唱段匯集而成「梅派曲集」，所選曲目不僅能體現梅派藝術的精髓，更可說是屬於魏海敏的梅派。從上海、北京到台北，書寫弟子對恩師的深深懷念。
台南藝術節的「城市舞台」系列向來從「城市即劇場」概念出發，在台南的各個非劇場空間演繹特色創作，今年的舞蹈類環境演出有：風乎舞雩跨領域創作聚團和韓國開與關舞團的「1+1」、舞蹈生態系創意團隊與葡萄牙汞動舞團的《鳥匯》、稻草人現代舞蹈團的《不．在場》與雞屎藤新民族舞團的《府城仙怪誌》等，從廟祠、城門到旅館，舞動屬於台南這個城市的記憶風景。
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