林肯中心室內樂協會藝術總監大衛.芬克爾與吳菡。
林肯中心室內樂協會藝術總監大衛.芬克爾與吳菡。(巴哈靈感音樂文化協會 提供)
企畫特輯 Special

王者之軍 絕對音樂之極致 林肯中心室內樂協會亞洲巡禮

林肯中心室內樂協會(CMS)創立至今已成長為超過一百廿位演奏家的大型頂尖室內樂團體,包含世界各地的年輕新銳至家喻戶曉的大師級演奏家,頻繁舉辦巡迴演出、各式相關音樂活動、刊物發行等,對於室內樂的推廣功不可沒。暌違十年,兩位藝術將親自領軍台灣演出,在五月作為本年度亞洲巡迴首站外,並於十二月再度回到台北,為巡演掀起另波熱潮。

文字|張偉明、巴哈靈感音樂文化協會
第293期 / 2017年05月號

林肯中心室內樂協會(CMS)創立至今已成長為超過一百廿位演奏家的大型頂尖室內樂團體,包含世界各地的年輕新銳至家喻戶曉的大師級演奏家,頻繁舉辦巡迴演出、各式相關音樂活動、刊物發行等,對於室內樂的推廣功不可沒。暌違十年,兩位藝術將親自領軍台灣演出,在五月作為本年度亞洲巡迴首站外,並於十二月再度回到台北,為巡演掀起另波熱潮。

王者之軍—林肯中心室內樂協會亞洲巡禮

5/10  19:30 台北 國家音樂廳

INFO  02-27005595

室內樂最初屬於愛樂人士的休閒娛樂,音樂內容平易近人,適合業餘演奏者,演奏者往往身兼聽眾。古典時期,在海頓、莫札特及貝多芬的引領之下,室內樂最具代表的「絃樂四重奏」急速成長,從類似嬉遊曲的小規模輕鬆娛樂性,成長為龐大的結構與繁複多變的動機發展,特別是貝多芬晚期的絃樂四重奏,更將此樂類帶上巔峰,可說是同時期最艱澀前衛的音樂作品,更被後世音樂學家譽為「絕對音樂」之極致。

最功不可沒的室內樂協會

貝多芬晚期的絃樂四重奏,不僅僅影響後世作曲家的創作,對於室內樂作品的實際展演,也有深遠的影響。室內樂作品不再適合業餘演奏者,成為訴諸專業人士的舞台作品。如十九世紀的小提琴巨擘姚阿幸(Joseph Joachim)就身先士卒,他是當時最頂尖的小提琴獨奏家,但也花費大量的時間精神在室內樂領域,更成立專業的絃樂四重奏團體,對於其好友舒曼、布拉姆斯室內樂作品的推廣更是不留餘力。

直至今日,職業演奏者除了獨奏家、樂團的選擇之外,也有許多人以室內樂演奏家為職,專業的室內樂團更不在少數。其中,林肯中心室內樂協會(The Chamber Music Society of Lincoln Center,簡稱CMS)是當今樂壇最活躍的室內樂團,為紐約林肯表演藝術中心的常駐藝術團體之一,與紐約愛樂、大都會歌劇院等單位齊名。CMS創立時以絃樂四重奏編制為主,現今已成長為超過一百廿位演奏家的大型頂尖室內樂團體,包含世界各地的年輕新銳至家喻戶曉的大師級演奏家,頻繁舉辦巡迴演出、各式相關音樂活動、刊物發行等,對於室內樂的推廣功不可沒。睽違十年,作為二○一七年亞洲巡迴首站,CMS終將再次抵台獻「聲」,並由兩位藝術總監大衛.芬克爾(David Finckel)與吳菡(Wu Han)親自率領七位菁英演出四首十九、廿世紀不同編制的室內樂經典。

聆聽室內樂獨特多樣的樂響

這四首作品不同的形式與編制,反映了貝多芬晚期絃樂四重奏的深遠影響。貝多芬作品的艱澀前衛,奠定了難以超越的高牆,使十九世紀的後輩作曲家難以延續貝多芬的道路,儘管仍有絃樂四重奏之創作,但數量已遠不及古典時期的蓬勃發展。直到廿世紀,貝多芬的前衛終於產生直接的影響力,廿世紀作曲家追求的前衛與創新,延續了貝多芬先前的道路。十九世紀作曲家為了規避貝多芬留下的難題,編制是一個最簡單的解決方式,不再以絃樂四重奏為室內樂之主流創作編制,加入鋼琴的室內樂作品在十九世紀因而相當興盛,如本場音樂會的德弗札克《A大調鋼琴五重奏》,或者是採用更龐大的編制,如孟德爾頌《降E大調絃樂八重奏》。此外,孟德爾頌《持續的行板與變奏曲》及《詼諧曲》雖然為絃樂四重奏編制,卻是單樂章作品,不同於傳統絃樂四重奏的四樂章形式,以不同的形式走出不同於貝多芬的道路。理查.史特勞斯最後一部歌劇作品《綺想曲》開場的絃樂六重奏雖然已是廿世紀中期的音樂作品,卻以十九世紀的浪漫語法寫作,是經常被單獨演奏的室內樂名作。

在本場音樂會中,四首不同於傳統絃樂四重奏的室內樂作品,反映出貝多芬的高牆,反而造就後輩更豐富多樣的室內樂作品,創作出更獨特且多變的室內樂聲響。

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