PAR 表演藝術雜誌

室內樂最初屬於愛樂人士的休閒娛樂，音樂內容平易近人，適合業餘演奏者，演奏者往往身兼聽眾。古典時期，在海頓、莫札特及貝多芬的引領之下，室內樂最具代表的「絃樂四重奏」急速成長，從類似嬉遊曲的小規模輕鬆娛樂性，成長為龐大的結構與繁複多變的動機發展，特別是貝多芬晚期的絃樂四重奏，更將此樂類帶上巔峰，可說是同時期最艱澀前衛的音樂作品，更被後世音樂學家譽為「絕對音樂」之極致。

最功不可沒的室內樂協會

貝多芬晚期的絃樂四重奏，不僅僅影響後世作曲家的創作，對於室內樂作品的實際展演，也有深遠的影響。室內樂作品不再適合業餘演奏者，成為訴諸專業人士的舞台作品。如十九世紀的小提琴巨擘姚阿幸（Joseph Joachim）就身先士卒，他是當時最頂尖的小提琴獨奏家，但也花費大量的時間精神在室內樂領域，更成立專業的絃樂四重奏團體，對於其好友舒曼、布拉姆斯室內樂作品的推廣更是不留餘力。

直至今日，職業演奏者除了獨奏家、樂團的選擇之外，也有許多人以室內樂演奏家為職，專業的室內樂團更不在少數。其中，林肯中心室內樂協會（The Chamber Music Society of Lincoln Center，簡稱CMS）是當今樂壇最活躍的室內樂團，為紐約林肯表演藝術中心的常駐藝術團體之一，與紐約愛樂、大都會歌劇院等單位齊名。CMS創立時以絃樂四重奏編制為主，現今已成長為超過一百廿位演奏家的大型頂尖室內樂團體，包含世界各地的年輕新銳至家喻戶曉的大師級演奏家，頻繁舉辦巡迴演出、各式相關音樂活動、刊物發行等，對於室內樂的推廣功不可沒。睽違十年，作為二○一七年亞洲巡迴首站，CMS終將再次抵台獻「聲」，並由兩位藝術總監大衛．芬克爾（David Finckel）與吳菡（Wu Han）親自率領七位菁英演出四首十九、廿世紀不同編制的室內樂經典。

聆聽室內樂獨特多樣的樂響

這四首作品不同的形式與編制，反映了貝多芬晚期絃樂四重奏的深遠影響。貝多芬作品的艱澀前衛，奠定了難以超越的高牆，使十九世紀的後輩作曲家難以延續貝多芬的道路，儘管仍有絃樂四重奏之創作，但數量已遠不及古典時期的蓬勃發展。直到廿世紀，貝多芬的前衛終於產生直接的影響力，廿世紀作曲家追求的前衛與創新，延續了貝多芬先前的道路。十九世紀作曲家為了規避貝多芬留下的難題，編制是一個最簡單的解決方式，不再以絃樂四重奏為室內樂之主流創作編制，加入鋼琴的室內樂作品在十九世紀因而相當興盛，如本場音樂會的德弗札克《A大調鋼琴五重奏》，或者是採用更龐大的編制，如孟德爾頌《降E大調絃樂八重奏》。此外，孟德爾頌《持續的行板與變奏曲》及《詼諧曲》雖然為絃樂四重奏編制，卻是單樂章作品，不同於傳統絃樂四重奏的四樂章形式，以不同的形式走出不同於貝多芬的道路。理查．史特勞斯最後一部歌劇作品《綺想曲》開場的絃樂六重奏雖然已是廿世紀中期的音樂作品，卻以十九世紀的浪漫語法寫作，是經常被單獨演奏的室內樂名作。

在本場音樂會中，四首不同於傳統絃樂四重奏的室內樂作品，反映出貝多芬的高牆，反而造就後輩更豐富多樣的室內樂作品，創作出更獨特且多變的室內樂聲響。